提到藝術電影，大家率先想到的是什麼？

上世紀西歐“作者導演”們拍的大悶片？型別化電影敘事之外的純自我表達？過分強調形式、淡化故事邏輯的作品？顯然，這些都是對藝術電影的一些誤解。

9月27日下午，在第十一屆北京國際電影節“關心故事，關心人——藝術電影的初心與使命”主題論壇上，導演、編劇、電影學者、製片公司代表以及全國藝術電影放映聯盟（以下簡稱“全國藝聯”）的相關負責人，就未來中國藝術電影創作、發行，藝術電影理論的拓展、創新等問題，做了深入交流。

要自我表達，也要型別化創作

第十一屆北京國際電影節組委會副秘書長李秀磊在開場致辭中，提及本屆北影節的作用：“促進中國故事和中國聲音的全球化表達、區域化表達、分眾化表達。”其中，“分眾”一詞，可視為當下注重國產藝術電影創作的重要文化背景。

李秀磊

分眾文化使得一些小眾藝術電影被更多影迷所關注。本屆北京國際電影節“天壇獎”入圍影片《雲霄之上》，便以詩性電影美學語言，講述了戰爭年代中的一次軍事行動。

論壇上，《雲霄之上》的導演劉智海從“詩性與電影”“電影與形式”“電影與敘事”三個方面，為詩性電影這一概念注入新思路。新脈絡的梳理，亦體現出電影美學研究需立足中國本土思想，並結合“融畫入影”的跨領域藝術概念加以發散。

從中國魏晉山水詩裡天人合一的時空情境，挖掘中國詩性電影新符號，是劉智海一直強調的觀點。此外，“有限與無盡的時空觀”“影像的留白”“可見與不可見性”等概念的提出，無一不體現了中國畫的美學素養。

劉智海

然而，分眾化表達並不是說藝術電影只需呆在象牙塔內曲高和寡，型別化敘事仍很重要。曾為《中國合夥人》《親愛的》《奪冠》等多部優秀電影創作劇本的編劇張冀，進行了題為“如何用型別化的方式講好中國故事”的主旨演講。

在張冀看來，要想講好一個故事，創作者“首先要紮根本土，其次是面向世界。”這便回到論壇中“關心人”的表述，即創作者對於真實生活中人物內心世界的探求與呈現。正如當下vlog（影片網路日誌）大火，其暗藏觀眾對他者真實生活的好奇以及同理心的追求。

觀察生活後，便需依附型別化敘事進行創作。張冀用一組生動比喻說出型別化創作的重要意義：“型別化就像火鍋裡的湯底，是基礎。本土化的內容、真實的生活猶如入鍋的食材。”但強調型別，並非遏制創作者的激情。感性、理性相融合，主觀、客觀相促進，才是健康的創作思維。

張冀

主觀創作不能丟，製片思維也得有

聚焦生活中的人，是藝術電影的創作重點，這就需要對特定環境下人物的內在精神加以考量。

導演李雲波認為，導演在創作上可能較為主觀，很難改變自己的固有認知。而製片人則稍顯剋制，對市場方向、故事邏輯有所把控。

近期，李雲波執導的電影《珍珠》在全國藝術電影放映聯盟影院上映。相比於其前作《呼吸正常》《無名狂》，李雲波此次立足生活，拍了一部地道正宗的廣州粵語片，並以女性生活困境貫穿始終，不少觀眾就片中“催婚”的情節產生共鳴。

李雲波

同時，藝術電影也需考慮市場訴求，切不可盲目創作。藝術與商業這兩個概念，顯然不是對立的。

同時，廖希也從受眾角度，給藝術電影支招：“商業片看的是視效、娛樂、刺激，而藝術片受眾多追求一種精神層面的思考，這是藝術片從業者需要把握的。”

廖希

或許很多人會覺得，西歐藝術片的表達較為私密，難道他們就不用考慮商業收益嗎？

白凌雁

索尼影業中國區董事總經理廖旭翎便介紹了索尼旗下不同廠標對不同型別電影的製作與發行情況：“哥倫比亞負責《蜘蛛俠》《毒液》此類商業視效大片，銀幕寶石則專門拍驚悚型別片。此前，索尼經典影業出品了藝術電影《被困在時間裡的父親》，反響不錯。”

拿《被困在時間裡的父親》舉例，上映兩個月時，票房已超3000萬，在今年前八個月進口片中票房排名列第13位。這一成績對藝術電影而言，已相當可觀。至此，就不得不提及促成本片在國內上映的全國藝聯。

廖旭翎

五年藝聯，任重道遠

下個月，全國藝聯將迎來成立五週年的日子。在此次論壇上，全國藝聯從內容供給、平臺搭建、渠道運營、觀眾培育和市場開拓等五大方面進行總結，並重點回顧全國藝聯成立五年來的發展運營情況。

實際上，藝術電影放映工作恰恰成了疫情期間電影院線的一盞明燈。根據中國電影資料館館長孫向輝的介紹，在過去的一年裡，中國電影資料館藝術影院始終保持平均50%的上座率。而在其他城市，費里尼百年誕辰紀念放映等大師影展活動平均上座率達85.6%。同時，由藝聯放映的《掬水月在手》，成為2020年票房排名第三的院線上映紀錄片。

多項成績印證了孫向輝的那句話：“在市場大盤冷縮的情況下，藝術電影持續為觀眾帶來溫暖。同時，藝術電影觀眾有著更高的黏性和穩定性，構成院線觀影人群的中堅力量。”

孫向輝

論壇上，還提到一則趣聞。漫威影業曾提出與全國藝聯合作的要求，想走全國藝聯的專向放映。一些商業大片，其內裡帶有一絲文藝片的氣質。這種合作也是有可能發生的，因為有些好萊塢電影從人物性格入手，漸漸帶入情節，這種敘事策略跟西歐藝術片的做法相類似。

但在孫向輝看來，藝術電影體系的良性迴圈仍是當務之急。畢竟，國內藝術電影發展面臨一些困境。首先是一些藝術片導演“形式至上”，國產電影創作與觀眾需求相脫節；其次，專線發行理念尚未形成共識，一些導演既想要全國藝聯專線放映這個突破口，又想在全線（全國影院）放映。

對此，孫向輝認為還得從自身找原因，加強全國藝聯的品牌認知，樹立行業信心。

藝術與商業，自我表達與型別框架，本不該是對立的兩組概念。在藝術探索中迴歸生活，在美學實驗後挖掘人性，在尊重藝術家個體表達的同時，遵循市場機制，才是中國藝術電影穩健發展的良方。