借用誇張寫實方式實現竇娥的毒誓對當時的社會發起批判

《竇娥冤》這部戲其實情節比較簡單，但是其所蘊含的複雜社會現狀，以及關於關漢卿對於當時吃人社會的批判之情，卻是值得今天眾多藝術家學習和借鑑的。

元朝統治時期的中國封建社會，其實與傳統漢族中央王朝，有著非常明顯的區別，遊牧民族的入主中原，令其信仰的草原文化，成為中原人民被迫接受的思想。

正因如此，元朝時期的民族矛盾是非常尖銳的，這使得整個元朝統治時期的社會，都存在著一種劍拔弩張的社會關係。

蒙古人推行的四等民制度，使得本來就不公平的社會，在民族關係上亦展現出了空前的緊張，與此同時漢族底層民眾，在遭受蒙古人的高壓統治和民族歧視的同時，還要受到當地漢人官僚的剝削。

竇娥作為本戲劇的主角，並沒有今天流行電視劇和電影主角光環的保護，其作為那個時代最大悲劇中的小小代表，用那柔弱軀體，卻展現出了整個時代的廣大底層民眾，對於封建壓迫的最大吼聲。

那些不明是非，官商勾結的所謂父母官，在面對竇娥冤屈案件顛倒是非，毫無同情之心，硬生生將一個清白之人下了大獄。

如此一來，白的也變成了黑的，夏天也變成了冬天，竇娥臨死之前的無奈怒吼，在不久的將來居然變成了現實。

血飛白練、六月飛雪以及三年大旱，彷彿預示著已經離開人世的竇娥，依然仇恨著那個吃人的社會，而這又豈不是關漢卿，對於自己身處黑暗時代的一種藝術反抗嗎？

《哭庵賞菊詩》載："忽焉海水起立，魚龍怒號，星斗動搖，鳥獸悲嘷，神鬼遁逃。不聞琴聲兮，只聞天風與海濤。匹婦含寃，六月飛雪。庶女仰天，雷電襲擊。"

關漢卿的藝術成就得益於其主動關注底層社會

對於竇娥這個悲劇人物的描繪，關漢卿本人傾注了大量的心血，可以說圍繞著對於現實社會深度批判的這一主線，關漢卿將竇娥塑造成為了，整個時代泥石流當中的，唯一有血有肉的人。

何為有血有肉，就是他有自己的情感，他有自己生存的權利，然而在那個時代，連這種人生存和清白的權利，都要被汙濁的官場氣氛所汙染。

關漢卿運用了充滿浪漫主義和誇張主義的手法，將竇娥的冤情上升到了天理的高度，也就是說竇娥的悲慘遭遇，受到了上天的同情。

而在君權神授的時代，人間發生巨大災難，無疑是在人們心中認為，是因為上天不滿當時統治集團的統治，必然會大力懲罰當權政府。

而關漢卿能夠將這種對於社會的無聲批判，直接提升到了天理的高度，實際上和他的儒學修養，有著直接關係。

關漢卿也算是知識分子，從小受到了儒家思想的薰陶，但是他卻並不願意與那些官宦、紈絝子弟同流合汙。

關漢卿有他自己的人生抱負，他見識到了廣大民眾生活的悲慘，因此他主動下沉到基層社會，去和廣大民眾進行深度接觸。

這種行為在我們今天看來，同樣具有指導意義，任何藝術創作一旦脫離了現實社會，那麼無疑是得不到民眾支援，是缺乏靈魂和血肉的。

正是因為關漢卿能夠深入基層，瞭解人民疾苦，對於當時外表繁華社會的毛細血管，有了更為清晰的認識，使得他成為了那個汙濁時代少有的清醒之人。

《竇娥冤》展現出了關漢卿不屈服命運的抗爭精神

《竇娥冤》中的三大誓言在戲曲中一一應驗，這也許在藝術領域當中並不是巧合，這是那個時代，關漢卿對於現實社會不公平現象的極度不滿和宣洩。

他沒有封建統治者那樣至高無上的權力，他也沒有能夠幫助廣大平民，抗爭腐朽勢力的力量，他所擁有的，只有自己賴以生存的藝術描繪。

整個誓言的驗證過程，雖然充滿了光怪陸離，但是這確實也是對當時，眾多腐朽勢力精神世界的一種描繪。

在封建利益的驅使之下，他們已經完全失去了一個真正人的本質，他們的靈魂汙濁而又晦氣，他們的慾望，猶如饕餮的胃口那樣永遠填不滿，而且越來越大。

《曲談》載："選勝地，按佳節，取珍物，而分扮麗人，可謂極情場之致矣。密約幽情，宛宛如見，元有《竇娥冤》雜劇，境最苦。便足斷腸，然吾不樂觀之矣。"

關漢卿的藝術描繪，不僅僅是對當時下層社會民眾，悲慘遭遇的深深同情，以及對封建統治者，吃人統治方式的揭露，在《竇娥冤》當中，他更加展現出了對於命運不公的一種憤怒和抗爭。

儘管他知道在當時社會中，奮起反抗幾乎是不可能成功的，但是如若每個人都這麼想，且選擇沉默的話，那麼豈不是社會將會越來越黑暗了？

《竇娥冤》中，關漢卿利用竇娥的這一虛擬人物，向悲慘命運和黑暗社會，發起了時代最強的質問，這似乎是戲曲人物中的心情宣洩。

但仔細想來，這卻是關漢卿對於整個時代，和廣大悲慘民眾命運的質問，他想要喚醒人們心中的良知，特別是統治者內心中的良知，他想要一個光明而又公平的社會。