“Chanel 不過是一位“制帽者”,”（Schiaparelli）那個做衣服的義大利藝術家“，大半個世紀以來，著名設計Coco Chanel與Schiaparelli的唇槍舌戰，似乎從來沒有中斷過，誰才能成為“上世紀最成功的女設計師”的爭議，成為世紀之問？

時尚圈裡，明爭暗鬥的腥風血雨或許比娛樂圈的緋聞八卦更加精彩。從Karl Lagerfeld 和 Yves Saint Laurent 之間上演“好友變敵人”的戲碼，到昔日同事 Christian Dior和Pierre Balmain 因理念不合而分道揚鑣，時尚圈高手的狠招互嗆大有文章。眼光放到上世紀的20-30年代，Coco Chanel 和 Elsa Schiaparelli的世紀之爭同樣經典，除了暗戳戳貶低對方的“高情商”對話，甚至還玩出真火，直接火拼燒裙子也不在話下。那麼，到底誰才是上世紀最成功的女性設計師？

上世紀的20至30年代，Coco Chanel 和 Elsa Schiaparelli 兩位無疑是時尚界影響最深遠的女性設計師，前者推出了劃時代意義的“小黑裙”（LBD），以寬鬆剪裁解放女性的身體，是女性時裝發展、時尚界的一大里程碑，後者則是歷史上首位將時尚與藝術完美結合的超現實主義設計師。強強對決，必是一場時尚界的激烈碰撞與精彩大戲。女性力量難得在男性設計師主導的時尚圈裡脫穎而出，相信她們都不願意將“最成功的女性設計師”拱手讓人。她們的較量始終進行時。

Coco Chanel

Elsa Schiaparelli

截然不同的風格，怎麼打起來？

就作品的整體風格而言，Coco Chanel 和 Elsa Schiaparelli的設計偏好都有明顯的識別標誌，都有自己專屬的時尚認知與創意。

Chanel的設計以簡約、大氣與優雅的特點見長，相對保守的風格也較好地覆蓋不同階層的廣大女性（以英美地區居多），也適合於日常的多種場合，隨時隨地都能Chanel，因此，Chanel在覆蓋面和流行度上極有可能略勝一籌。

然而，Elsa Schiaparelli也並不示弱。她有無限天馬行空的奇特創意，設計的作品也往往更為華麗和搶眼，這種特性吸引了一眾好萊塢明星為之“帶貨”，一身出自Elsa Schiaparelli之手的服裝，想必就是刷滿存在感和話題度的必備法寶。

色調上的pk，“The Black”還是“The Pink”？

作為上世紀影響力最為顯著的女性設計師代表，可以說，Coco Chanel 和 Elsa Schiaparelli其實都有自己忠實的顧客，有屬於自身的市場定位。從二者設計作品的代表色調來看，Coco Chanel 和 Elsa Schiaparelli確實難分上下，這一局也依舊難解。

有媒體將Chanel和Schiaparelli稱為“The Black” 和 “The Pink”，以此顯示出兩大設計師的作品在色彩運用上就有明顯的差別。Chanel賦予了黑色新的意義和時尚的生命，在“黑色代表葬禮”這一普遍觀念深入人心的社會背景下，透過極簡且出彩的設計成功地將大眾對於黑色的“刻板印象”完美轉化。

Schiaparelli則大膽地運用鮮豔亮眼的“熒光粉”，對這種誇張色彩的成功駕馭，即使用今日的眼光去看，也仍然前衛與獨特，她的作品已經突破時代的界限，或許這就是新時代所謂的“態度”。

暗地裡的隔空互嗆，火花四射

儘管Chanel 和 Schiaparelli之間並沒有因“誰是最成功的女性設計師”直接正面開火，但兩人的“嘴上功夫”也是十分了得，隔空“撕逼”也足夠我們這些場外觀眾吃瓜了。像 Chanel 就稱 Schiaparelli 為“那個做衣服的義大利藝術家（That Italian artist who makes clothes）”，似乎意在嘲諷Schiaparelli 在設計服裝方面更像是一位“不具備正規技術”的“藝術家”。

Schiaparelli 當然也不會就此罷休，聲稱Chanel 不過是一位“制帽者（The hat maker）”，彷彿對Chanel所創造下的歷史，所掀起的時尚革命的偉大事實刻意忽略、絕口不提。

據說當年Chanel 和 Schiaparelli 同為某家酒吧的忠實fans，但常常出現“一位剛從前門進來，另一位就立刻從後門離開”的狗血劇情。同樣，也有傳聞說在一次晚宴中，兩人真真切切地“打出火花”。在那次晚宴上，Chanel邀請Schiaparelli假裝成她的朋友，並鼓勵Schiaparelli上場跳舞，接著“意外”點燃Schiaparelli的裙子，幸好在場賓客及時用蘇打水替Schiaparelli滅火，才阻止了一場悲劇的發生，果真是“塑膠姐妹花”。這些流言軼事的真實性難以考究，但兩人之間的明裡暗裡的競爭pk還是有目共睹、心照不宣的。

終極較量，花落誰家？

這場battle到底是誰贏了呢？從Chanel的名氣、劃時代的經典風格，以及品牌認可度來看，或許後人都會一致認為創造出時尚帝國的Chanel笑到了最後，尤其是隨著極簡美學的盛行、女性力量的覺醒，Chanel的時尚感知和理念都是不朽的經典。相反，Schiaparelli 的前衛風格的發展卻在戰後遭遇了阻礙，還於1954年關閉了時裝屋，結束了自己的時裝設計師生涯。

Chanel AW21

然而，Schiaparelli真的輸了嗎？作為思想超前和敢於創新的現代女性，Schiaparelli的服裝創意實際上擁有著至今蓬勃的生命力。據報道，1930年，Schiaparelli 設計出一體式文胸的連體泳衣並申請了專利，其中一體式的“內建”文胸的發明，被稱為“falsies”，後來更被引用至晚禮服、日裝等設計中。

即使Schiaparelli在二戰後被迫關店，她獨特且充滿想象力的設計風格始終難以被替代，Schiaparelli 的這種超現實主義風格也在新創意總監Daniel Roseberry 的手下滿血復活。2019年4月，曾為 Thom Browne 設計師的 Daniel Roseberry 被指派為Schiaparelli的品牌設計總監，承襲創始人Elsa Schiaparelli 的爆炸性創意的設計美學，聯合現實與幻想，將服裝玩出令人驚歎、絕無僅有的花樣。

Schiaparelli AW21

多年以後，Chanel和Schiaparelli的較量仍在繼續，但兩者都在各自的領域發光發亮。代表著不同風格的她們、創造出不同時代意義的她們，同樣經典不朽的她們，都是上世紀時尚圈裡，最令人驕傲的女性力量。

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