電影海報是可以看成是電影的包裝、名片，是凝結了設計師的創意和智慧，很多時候人們去看一場電影就是因為喜歡它的海報。

那作為設計師應該怎麼樣設計電影海報，在抓住電影主題的同時，博得觀眾的眼球，為電影錦上添花呢？

下面呀妹和大家一起來學習電影海報設計，希望這篇文章能都幫到你。

一、了解電影海報的不同分類形式

1. 按類別分

劇情式海報

指的是按劇情發展，採用連環畫的形式印有若干劇照，並配以簡要的文字說明，一般由兩張以上組成一套。

非劇情式海報

指設計者根據影片的內容、人物情節、風格來進行一次藝術再創造，可以單獨欣賞，以單幅為多，一般不配劇情介紹。

2. 按尺寸分

有全開、對開、4開、8開、16 開、32開等最大的海報可以由幾張全開紙拼起來，最小的海報只有明信片大小（海外原版海報標準尺寸為99cm×69cm，授權的海報標準則為88cm×59cm和42cm×30cm）。

3. 按版式分

其實有橫式和豎式橫式海報都能很好地表現影片場面，而豎式海報則能突出主角的形象。

4. 按印色分

分為彩色海報和黑白海報彩色電影海報是當今主流，不過，有時電影公司為了體現影片特殊的劇情效果，也會印製一些黑白海報。

二、電影海報設計的歷史以及現在趨勢

電影海報從20世紀20年代發展到今天，並未脫離影片本身，它是隨著電影事業的發展應運而生並逐步成熟起來的。

電影是在建築、雕刻、舞蹈、音樂、繪畫和文學之後產生的，是由文學、戲劇、音樂、美術等藝術門類構成的一門綜合藝術。電影的發展從無聲到有聲，從黑白到彩色，見證了20世紀整個時代的變革。

電影海報也隨著電影事業的發展而發展著。

20世紀90年代之前

由於沒有大型的攝影加工器材，手繪海報就成為一個重要的方式。由於手繪創作的自由度較大，可以根據需要對物件進行誇張、變形處理，電影中的人物在畫匠筆下有了更加鮮明的性格，加上大塊的畫面著色，更是別具特色。

這時候的海報風格以寫實居多，所刻畫的內容多是演員的形象，表達直接，親切自然。我們熟悉的《公民凱恩》、《英雄兒女》、《林則徐》等電影的海報都是那時的經典作品。

20世紀90年代

電腦合成技術在電影海報設計中得到了廣泛運用。

設計師利用電腦，使海報的整個畫面更加豐富精緻，表現手法也變得多元，有抽象的、寫實的、象徵的、意象的、表現的等。在風格上也和影片本身格調有更加貼切的呼應，藝術性較以往大有提高。

現在

現在的電影海報設計隨著電影的商業化運作逐漸成熟，它對於一部影片來說已經不是可有可無的附屬品，而是一個亮點。一部好的電影，如果配上一張好的電影海報，則更是錦上添花。

如我們所熟悉的《辛德勒名單》、《阿甘正傳》等經典影片海報，都令人印象深刻，幾乎成為影片的化身。

三、電影海報設計的特殊性

海報設計本身就是以傳達資訊、鼓動宣傳為目的。它不同於其它的繪畫形式，它要求簡潔明確，使人在一瞬間或一定距離外就能看清楚所要宣傳的事物。

為了達到這個目的，海報在設計的時候經常運用象徵手法，啟發人們的聯想，或者採取一系列假定，突出重點，刪去次要的細節和背景，甚至把不同比例、不同時間、不同空間的事物組合在一起。因此，它的構圖要概括集中，形象要簡練誇張，可以給人留下深刻印象。

由於與電影本身緊密相連，電影海報的設計受到電影內容風格的限制和影響。針對不同型別的影片，設計要求也有所不同。

所以電影海報的設計要從電影本身去考量，抓住電影的賣點，如明星、情節、特技等，再將其提煉概括成平面視覺元素或符號。

另外還要傳達一些必要的資訊，如片名、情節、主演、上映日期、導演、製片商等，構思上有一以當十的精練，構圖上有計白當黑的簡潔，同時符合觀影者的欣賞習慣，使其產生認同感。

比如有的電影海報充滿特寫，一雙手、一雙眼、一個動態、一個表情，只要是選擇最富代表性的現象，而且強調特徵，就能設計出好作品。有的電影海報儘管構圖簡單，卻能表現出吸引人的意境。在意境中，客觀事物的精粹部分得到了集中處理，達到了情景交融，能牽動人的某種情思。

所以電影海報的設計需要針對不同的影片內容量體裁衣，從電影中找靈感，提煉昇華，對主題進行詮釋和渲染。當然，電影海報也和其它海報一樣，要注重審美感覺與創意表達，注重形式與內容的和諧統一，注重版式與構圖，注重視覺的平衡感與衝擊力，注重色彩感覺和完整性等。

其實這篇文章寫到這裡呀妹想說，現在，電影海報設計已經逐漸成為一個相對獨立的新興設計門類，受到了越來越多的關注與重視。

中國電影海報也和當代中國的電影事業一樣，作為設計師在設計電影海報時，既需要吸收本國的文化精髓，也需要借鑑國外的成功經驗，從而讓我們的本土設計也等登上另一個舞臺，讓中國的設計也能走向世界。