剛剛上映的《你的情歌》，可能是這個夏天末尾銀幕上最清新的一抹顏色。

這一首簡單的小情歌，唱著導演安竹間，主演傅孟柏、柯佳嬿、謝博安心腸的曲折。

傅孟柏飾演不得志的老師邢致遠，被遠調到花蓮，希望透過選秀比賽讓大家看到自己的教學理想。

柯佳嬿飾演的音樂教師餘靜，因為男朋友劈腿，自我放逐遠離臺北。

機緣之下，他們遇到了有唱歌天賦的學生，謝博安飾演的李東朔。

這次我們還特別採訪了女主角柯佳嬿，透過她也更加了解《你的情歌》這部電影。

在她看來，《你的情歌》是一部音樂療愈系電影。

要療愈，前提就得是故事裡的人物都有自己的心結和問題。的確，在故事裡每個人都有自己揹負的包袱，一直在負重前行。

但在導演的處理裡，並不是把這些沉重的部分，變成灑狗血的情節，而是把人物前史，在不經意間一點一點透露出來。

這種處理方式，營造出一種沉浸感，好像我們也是初識故事中的人一樣，在相知的過程裡，逐漸發現他們並非表面的快樂和豁達，而是一直在默默忍耐生活的沉重。

這部電影給人最大的感受，就是非常生活流。一切都是這樣淡淡來、淡淡去，人也學會默默接受，默默繼續前行。

其實，看上去越雲淡風輕的故事，當中隱秘的情感張力越強。《你的情歌》也是如此，簡單的深處，藏匿著無盡的暗湧。

我印象最深的一場戲，是柯佳嬿的一場哭戲。

她打算獨自做一個重要的決定，卻碰見了偷偷跟來的謝博安，孤獨的在茫茫人海里看見一個熟悉的面孔，嘴上找著無關痛癢的藉口，但一下就哭了出來。

這是餘靜這個角色心中壓抑已久負面情緒的一個宣洩口，她終於可以任自己崩潰一次。

柯佳嬿也對這個情節印象很深，但除了劇情的原因，她說拍的時候在市中心，周圍實在是好多路人圍觀，給她的表演也造成了一定的心理壓力。她形容在這個狀況下專注表演，就像一場硬仗。

看到兩男一女的搭配，就大概明白，必然要發生一場三角戀。

三角形是一個穩固的結構，放在劇本結構裡也是這樣，兩男一女的人物設定算是一種經典的模式。

這三個人中，還有年紀的差異，餘靜和邢致遠都是所謂的大人，而李東朔是一個高中生。

而三個角色各有彼此的象徵，兩個大人自然已經是穩定的狀態，他們明白自己想要什麼，知道讓生活前行的方式，雖然都遇到了挫折，不得不停步，重新整頓自我是時候再出發。

邢致遠是一個理想主義的化身，他堅持自己的理想，不論是在“天龍國”臺北，還是遠調到花蓮，都身體力行想證明自己的理想可以實現。

餘靜更像是感性主義的代表，她渴望的生活是平淡的幸福，一個美滿的家庭，但是越簡單的事情，似乎越難實現。

尚是高中生的李東朔，似乎夾在兩者之間。

年輕人的理想更多是奮不顧身的愛情，但當他從小地方走上大舞臺，親眼看到了這個大世界，他的心境也開始了變化，似乎找到了自己的理想方向。

看上去最成熟的大人們，其實反而很容易被最至誠的小孩子打動。

把發聲這樣重要的情節放在一個高中生身上，也就是代表一種來自內心的呼喚。他的歌聲，提醒了兩個成年人，也要找到自己生活的旋律，並且將這個旋律繼續譜寫下去。

就像柯佳嬿形容餘靜離開臺北去往花蓮這個決定，不是逃避，而是一種勇敢。

很多人遇到低潮的時候，都想放下一切重新出發，但是往往都有太多顧忌，沒有辦法真的做到放下。

但是餘靜有這樣的勇氣，她可以真的跟隨自己的內心。

以這個角度看這部電影，每個人都有每個人的勇敢。

邢致遠的堅持是一種勇敢，尤其在這個物慾的時代，不在乎名利而是真心實意的成果，就是一種難能可貴的勇敢。

李東朔的放聲歌唱也是一種勇敢，他敢於發出自己的聲音，敢於用自己的聲音去感染他人。

電影的名字叫《你的情歌》，自然在故事裡出現了很多回憶金曲，這些歌曾經陪伴了我們的青春，也在電影裡伴隨著故事，見證了他們的青春。

當然也會難免俗套地問柯佳嬿，有沒有一首她自己鐘意的情歌？

她的答案是鄧麗君的《我只在乎你》。

我試圖八卦的追問一下，選擇這首歌，跟她自己的感情觀念有關嗎？她說沒有，喜歡就是喜歡而已。

好像有時候，也的確是這樣，不需要太多感同身受的故事，喜歡一首歌，就是喜歡一首歌。並不是因為有類似的情感和經歷，而是純粹的喜歡。

有時候純粹，反而更為真摯熱烈。