文｜呆呆

編輯｜怡晴

虛擬形象正在成為“流量密碼”。

2020年末，藝人經紀公司樂華娛樂推出一支虛擬女團A-SOUL，其成員貝拉生日直播時，開通艦長（198元/月）的粉絲累計破萬，成為B站首個完成萬艦的虛擬主播；2021年9月，迪士尼的玲娜貝兒快速走紅，抖音話題播放量達5.6億，憑一己之力成為熱搜常客後，周邊難求。

隨著各類虛擬形象的走紅，“虛擬偶像”成了一個框，概念邊界不斷拓寬，涵蓋了虛擬歌姬、虛擬主播、品牌虛擬代言人等種種虛擬形象，就連迪士尼的新晉頂流玲娜貝兒，也被不少人劃入虛擬偶像的範疇。

陳燕認為，虛擬人賽道的發展有三個方面的因素。

首先，疫情期間，線下活動不便，但品牌仍需輸出面向大眾的物料，使用數字化的方式進行呈現似乎成了價效比最高的選擇；其次，2021年元宇宙的概念爆火，使得很多品牌想要借用當下最紅的概念，去突出品牌數字化的可能性，風口就在那裡，人人都想賭一把；第三，娛樂行業翻車率過高，品牌需要尋找更安全的代言人，有著“永不塌房”評價的虛擬人在這一方面，有著獨特的優勢。

儘管賽道火熱，但在當下，不同型別的虛擬形象依舊面臨著製作週期長、商業化情況不佳等問題，在人設塑造方面也仍需注入文化底蘊與價值觀層面的靈魂。

隨著資本的入局，虛擬人行業的前路似乎是一條坦途。如今的虛擬人追隨者眾多，但並非每一個虛擬人物都能成功被塑造，成為虛擬界的“玲娜貝兒”，或者下一個出圈的“柳夜熙”。

品牌都愛虛擬人？

提到虛擬偶像，即便對這個領域完全不瞭解的人，或許也曾經聽過虛擬歌姬初音未來和洛天依的名字。早在2021年，初音未來就在東京開了自己的第一場演唱會，2021年，洛天依甚至登上央視春晚的舞臺，與王源、月亮姐姐共同演繹了歌舞節目《聽我說》。

2016年12月，被視為世界上第一個VTuber（Virtual YouTuber，即虛擬主播）的絆愛投稿了自己的第一支影片，在其中以人工智慧自居，並於次年開始走紅。

二次元愛好者小吳喜歡過不少虛擬偶像，“Miku一家，洛天依一家，絆愛醬，還有前段時間公司翻車了的holilive的天上吹雪。”

小吳形容自己的審美“長在二次元上”，髮型各異、眼睛大大的二次元外表對她更具吸引力，而虛擬人類逼真但又不完全像人的外貌，會讓她產生恐怖谷效應（指當事物與自然人非常相似但又不完全相似時，部分人會對該事物感到恐懼的反應）。

但小吳也承認，虛擬主播的外觀不夠精緻，尤其是動起來的時候。

原原是彩虹社的虛擬主播鈴原露露的粉絲，在他看來，虛擬主播外觀上的問題是可以接受的，“她們主要是用動作捕捉技術，在現場live中也是用動捕，裝置難免會出問題，所以有時候會出現鬼畜，一個動作重複好多次，或者穿模，比如手從裙子裡穿過去了。”

也正是因此，很多時候，虛擬偶像的粉絲們也說不清，自己喜歡的到底是可愛的虛擬形象，還是形象背後的中之人。在喜歡的虛擬主播和中之人一起畢業後，王同學成為了中之人的粉絲，會經常去看她在YouTube上的直播。

與虛擬形象深度繫結的中之人，正是虛擬主播的痛點所在。2019年，絆愛背後的運營公司推出“四個絆愛”企劃，新增加了三個中之人，在中之人增加後，粉絲髮現原本的中之人春日望出現的頻率降低，並對此感到不滿，用取關的方式以示抗議。小吳提到的holilive，更是因為旗下虛擬主播中之人桐生可可的不當發言，最終退出中國市場。

隨著越來越多的公司入局，無論是技術還是中之人，都在不斷地專業化。據36氪訊息，樂華與位元組跳動聯合推出的虛擬女團A-SOUL，日常直播使用的是電影《阿凡達》同類型光學動捕棚，一個攝像頭價格數十萬，而一個棚根據精度需求，可能有數十個攝像頭。

樂華對中之人的訓練也更為專業，在第一次個人直播中，A-SOUL成員嘉然憑藉“宅舞二十連”證明了自己的業務能力，一戰成名。

虛擬偶像之外，許多品牌推出了自己的虛擬代言人。屈臣氏的屈臣曦是一個年輕的男孩，頭頂銀黃色的頭髮，穿著黃色衛衣；金典的典典子則是一個白色短髮、穿著綠色裙子的大眼萌妹；花西子的同名虛擬形象則更像真人，扎著丸子頭，穿著藍色的裙子，看起來仙氣飄飄。

以釘釘家族為例，釘哥和釘妹是藍白配色的二次元形象，釘三多則是一隻圓嘟嘟的黑色燕子，B站資料顯示，由釘哥、釘妹、釘三多共同“出鏡”，改編自《威風堂堂》的MMD（ 製作3D模組的免費軟體）舞蹈影片《威風釘釘》，播放量高達317萬，點贊超過27萬，最高排名為全站排行榜第8。

而更多的虛擬代言人，只是停留在“站樁”的層面，沒有為品牌帶來更多的關注與流量。

國風少女翎眼睛上挑，扎著丸子頭，時尚達人AYAYI一頭白色短髮，會捉妖的美妝達人柳夜熙穿著一件橙黃色的衣服，妝容風格突出。她們的共同點是，看起來更像真實的人類，屬於虛擬人賽道。陳燕透露，翎一年期的開發過程中，包括技術、內容以及部分運營在內，投入了幾百萬的硬成本。資金之外，時間也是重要因素。

翎在《上線吧！華彩少年》表演的梅蘭芳經典唱段《天女散花》，開發時間將近兩個月，“因為它有全新的服裝資產，渲染量也非常大，加上文化層面比較嚴格的稽核機制，這是常規虛擬人正常的開發時間，甚至是比較快的時間了。”

本土虛擬人如何成為“玲娜貝兒”？

虛擬形象被創造出來之後，需要持續不斷地運營和豐富人設，為虛擬形象“注入靈魂”，才能讓虛擬形象“活”起來，才能被廣大網友關注和追捧。如果後續運營做不好，虛擬偶像也只能淪為“虛擬屍體”。

在虛擬形象的運營方面，玲娜貝兒稱得上是最成功的的案例。

“川沙妲己”玲娜貝兒原本只是一個沒有電影、沒有故事的普通角色，根據設定，她是米妮送給米奇的玩偶小熊達菲的一個朋友。可就是這樣一個身世不起眼的粉色小狐狸，憑藉著藍色的大眼睛，毛絨絨的尾巴力挽狂瀾，成為迪士尼流量密碼。

僅從玩偶造型上，玲娜貝兒就已經擊中萬千少女的心。而粉色小狐狸的最終出圈，則離不開迪士尼的扮演者們。在扮演者與遊客的互動中，玲娜貝兒擁有了豐富的人設：很愛美，會做出刷睫毛、塗指甲的動作；不喜歡被叫做兒兒，聽到後會用雙手堵住耳朵；面對沒有禮貌的遊客，則會做出拔劍的姿勢。

此外，玲娜貝兒還積極提供粉絲服務，搖尾巴、飛吻、比心，元氣滿滿的表現成功收穫線下游客和線上網友的喜愛，成為“國民女鵝”。隨著線下互動的不斷增加，玲娜貝兒的人設越來越鮮明，甚至還有了自己的CP——綠色的義大利貓，傑拉多尼。有靈魂、會營業、造CP，成為玲娜貝兒出圈的三大秘訣。

從翎的小紅書賬號來看，其釋出的內容以平面照片為主，美美的照片配上輕快活潑的文字，看起來頗有幾分“歲月靜好”的味道。但翎的人設卻不夠豐富，喜歡京劇、毛筆和太極，只是基礎的、臉譜化的介紹，比起時而傲嬌，時而活潑的玲娜貝兒，缺少了呈現生命力的細節。

人設最豐富的的虛擬人，是生活在洛杉磯的“雀斑少女”Lil Miquela，這位19歲的虛擬網紅，在ins擁有310萬粉絲。她關注種族歧視等社會議題，為公益事業募資，與真人男友分手後會傷心。在近期的ins中，她分享自己的生活日常，說上週剛剛拿到駕照。透過刷存在感的方式，Lil Miquela的形象深入人心。

Lil Miquela和她的男朋友 圖源：新浪微博@PiPiJuiCe

恰恰是因為觀察到Lil Miquela等虛擬人在海外市場的成功，陳燕才決定打造虛擬人“翎”，但是在虛擬人的人設塑造方面，國內與海外有著不同的文化土壤，因此需要做出本土化的嘗試。“海外的討論會更加大膽，但並不能直接複製到國內市場，我們想要找到一個即有輸出又符合國內價值觀的方式。”

因此，次世文化選擇中國文化作為切入點，從文化認同感上獲得市場的共鳴。陳燕認為，中華文化博大精深，文化核心能夠支援翎在本土化的過程中走得更遠。

相較於強中之人依賴的虛擬主播，虛擬人類不會有“塌房”的風險，但在具體的運營中，虛擬人類也難逃“翻車”。

虛擬人的虛擬屬性相當明確，這使得其帶貨能力也有限，畢竟虛擬人可以穿出衣服的質感，卻無法感知護膚品的質感。而文化屬性的鮮明，也讓本土化的虛擬人，只能專注“國貨”，否則又是一場大型脫粉現場。

陳燕認為，虛擬人的運營需要做所有維度的探索和嘗試，在這個過程中，犯錯是很正常的。透過嘗試能夠接收到使用者的直接反饋，並進行相應的調整。

“比如大家覺得翎的人設應該更多地與國風、國產品牌產生聯絡，所以我們後續和百年潤髮、百雀羚進行了合作。”另外，陳燕還提到，次世文化選擇了一種比較“討巧”的方式，把人設的輸出融入到品牌合作當中。

在陳燕看來，沒有靈魂的虛擬人很容易被市場拋棄，一個本土化的虛擬人，要想長遠的走下去，不僅需要人設與內容，更需要價值觀。

最理想的狀態或許是， 讓虛擬人既能滿足市場的需求，又不丟掉靈魂，就像“玲娜貝兒”一樣。

虛擬人，未來可期？

成功的虛擬形象不僅要擁有流量，更重要的是要滿足背後公司的商業化需求。據Comunion Economics訊息，虛擬人Lil Miquela2020年的收入超過1000萬美元，並曾與知名女歌手蕾哈娜一同入選《時代雜誌》“年度網路最具影響力人士榜單”。

儘管虛擬人行業已經非常熱門，但是目前國內尚未出現具有同等吸金能力和影響力的虛擬人類，所以在陳燕看來，當下虛擬人發展還處於0.5階段。

2021年5月在小紅書亮相，憑藉一張“神圖”收穫十萬點讚的AYAYI不僅受到網友的關注，也得到品牌的青睞。6月現身嬌蘭線下體驗活動，9月宣佈入職阿里，成為天貓超級品牌日的數字主理人，與五糧液、小鵬汽車等8個品牌聯合設計天貓雙十一首屆元宇宙藝術展，忙得不亦樂乎。

AYAYI為這8個品牌設計了15套虛擬收藏品，消費者抽中購買資格後，即可獲得藏品。

此外，還與LV、Bose耳機、蒙牛安慕希、海瀾之家等多個品牌合作，但目前合作方式仍比較單一，AYAYI只需在小紅書釋出廣告圖文，缺少更具創造力的帶貨形式。

一條影片漲粉百萬的柳夜熙同樣進入品牌方的視線。據新榜訊息，已有多個品牌聯絡創壹影片聯合創始人兼CEO樑子康尋求合作，包括美妝護膚、食品日化、網際網路科技公司等。儘管柳夜熙目前還沒有商務合作，但短影片與超強特效的搭配，帶來了更多關於品牌合作的想象。

一時間，虛擬人設讓人趨之若鶩。

據艾瑞諮詢資料，2020年中國虛擬偶像核心產業規模為34.6億，同比增長超過70%，2021年，預計達到62.2億。隨著商業價值被不斷髮掘，越來越多產業與虛擬偶像聯絡在一起，2020年，虛擬偶像帶動產業規模為645.6億元，預計2021年將突破千億。

各大平臺看好虛擬形象的發展。在2020年暑期，B站便推出綜藝《虛擬人成材計劃》，選秀模式與B站基因並不匹配，雖然推出了虛擬男團外來人員WL.S，但綜藝本身並未激起水花，豆瓣僅8人想看，男團官博關注也不足8000人。

2021年10月，江蘇衛視《2060》開播，虛擬歌姬洛天依、QQ炫舞虛擬偶像星瞳紛紛加盟，首播CSM63城平均收視達2.29%，位列當晚同時段第二，取得了開門紅的成績，但後續相對疲軟，豆瓣目前暫無評分。

愛奇藝此前推出《跨次元新星》，豆瓣評分僅4.4，被一眾網友吐槽圖片與建模簡直是“買家秀”與賣家秀的差別。

目前，虛擬人賽道的收入以B端為主，“非常負責任地說90%以上的收入是來自B端的，但B端的構成也非常豐富，比如廣告客戶、平臺方、娛樂公司等。”

B站使用者@零星落塵統計了2021年10月虛擬主播直播營收情況，排名第一的是@hanser，收入達78萬，第二、第三分別是@七海Nana7mi和 @阿梓從小就很可愛，直播營收分別為72萬和70萬。資料顯示，至少有30位主播的收入在16萬及以上。虛擬主播的營業效果尚可，從長遠來看，也能填補幾百萬的製作與運營成本，產生一定的盈利。

B站使用者@燃燒的棉毛褲統計了2021年9月B站直播營收前50的主播，其中，虛擬主播佔據了其中的15個席位，營收前十的主播中有4名是虛擬主播。百觀科技監測資料顯示，B站百萬粉絲以下的虛擬主播人均打賞收入明顯高於真人主播。虛擬主播的吸金能力可見一斑。

虛擬人自帶光環，他們被創造出來，成為偶像、主播、網紅或代言人，在更遠一些的未來，虛擬人的出現不再是新鮮事，他們最終也會與每個普通人產生關聯，滿足每個人的功能需求或情感需求。這需要虛擬人行業，不只以培養熱度高的虛擬人為目標，而是要走近每個人的生活。

柳夜熙的走紅，像是行業的興奮劑，促使虛擬人類向前邁出了質的一步。虛擬人類正在成為資本的寵兒，或許也是那些喊著“太捲了”的網紅們，未來最有力的競爭對手。

（應受訪者要求，小吳、原原、圈圈為化名）