“那些浪漫的，需要被重新打量。那些經得起打量的荒誕，才最浪漫。”

初次接觸這部作品是從程耳寫的這部書開始，據說和《霍亂時期的愛情》一樣經典。小說中是由七個小故事組成，分別是人魚、女演員、雞、童子雞、皮囊的詩篇、羅曼蒂克消亡史、第三個X君。其中一部分大上海時期的內容便被拍成了電影。

《羅曼蒂克消亡史》是程耳編劇及導演的作品，圍繞杜月笙為原型展開的風花雪月的故事。這部多位大咖參演的電影中除了展示杜月笙傳奇的一生以外，印象最深刻的就是劇中幾個女性。時代的洪流，浮浮沉沉，那些羅曼蒂克總像是虛幻，最終也不過轉化為現實。你，還相信羅曼蒂克嗎？

小六（章子怡）：我不過是行屍走肉

電影中的小六原型是當年上海三大亨中老大黃金榮的女人露蘭春。老闆因為小六與原配離婚，娶了她。然而，小六天生就是個花痴，時而喜歡鐘漢良飾演的舞蹈老師，時而又會愛上韓庚飾演的帥帥的男演員。

最終為了面子，老闆決定悄悄送小六離開上海。陸先生（原型杜月笙）讓自己的日本妹夫渡邊辦這件事。

故事最大的轉折點就在這裡，那個“終年身著質地考究的長衫，說著地道的上海話，再看不出日本人樣子”的日本妹夫卻是潛伏在中國的反派。他在半路看上了小六，並進行了強姦。就這樣，小六前半生的風花雪月也不過轉變為後期的性奴。

小六曾經對陸先生說，“我就是個行屍走肉，什麼花痴呀，十三點呀（上海人稱十三點為傻里傻氣的意思），打發時間罷了。”從始至終，她透露著新時代女性的一絲氣息。雖然對王老闆的感情甚少，總是愛上別人，但也是一個風情萬種，敢愛敢恨的女人。

小六的那段電影獨白堪稱經典，說的其實也是自己吧。“我看透了你所謂的博愛, 表面上是寬容、友愛、其實不過是自私的自我保護, 以及懶惰逃避責任。只有博愛才是最安全最省事, 你躲在博愛的名字下過著懶惰自私的小日子。我要的, 是有偏愛有憎恨的男人。我不再喜歡你了。”

值得關注的是，她和葛優飾演的陸先生在電影中的演繹也彰顯著某種情愫。在車上，陸先生勸她收斂，小六卻說，“帶我逃吧，一起逃到人少的地方去。”陸先生，“我要照顧的人太多了，我沒那個命。”這就是小六心中的羅曼蒂克吧。

在考慮為了面子是否殺了小六的那一段，她對陸先生說，“你不會的，你捨不得。”女人的感覺總不會錯。當她被迫離開上海時，不斷往回看的眼神是對上海的留戀，是對陸先生的想念，又或許是對愛情的尋覓。

太在乎愛情，太羅曼蒂克的女人往往無可奈何而又結局悲涼。小六在電影試鏡中問到自己的角色，“我是怎麼死的呀，是自殺呢，還是它殺？”這也是問的她自己吧。那個家宴中，她說道，“我呀到最後可能沒死，歷經了萬千磨難，但是在最後活了下來。”

小六的前半生都在因為愛情，尋找愛情。但也不過在最後被渡邊磨平了稜角，化作禁室裡的那一滴眼淚。抗戰勝利後，陸先生輾轉找到了小六。多年之後的故人相見，有些陌生又會有一絲驚喜，最後也不過轉化為禮貌又深情地鞠躬。

最後，陸先生殺死了渡邊的大兒子，渡邊被迫走出了戰俘營，小六也最終開槍殺死了強佔自己多年的渡邊。那一槍，又或許是對自己往日羅曼蒂克的祭奠吧。

吳小姐（袁泉）：喜歡上海，所以愛吃上海菜

電影中戴先生和吳小姐的原型也就是戴笠和胡蝶。在認識戴先生之前，吳小姐也曾有過一段低谷的故事。吳小姐獨立、自信並尊重他人。在那個時代，她依然可以做到不趨炎附勢，依靠自己的實力在電影行業中爭得一席之地。

但是，是時代的悲哀還是命運的悲哀？如此美麗自信的女人卻也總是受生活折磨。他的丈夫一無所成，她的影片給他演，她的車子給他用，她專心侍候他，他卻也終究是個扶不起的阿斗。

後來，即使是位高權重的戴先生愛上了他，吳小姐依然選擇跟從丈夫。她是一個不願意攀附關係，始終靠自己的人。終究，也不過是因為自己的丈夫那一句“謝謝你”之後一別兩寬，被迫走入了戴家。

吳小姐在劇中說過的兩句話頗有意思。她對王媽解釋自己出演的電影，“導演沒打算讓人看懂，這是藝術片，是拍給下個世紀的人看的。”而我們，或許就是下個世紀的吧！

她在重慶時說過，“你喜歡一個地方，也就會喜歡這個地方的菜。”習慣了上海，上海也便從未離去。又或許，她也始終是最初的那個自己吧。

老五（鍾楚曦），皮肉少女（霍思燕）：相遇即是一生的付出

劇中鍾楚曦飾演的老五戲份極少，卻也演繹的出神入化。她始終住在富春樓，因為身份原因從未進入過陸家。書中描述老五是個傳奇人物，周旋各界依然能夠平安無事。如此傳奇的一個女性在最終也不過因為陸先生的一個安排而葬送了性命。

老五對陸先生說過的那句話“我從來不會生你的氣。”，對陸先生而言或許是安慰，但對老五來說卻是真的。她對陸先生的專一和痴情，或許只有她自己知道。

那一次，老五將陸先生送出了富春樓，旁邊張媽說，“你不知道是不能送客的嗎？”出於女人的直覺吧，那一次的相送便是永遠的訣別。之後的一通電話，陸先生讓老五幫助刺殺叛徒老二。老五剛想問“你好不好…”對面卻傳來嘟嘟的電話聲。

最後，老五在刺殺中從此和陸先生相隔兩世。

霍思燕在劇中出境極少，她扮演當時的“雞”，和一個“童子雞”陸先生的小手下產生了莫名的緣分。霍思燕救下了杜江扮演的小角色，杜江康復後說不要讓霍思燕幹這當生意，自己掙錢養活她時，電影在此他們的戲份戛然而止。

在書中“童子雞”的那部分，霍思燕的角色依舊悲涼。“童子雞”後來地位越來越高，“雞”卻越來越老，因為兩人的身份懸殊越來越大，“童子雞”漸漸忘了曾經救過自己的“雞”。她被關在妓女車中，本來一個口令就能讓車停下，他可以給她披上自己的衣服，然後帶她回家。車停了，他卻什麼也沒有說，又讓車走了。

女人總是相信羅曼蒂克，一個男人或許就是自己的一生。然而自己愛的男人，他們卻永遠不會懂得這份深情。一人，一輩子，羅曼蒂克卻不會一直存在。

迴歸到書中，書中第一篇故事“人魚”，那個女人做海洋館中的美人魚。當她是美人魚的時候，人們會傾慕她的美麗，然而脫了那身衣服，她不僅長得醜陋，而且身上有很多疙瘩，這便是那個女人不堪的時候。

X君曾經和她一起吃過飯，X君和別人說，“我想，我可以去小區北邊那一片村子裡幫她租一間小屋，租上半年也沒幾個錢，頂多六千塊，根本無所謂的事。”這種無所謂的事或許是口頭禪吧。人總是用無所謂來掩蓋有所謂，越是在乎什麼越是要說不在乎。

光影交接，時空破碎卻不至凌亂，多條故事線互相穿插，互相交融，多個女人的愛情故事，卻不無相似的點。

這部電影的拍攝手法和鏡頭技巧，向我們精緻地展示了那個時期的上海，也展示了羅曼蒂克的出現，直至消失。被荒廢的時代，或許也能在最後找回來吧。

如果你沒有看過這部電影，那去看看吧，或許會五味雜陳。如果你沒有聽過電影中的幾首歌，那去聽聽吧，《where are you father 》、《take me to shanghai》、《羅曼蒂克消亡史》，那些旋律會將你帶入羅曼蒂克的時代。

那些女性的悲涼也好，痴情也罷，被迫也好。終歸，能讓我們感受到女性的那份浪漫、那份自信、那份相信。風華雪月，錯過過錯，所有的一切，消失的，才最羅曼蒂克。