“做這個行業，愛奇藝是很有信念的，長期的事、中期的事要幹，眼前的事也要幹好”。時隔兩年，愛奇藝世界·大會再次舉辦，雖然在身後的標籤牆上，愛奇藝創始人龔宇、CE0龔宇就行業現狀寫了“唯流量論”、“快餐式”、“吃空餉”、“精神契約差”等多個問題性詞彙，但他仍然對行業發展充滿了信念。

這一次的大會主題是“向新生，共未來”，破局之道、策劃創新、商業模式創新、會員經濟新趨勢、電影新未來等成為論壇關鍵詞，這是一次以影視行業現狀、影片網站發展現狀、以及後疫情時代為主體的發展命題。當一個個現實性的問題被鋪開，作為頭部影片平臺的愛奇藝會給出怎樣的答案呢？

跳出以往以影片規格定義的長、中、短影片的認知，龔宇提出了以使用者心智將內容劃分為可口內容、娛樂內容和興趣內容，看似簡單的分類標準變化背後其實是影片平臺對使用者和內容的愈發重視。他指出中國的分眾市場市場剛剛開始，使用者的喜好越來越清楚也越來越挑剔，對高品質內容的需求愈發強烈。

邏輯的另一面，其實是要求市場能夠可持續的、規模化產出優質內容。以行業規則重塑和智慧製作搭建的影視工業化體系，是龔宇指出的影視行業發展新動力和破局之道。而以技術賦能內容，也是愛奇藝瞄準的新娛樂時代。

內容片單：劇場廠牌效應凸顯，創新綜藝全面加碼

近年來，以迷霧劇場、頭部網綜成功打響廠牌效應的愛奇藝，在內容市場上具有天然的號召力。“風起洛陽預告”、“肖戰演的顧一野”……昨天下午的愛奇藝悅享會迎來了世界·大會的注意力巔峰，多部影劇綜片花的釋出，成功引爆微博熱搜。更重要的是，今年愛奇藝在劇集、綜藝和電影賽道都有大手筆的佈局和創新。

劇集市場，除了《理想之城》《王牌部隊》等14部頭部大劇引人期待外，打造劇場廠牌明顯是今年的主要關鍵詞。首當其衝引爆關注值的自然是迷霧劇場重磅歸來，《誰是兇手》《淘金》《八角亭迷霧》等7部短劇一起亮相，更是籠絡了趙麗穎、馮紹峰、董子健、廖凡等多位實力派演員。

在迷霧劇場試煉出的短劇劇場大道上，愛奇藝還推出了戀戀劇場和小逗劇場，前者很顯然是青春甜寵劇集結地，釋出的7部作品涵蓋了虞書欣、吳宣儀、鞠婧禕、白鹿等當紅小花；後者則是與開心麻花、德雲社等聯合打造的喜劇聯盟，未來將會在劇集、電影等領域展開合作。

“爭取一年四季都有精品短劇集的劇場”，愛奇藝專業內容業務群PCG總裁兼首席內容官王曉暉現場對短劇劇場表達了強烈的期許。短劇賽道之外，長劇系列化同樣是愛奇藝的重磅佈局之一，首先亮相市場的是“華夏古城傳奇系列”，目前公佈的片單包括《風起洛陽》《風起隴西》《敦煌》和《兩京十五日》。

綜藝賽道上，曾經以《中國有嘻哈》《偶像練習生》引領市場風潮的愛奇藝，堅持“勇立潮頭、大破大立、敢為人先”，全面擁抱年輕人，展現最潮流的生活態度，此次愛奇藝宣佈對綜藝進行全面系統化的創新佈局，建立了新實力舞臺、新態度表達、新潮流社交、新關係視角和新文化審美五大板塊。

新實力舞臺板塊，聚焦說唱行業觀察的《少年Z說唱企劃》、舞蹈生存競技真人秀《舞蹈生》，以及先鋒青年導演創作真人秀《開拍吧！導演》重磅釋出，前兩者由《中國新說唱》導演車澈打造，後者則由打造了《偶像練習生》系列的江濱打造，聚焦80後青年導演的創作，同時邀請一線演員參演。

新態度表達板塊，馬東帶來了《奇葩說8》和全新喜劇綜藝《一年一度喜劇大賽》的企劃，同時宣告《樂隊的夏天》“休息一夏”，明年迴歸；新潮流社交板塊是本次綜藝的重頭戲之一，對焦劇集裡的“迷霧劇場”，推出了《萌探探探案》《奇異劇本鯊》《最後的贏家》；新文化賽道則在《敦煌》的基礎上打造了《登場了！洛陽》。

縱覽綜藝片單，一個很顯著的特色應該是優勝劣汰。《中國新說唱》《樂隊的夏天》消失在本次悅享會中，一批新題材、新創意的節目開始出現，創新成為今年愛奇藝綜藝佈局的全新關鍵詞。相比之下，《做家務的男人》等情感慢綜則仍在市場上升期。

電影賽道，愛奇藝推出了院線電影和網路電影首發並行的模式，共計釋出了33部作品，主要分為全員硬核、時代弧光、東方經典、青春無悔、快樂至上、奇思妙想六個板塊，其中五一檔上線的《掃黑·決戰》票房逼近3億，諸如《雪山飛狐》《火星計劃》等網路電影同樣在市場關注度頗高。除此之外，愛奇藝還現場與甯浩、饒曉志等青年導演達成戰略合作，支援青年電影人的創作。

以片單為牽引，不難窺見愛奇藝在內容市場的多點佈局和垂直深耕，而隨著Q2開始內容逐漸上線，市場話語權也將交給觀眾，畢竟這是一個內容為王的時代，就像現場馬東所說的，依靠一個明星拉動一部爆款的時代已經過去了。

“技術+內容”雙向賦能，影視工業化才是行業破局之道？

劇本殺、密室逃脫為代表的沉浸式娛樂消費體驗，正在成為年輕人的新型習慣，而這也對平臺佈局提出了更高的要求。如何以優質內容、優質IP為依託打通線上線下的消費場景，為年輕人構建一個全方位、多體態的娛樂王國，迫在眉睫。當然從IP開發維度來講，這也是IP產業進入存量市場之後的必然選擇。

本次和內容片單一起進入大眾視野的，還有愛奇藝推出的“一魚多吃”的商業模式。這並不是市場的新鮮命題，影劇聯動、影遊聯動都曾在之前有過成功案例，不過市場上或許還沒有哪個IP能夠像愛奇藝與《洛陽》IP一般，全面打通漫畫、劇集、綜藝、網路電影、紀錄片、舞臺劇、雲演出、衍生品等十二個領域，構建起如此龐大多遠的IP開發宇宙。

目前電視劇《風起洛陽》、網路電影《風起洛陽之陰陽界》《風起洛陽之雙子主兇》、綜藝《登場了！洛陽》、以及同名舞臺劇、VR全感電影，都已經拍攝完成或被提上日程。同時大會現場，愛奇藝還宣佈目前已有近30部動漫實現了漫、劇、影、遊的聯動立項，未來一魚多吃或將成為IP開發的常態。

當然這種一魚多吃的基礎，其實是愛奇藝推出的雲演出、線上VR電影等多種新型娛樂體驗。除此之外，本次大會上愛奇藝還發布了雲影院品牌，在這個電影線上交易平臺上，片方可以實現和使用者的直接交易，是電影商業化在網際網路時代的又一次全新嘗試。

不斷升級的內容創新和商業模式，歸根結底仍在於追求可持續性優質內容生產，同時又能夠提高生產效率、擴大商業價值。其實這也對標了龔宇所說的影視工業化體系。他從當下影視行業存在的問題，比如可控性差缺少實現準確判斷的工具、流程管理存在問題、以及簡單重複性的工作三個方面出發，提出了影視工業化。

在他看來，影視工業化主要在兩個核心，其一行業規則重構，其二智慧製作。目前愛奇藝透過在國內率先使用IMF交付格式等一系列標準化手段搭建了統一的技術標準體系，同時透過飛躍計劃與27家後期、特效、器材等領域的公司達成合作，以他們的標準化來實現技術和服務方面的標準化。

另一方面，則是透過技術創新實現製作的智慧分析、規範行業、以及影視製作工具集。當智慧工具可以實現劇本分析、選角、影視製片管理、媒介資訊等功能時，也真正將藝術家從繁雜瑣事中解放出來，真正投身到創作中。

“對於中國影視行業來講，我該抱著這個想法，一方面是藝術家的創作，另一方面靠技術創新”，龔宇指出。某種程度來講，這與他所說的愛奇藝發展支撐點：尊重藝術家、多贏的生態系統和科技創新相吻合。行至當下，所謂的平臺發展已然與行業前途息息相關。

“不再焦慮是否產出以流量為代表的爆款，而是專注做每一部令人尊敬的作品；不再焦慮是否被友商超越，而是能否一起成就一個令人尊敬的行業”。相比跑馬圈地時代的追趕，當下以愛奇藝為代表的影片平臺在追求自身發展的同時，也更關注產業的健康可持續發展，這何嘗不是一種進步。