《怪談》，1964年的恐怖片，日本著名導演小林正樹的作品。

恐怖片作為一種電影型別來說，其歷史已甚為悠久。早在20年代，電影的鼻祖們就已拍攝出了初具規模的恐怖片，如《卡里加里博士的小屋》、《諾斯費拉圖》等。

話說回來，其實恐怖片是最接近電影藝術特性的一種形式。它對於懸念的鋪陳、氛圍的渲染、情節的起承轉合都有很高的要求，並通過將畫面與音效完美配合，製造驚悚的效果。

恐怖片對於導演對“電影語言”把握能力的要求是很高的，也能最大程度上發揮出電影的魅力。

自電影進入商業界並逐漸福斯化以來，日本的恐怖片就一直經久不衰。不同於好萊塢的血肉橫飛與怪獸從生（那更多是有著‘驚悚片’或者‘B級片’的傾向），日本的恐怖片一向注重恐怖氣氛本身的營造，而不是憑藉刺激的畫面與誇張的音效來震懾觀眾。

畢竟，儘管目的都是逗人笑，講笑話與撓癢癢還是有層次上的差別。

不過，今天要介紹的《怪談》，相較我們印象中的日式恐怖片，仍有很大的差別。

首先，我們要明確是是，恐怖片之為一種娛樂性與商業性較強的電影形式，它本身的藝術追求是不高的。只需要做到嚇人、情節足夠完整這兩點，一般都不會失敗。再加上恐怖片多為小成本小製作，所以很容易掙得盆滿缽滿。

當然，影史不乏由所謂的“電影大師”參與執導的恐怖片，如《閃靈》（斯坦利·庫布裡克）、《豺狼時刻》（英格瑪·伯格曼）、《驚魂記》（阿爾弗雷德·希區柯克）……

以及我們今天的這部《怪談》。

《怪談》的導演小林正樹（1916-1996），主要導演作品有《切腹》、《奪命劍》、以及《人間的條件》六部曲，橫掃戛納電影節各項大獎，日本電影史上無可爭議的電影大師。

《怪談》改編自日本作家小泉八雲（1850-1904）的同名小說，這本書就相當於日本的《聊齋志異》，是個短篇集，內容取材於日本民間故事。在世界文學史上有著非凡的意義。

本片也就是從小泉八雲的原著中抽出四個故事，拍成的一部長達三小時的恐怖電影。

與當今日本的恐怖片不同，《怪談》的故事發生在日本戰國時期。飽含最純正的東方風味。“古裝恐怖片”，這在今天的電影中是絕不多見的。

第一個故事“黑髮”，講述一個拋棄妻子前去求取功名的京都武士，在回家後卻發現苦苦等待自己的妻子變成了鬼怪。

第二個故事“雪女”，講述上山砍柴的青年途遇大雪，撞見殺人飲血的女鬼“雪女”。雪女見他年輕貌美，便饒他不死，同時內心暗生情愫，最後嫁他為妻，又因男子不守承諾而離他而去。總體看來，是個悽婉動人的愛情傳說。

第三個故事“無耳芳一”，這個片段的拍攝手法極其特殊，結合日本浮世繪與傳統說唱“評調”，講述了一個盲僧為冤魂彈唱，藉以伸冤的故事。

最後一個故事“茶碗裡”，描繪了一個孟浪粗魯的武士，在喝水的茶碗裡發現人臉的詭異經歷。

整而觀之，小林正樹的《怪談》不憑藉音效與畫面唬人，而是以一種極慢的節奏敘事，營造荒涼詭異的氣氛，佐以配樂大師武滿徹的譜曲，並配合大量先鋒電影實驗手法，塑造了一種非常獨特的東方神話。

武滿徹的配樂為這部電影賦予了靈魂，多用單音符，緩慢又不顯生澀。平時素淨恬淡，過渡階段曲鋒陡轉，營造一種“緊繃感”，必要時便突然爆出，將恐怖氣氛推向極致。

小林正樹的攝影手法，在本片中可謂是神來之筆。小林正樹喜歡用古典派的構圖，配上超現實主義的佈景，達成了非同尋常的效果。

其實，這部電影更接近“恐怖片”應有的樣子：不憑藉感官衝擊與花招的堆砌來唬人，而是以怪誕、詭譎為基調，以悠長、雋永為風格，帶給大家最純正地道的東方怪談。