“對於出生在和平年代的人們來說，文革以前的歷史總讓人覺得遙遠又神祕。《霸王別姬》這部電影，給我們提供了無限貼近那個動亂年代的社會視角，也讓我們認識了那個時代的殘酷。戲起人出場，戲落人消亡。直教人感嘆，戲如人生，人生如戲。”--洛小寒

《霸王別姬》改編自李碧華同名小說，拍攝於1992年，於1993年上映。該片曾獲第46屆戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎，併入選美國《時代週刊》評出的“全球史上百部最佳電影”。也是目前入選豆瓣top250前10名的唯一一部中國產電影。

影片講述了妓女的兒子程蝶衣天生六指，被母親狠心剁掉一根手指送到喜富成戲班子學藝。在成蝶衣被戲班子的人們嘲笑其出身時，段小樓的出現改變了程蝶衣的窘境。在段小樓的維護下，從小缺失父愛的程蝶衣的心理對段小樓產生了異樣的情愫。

命運總是捉弄人，長大成角兒後，段小樓喜歡上了一位妓院的妓女。天生厭惡妓女的程蝶衣無法接受段小樓的行為，為此兩人之間出現了裂痕。在黑暗動亂的時代交替背景下，三人的命運糾纏在一起，並最終走向滅亡的結局。

《霸王別姬》是一部民族電影，故事以那個動亂不安的特殊時期的發展作為敘事順序，因此想要了解影片的藝術特色必然離不開那個時代背景。今天我就從時代背景和人物設定來談談影片的精華之處，並探討一下影片主題呈現的內在涵義。

01時代背景:極具時代感的構圖、聲音和道具的運用，展示民族傳統特色文化

《霸王別姬》之所以佔據豆瓣前10，極具時代感的視聽語言功不可沒。為了高度還原故事所處時代的真實背景，影片通過一系構圖、聲音和道具的運用以及寓意象徵，為觀眾帶來了一場民族特有的視聽盛宴，使人快速地沉浸到電影中，併為劇情的引導做好充分準備。

①極具時代感的構圖。

影片故事起始於北洋政府時期，正是封建王朝走向滅亡新興勢力蠢蠢欲動的年代。鏡頭聚焦民間集市，街上熙熙攘攘絡繹不絕，描述了一幅熱鬧非凡的景象。

冒著熱氣的小吃、湯茶、街頭叫賣風車和糖葫蘆的小販，還有拉著二胡的街頭藝人，處處充斥著民族特色文化，一下子滿足了現在人們對過去事物的獵奇心理。影片運用黑白色調，進一步賦予濃厚的歷史感，同時也暗示了繁華的景象背後，隱藏著暗湧流動，為劇情發展埋下伏筆。

②辨識度極高的聲音元素。

程蝶衣進入喜富成戲班子後，在學藝時聽師父講了霸王別姬的歷史故事。就在這時，影片別出匠心地用聲音對故事進行了還原，將人們的思緒帶入了戰爭當中:

萬馬奔騰的聲音、戰士廝殺的聲音、女人吶喊的聲音、大風聲和黃鐘聲音響起，這些有機地組合到一起，響徹在觀眾耳邊。彷彿故事裡的戰爭就發生在人們身邊，讓人記憶深刻又對冷兵器戰爭的殘酷有了新的認知。

糖葫蘆是中國特有的民間小吃，一直傳承至現在。這一道具在影片中多次出現，每次出現又有不同的寓意:

糖葫蘆與小癩子。小癩子曾說糖葫蘆天下好吃數第一，嘴上只是說說，卻從來沒有吃過。直到臨死前，才吃過一次。糖葫蘆的出現揭示了小癩子孤苦的一生，對於他來說，一串糖葫蘆就是最大的願望。程蝶衣成名後。程蝶衣長大成角兒，忽然間聽到街上叫賣糖葫蘆，恍然出神，久久不能醒悟。糖葫蘆的出現讓程蝶衣想起了小時候練功的辛苦以及心酸，賦予了“要想人前顯貴必要人後受罪”的寓意。程蝶衣抽大煙。程蝶衣曾一度沉迷於吸食大煙，偶爾一次下樓，聽到街上叫賣糖葫蘆的聲音，被大煙狠狠地嗆了兩口。糖葫蘆的出現是在諷刺程蝶衣，忘了兒時為了學藝付出的辛苦，荒廢了技藝。

電影的構圖、聲音與道具是對中國民族特有文化最好的呈現方式。不僅展示了中國文化的傳承與多樣性，也賦予了它們特有的藝術形象。與之一脈相承的觀眾也對影片產生了濃濃的歸屬感與榮譽感，拉近了影片與觀眾的距離，建立了良好的情感交流。

02人物設定:人物性格鮮明的設定與動亂時代社會背景的衝突，隱喻人性與時代的博弈與較量

在常規線性敘事手法下，以時間發展順序寓意時代局勢發展的不可逆。性格鮮明的人物與之行成對立局面，在這種矛盾衝突下，增加了劇情的張力，也讓那個時代的人性閃光點更加難能可貴。

①倔強不屈的程蝶衣

影片中曾有一段關師傅教程蝶衣念臺詞的劇情，臺詞是“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”。然而程蝶衣明明知道師父的嚴酷手段，仍然將這句話念成“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”。這正是程蝶衣性格里的倔強不屈表現，對自己內心的堅守。

程蝶衣與小癩子逃跑後回來，關師傅為了懲罰他們違反班規擅自逃跑，於是決定狠狠地打一頓，在打的過程中，所有的人都圍了過來。段小樓不忍心，於是開口勸說:“你就叫聲師父打得好，說呀！”開口求饒就能少挨幾板子，但是程蝶衣咬緊牙關，愣是不張嘴求饒，這正是程蝶衣倔強不屈的表現。

為了進一步突出程蝶衣倔強不屈的性格，影片運用對比、襯托手法，以小癩子懼怕師父的毒打而選擇自殺做襯托，突出師父手段之狠厲，再與程蝶衣做對比，使倔強不屈的程蝶衣更加深入人心。

②敢愛敢恨不認命的菊仙

菊仙出身妓院，卻與尋常風塵女子不同。段小樓去妓院找她的時候，正好碰上一堆男人在圍著菊仙轉，菊仙不勝其煩。段小樓說你跳下來我接著你。菊仙咬咬牙真地跳下來了。

在那個女人淪為玩物、沒有一點自由的妓院大火坑裡，菊仙一邊嘲笑著那堆讓她厭惡的男人，一邊為了段小樓從樓上跳下來。也表現出菊仙敢愛敢恨的性格。

菊仙為了追求自己的愛情，決定贖身。當她將身上所有值錢的東西都一股腦地擺在桌子上時，老鴇卻這樣說道:“窯姐就是窯姐，這就是你的命。”菊仙用一個“回見了您啦”迴應了老鴇。用行動告訴所有人菊仙是個不信命的人。

無論是程蝶衣的師傅，還是妓院裡的老鴇，都是那個時代特有的標籤，是那個時代的社會縮影。程蝶衣與菊仙的性格，完全有悖於那個時代的生存之道，在強烈的衝突下，他們所做出的反抗象徵著人性與時代的博弈和較量，進一步深化了電影主題。

03:主題呈現:程蝶衣與菊仙的結局，是靈魂最後一片淨土的堅守

影片的結尾與片首遙相呼應，在結構上形成敘事閉環；程蝶衣與菊仙的結局輔以蒙太奇手法，將觀影者情緒調動到頂點，再於某一瞬間猛然放開，在觀眾心理形成巨大的落差。讓人們對程蝶衣與菊仙的死感到惋惜，但細思下來又覺得既在意料之外又是情理之中，只有死，才能完成他們對靈魂最後一片淨土的堅守。

①決絕赴死的程蝶衣

當程蝶衣三人被推出來批鬥的時候，段小樓被逼無奈開始了揭發，與其說是揭發倒不如說是互相傷害。段小樓的行為讓程蝶衣失望之極，尤其是最後段小樓將程蝶衣送給他的那把劍丟到火裡，成為壓死駱駝的最後一根稻草。

程蝶衣心灰意冷，覺得自己這些年都是在被欺騙中度過。心態崩潰的程蝶衣對這個披著欺騙外衣的世界再沒有一絲留戀。於是在故事的結尾處，程蝶衣拔劍自刎，是對欺騙的反抗，也是對靈魂最後一片淨土的堅守。

程蝶衣的死運用蒙太奇段落拍攝手法:觀眾只看到程蝶衣拔劍、劍落地的鏡頭，並沒有看到自刎的鏡頭，在這種鏡頭拍攝手法下，程蝶衣的死給觀眾造成了更大的心理落差，也表達出程蝶衣對死的決絕心意。

故事的結尾與開頭遙相呼應，形成敘事閉環。彷彿一個故事的落幕也是一個時代的落幕，讓人不禁同情在那個時代下堅守人性、苦苦掙扎的悲哀。

②贏了命運輸給時代的菊仙

菊仙反抗命運成功了，她贏了自己的命運。但是她從來沒有想過自己深愛的男人會將自己推向黑暗的深淵。她只有死，才能與段小樓的背叛劃開界限，維護自己內心深處的信仰不被玷汙。

值得一提的是，在菊仙上吊自殺的時候沒有穿繡花鞋，影片後面給了繡花鞋一個特寫。紅色的喜服與紅色的繡花鞋交織在一起，如同當年菊仙從妓院贖身光著腳出來嫁給段小樓一樣，來時一身乾淨，走也一身乾淨。

無論是程蝶衣還是菊仙，他們雖然人死，但心卻是活的。他們對靈魂最後一片淨土的堅守，堅守的是理想的世界，純真的愛情。雖然身死，也正是對那個時代的無言反抗，也是對人性之善的堅守。

總結

有人說程蝶衣與菊仙的死不值，也有人說程蝶衣與菊仙的性格決定了他們死的結局。但是我認為，正是有這些人對時代的抗爭，對人性的堅守，才讓我們看到人性的光輝，死與不死不作評論，但是他們敢於反抗的精神值得讚揚，也是電影的精華所在。