他出道12年征服姜文王家衛，被BBC好萊塢狂贊，承包了中國電影海報半壁江山
中國最貴的天才設計師黃海又上熱搜了！
今年3月8日，瑞典裔法國籍演員馬克斯·馮·敘多夫（Max Von Sydow）
在法國去世享年90歲，為紀念這位電影人
英國倫敦手工海報公司Dark City Gallery
釋出他的成名作《第七封印》紀念款海報
黃海獲邀設計海報“死神和騎士”
已於近日完成限量版手工印刷
《第七封印》於1957年2月16日在瑞典上映
這部電影講述了理想主義的騎士
布洛克在戰爭結束之後
與他的同伴們在蔓延瘟疫的
歐洲大陸上艱難生活的故事
影片中，騎士與死神下棋的場景
已經成為了電影史上的“名場面”
而黃海也將一元素貫徹到紀念海報中
畫面融入強烈的個人美學風格
莊重肅穆且懷舊感十足
對一些人來說，黃海可能是個陌生的名字，但在業界，他可是被BBC和好萊塢誇讚為
“中國設計正在崛起”的海報設計大師
他設計的海報不僅風格鮮明，更是能用藝術的表達手法
完美詮釋每一部電影獨特的意境，他也因此被稱為
“中國最貴的海報設計師”
大家品品這幾幅作品，是不是超驚豔？
對，這些海報都是他的手筆，姜文、陳凱歌、王家衛、張藝謀……你能想到的大導演，很多都與他有過多次合作，而最先挖掘出他的伯樂，正是姜文。
1
1999年，黃海畢業於廈門大學設計系
2002年，他進入國際4A奧美廣告公司
跟著臺灣廣告文案大師劉繼武先生學習
一切看起來，似乎都與設計無關
直到2007年，黃海加入遠山廣告
這是國內第一家將電影海報設計
作為主營業專案的廣告公司
也是在這一年，他偶然接到一個任務：
為姜文的電影《太陽照常升起》設計海報
設計師最怕甲方說的要求是什麼？！看感覺
姜文就來了這麼一出，給的要求就一句話：
看感覺，不拍寫真，素材片裡找
於是，提案，被斃，提案，被斃……迴圈往復了數次
黃海設計的海報終於獲得姜文的認可
在當年的戛納電影節上更是轟動一時
滿屏的正紅色和居於正中間的黑色人物，形成強烈對比，給人很強的視覺衝擊力。
這是黃海設計的第一張海報。也是他與姜文結下交情的開始。後來，姜文所有的電影海報都被他包了。
後來黃海離開遠山廣告，創辦了公司竹也，專門畫起了電影海報，公司成立不久，黃海迎來了另一位魔鬼甲方——王家衛！
有多魔鬼？姜文好歹還說了一句話，王家衛根本沒提一個字。
當時，從好萊塢脫身的王家衛把全部賭注壓在《一代宗師》上，這個偏執狂不僅折磨章子怡，梁朝偉、張震等人，也折磨死了黃海。黃海把方案發過去，高冷的墨鏡王，只回了一張婆娑樹影圖，當時黃海就懵了，卻也只能硬著頭皮去揣摩。最後，他決定用飽含，東方韻味的留白手法展江湖風雲，這才有了這張海報。
海報設計的東方韻味十足
門洞深深，透露出深邃史詩感
偶然探出的一枝樹椏
更是創造出獨特意境
恰到好處的明與暗
點到為止的動與靜
兩個主要人物的黑色剪影有力且有神
招式之間有朦朧情愫，也有鏗鏘豪氣
海報出來後，挑剔的王家衛終於點了頭
2
黃海連著征服了姜文和王家衛
兩位電影大佬
在電影界已小有名氣
但真正讓更多人認識他的
是2014年他為《黃金時代》
設計的一系列海報
和黃海之前所設計的眾多華語商業大片海報不同
《黃金時代》是一部標準的文藝史詩片
導演許鞍華為此籌備多年
請來了湯唯、馮紹峰、王志文、朱亞文
黃軒、郝蕾、袁泉等眾多實力派演員
來飾演了那些意氣風發
充滿理想主義的民國文人
還原那個海闊天空的時代
黃海認為做這部電影的海報
必須“要把海報做得文藝到死”
他花費了半年的時間
專門為影片設計五個
不同風格的國際版本
這些海報剛一亮相就收穫好評無數
甚至BBC直接把這部片子
列入當年的威尼斯電影節
最值得期待的影片
中國大陸版的海報
蕭紅立於白紙和潑墨之中
既暗合蕭紅作為文人的一生
同時又讓小人物置身大時代洪流之中的
悽愴與孤獨，躍然紙上
預示了她一生的飄零
這款海報亮相的時候，連導演許鞍華都對它，產生的影響感到驚訝，還特意向黃海致謝。
美國版海報則直接
將蕭紅的身影嵌入金色鋼筆筆鋒中
這恰恰是片名《黃金時代》的寓意所在
看似簡單到近乎蕭條的
廢鐵般的人生
靈魂卻豐裕如黃金萬貫
這款海報出來後，導演和編劇都很喜歡。但片方擔心太過“抽象”，不過最終還是決定使用，因為“它傳達電影的意象真的很準確”。
法版海報更是“入鄉隨俗”：致敬法國作家瑪格麗特·杜拉斯，蕭紅神態清冷淡然，氤氳煙霧仿若屢屢愁思裹挾著她。
日本版海報則強調了，電影中的愛情主題，水墨畫風的天地間，蕭紅與蕭軍怡然嬉戲。
南韓版的海報中，蕭紅雙眼含著淚水，深情凝視著鏡頭，表現出一種悽美又堅強的形象。
角色版“筆鋒”系列主題海報中
蕭紅、蕭軍、魯迅、端木蕻良
丁玲、梅志六大角色最先出鏡
釋放出自身“鋒芒”
呼喚愛情、呼喚自由
呼喚回歸內心與本真
也與電影立意相呼應
3
因為這幾款風格迥異
卻又貼合國家特點的海報
黃海被更多人熟知
很多人都讓他按照這個風格
來設計電影海報
但黃海卻煩了
《黃金時代》之後許多人給我定性
我也不否認這是一個發展階段
但被放大了
藝術不是照葫蘆畫瓢
只有不斷創新才能煥發光芒
黃海想要創作更多元的作品
他也確實做到了
在紀錄片《我在故宮修文物》系列海報中
黃海以6件國寶級
珍貴文物為背景，分別是：
明代宋代
“汝窯天青釉弦紋三足樽”明代“邊景昭竹鶴圖軸”“錫紅水仙花紋圖盤”
清代“黑色綢繡菊花雙蝶圖竹柄團扇”
清晚期“掐絲琺琅萬壽無疆中碗”
明代“自在觀音像”
黃海的設計除了將
文物的美感提升一個境界
還在文物殘缺處加了“工匠小人”
將“大歷史”與“小人物”
巧妙地融合在一張海報上
以小見大間烘匠人之神
託歷史文物尊貴之位
無聲勝有聲
也是在2016年
除了給電影和紀錄片設計海報
黃海還為第52屆
臺灣金馬獎設計主視覺海報
2016年是楊德昌導演名作
《牯嶺街少年殺人事件》
問世25週年，為了致敬大師
楊德昌和這部經典作品
黃海借用電影中經典一幕為設計靈感
以張震飾演的男主角小四
抬頭以手電筒照亮空中
既是回望初衷，也要走得堅定
手中的光則是象徵“電影之光”
照亮這個世界
大概是因為名頭太響，在拒絕過一次後，2019年，第22屆上海國際電影節主題海報，也由黃海操刀設計，海報釋出後，獲網友稱讚：終於不再是領導審美了
黃海自述靈感來自
經典動畫《大鬧天宮》
兩隻小猴子的揭幕
以及大聖的區域性輪廓
正好又與上影節的獎盃
“金爵獎”形狀相似
而以往每屆的海報
都是以突出獎盃金爵為主
大家可以與2018年的對比一下
《大鬧天宮》
是上海美術電影製片廠於
1961年到1964年製作的
一部彩色動畫長片
該片作為中國動畫片的經典
影響了幾代人
是中國動畫史上的豐碑
以它為海報素材
簡直太合適不過
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隨著製作的電影海報越來越多
黃海也不斷拓寬創作的邊界
《捉妖記》的國際版海報一公佈
被盛讚“掀起最勁中國風”
兩款海報都以巨妖為主角
將水墨山水中國風元素
和妖的形象創新結合
用妖的區域性特徵展現出
前所未見的東方妖世界
一款是巨妖隱藏在漫漫雲海中
只露出鋒利的鰭
讓人對巨妖的世界充滿好奇
一款是巨妖頭上佈滿青葉
眼神裡流露出滿滿的疑惑
對人的世界充滿好奇
到了電影《大魚海棠》時
黃海的中國風風格更明顯
《大魚海棠》世界觀終極海報
由他創意監製並完成
插畫師sheep擔綱繪製工作
海報中，海洋和火焰相互交融
上方藍色的海洋代表人間
下方火焰般的鳳凰涅磐是天堂
海水和火焰中
大魚靜靜地穿越於兩個世界
遊弋在生生不息的輪迴中
演繹著一個動人的傳奇故事
這張海報一經發出
也獲得了多方稱讚
黃海希望透過這一張平面
講述整個影片關於
生死輪迴的奇幻故事
瑰麗的風格構圖
巧妙的細節佈局也呈現出
影片的豐富美學世界觀
類似的奇幻故事電影
黃海的設計多突出中國風
畫面唯美動人
比如去年的《白蛇：緣起》
海報以白蛇的眼睛為主視覺
只見畫面中的眼睛眼瞼低垂
一滴眼淚順著眼角流出眼眶
悲傷感撲面而來
而白蛇的眼睛裡面
是小白與阿宣手持油紙傘御風飛行
在天地間暢遊的畫面
整幅海報眼睛外的清冷色調
與眼中綠意盎然
花團錦簇的美好世界形成鮮明對比
今年8月將上映的《赤狐書生》
海報也是美到讓人窒息：
一望無垠的江，一葉扁舟
一人一狐迎風而臥
共躺於孤舟之上
繁星與水光隱約構成狐狸輪廓
與和電影主題相呼應
5
黃海的中國風
不僅在奇幻故事電影海報上
大放異彩
在引進的外國電影上也是如此
去年經典動畫《千與千尋》在中國上映
黃海設計的“守·望”海報一出來就刷屏了
“守”為出發人生路途漫長，別丟了自己
我們每一個人都像害怕丟失名字
丟失自我的千尋
成長後的千尋
摸著當時尚且天真的千尋
告訴她，別丟了自己
也即“守”，守住自己再出發
“望”為成長
暗夜星空中，俯視的視角
在水中浮現的無臉男
守望著孤寂前行的千尋
神靈相伴，記得
不要回頭，一直向前
因為畫面精美＋寓意感人
兩張海報一出來就被贊上了熱搜
其實這並不是黃海第一次操刀
宮崎駿的動畫電影海報了
前年《龍貓》在中國公映時
海報也是由他打造
乍一看，兩姐妹正在草地上奔跑
但是仔細觀察會發現
這並不是草地
而是龍貓的肚子
無論是否看過這部電影的人
都能感受到畫面埋藏的故事感，意味悠長
日本網友甚至表示希望引進這張海報
在給引進的國外電影設計海報時
黃海總是能根據電影和國人審美
製作讓人驚豔的作品
《海上鋼琴師》是在1998年在義大利上映
其4K修復版剛剛登陸中國影院
海報便是由黃海操刀設計
畫面使用了船窗、大海
滿月、紐約、禮帽等標誌性元素
展現出天才鋼琴師
不凡的精神世界
“與世事的順流逆流相比，不動，需要更大勇氣”
黃海坦言靈感來自於
電影中的經典一幕：
時隔多年，依然清楚記得棧橋上的1900
選擇放棄、扔出帽子
揮別紐約的一幕
現在再想起來那以後的1900才成為純粹傳奇
日本電影《小偷家族》獲得第71屆
戛納電影節最佳影片金棕櫚獎後
其由黃海操刀的中國版海報
在英國電影雜誌《Little White Lies》
評選出的2018年全球20佳電影海報中
榮獲第一名
海報整體採用日本傳統的浮世繪風格
寓意影片展示了日本社會的人生百態
而傘雖然能遮風擋雨，卻也諧音為“散”
暗喻著一家人無奈的離散
在這次評選中黃海設計的《龍貓》海報也入選榜單，排第15名
6
今年2月，賈樟柯導演的紀錄片
《一直游到海水變藍》亮相
柏林電影節特別展映單元
黃海設計的國際版海報同時亮相
這部紀錄片以出生於上世紀50年代
60年代和70年代的三位作家
賈平凹、餘華和梁鴻作為
最重要的敘述者，通過18個章節
講述了1949年以來的中國往事
海報上，山海間有一支鋼筆
像燈塔一樣放射出金色光束
寓意為“過去是照亮
現在的燈塔，指引前路”
也暗合了對反映時代的作家的敬意
而此前的預告海報也回味悠長
海報還原了一個村莊的全貌
用跌巖起伏的山形成一個峽谷
馬路就是圍繞這個峽谷進行建設
從畫面中就體現了一個村莊
交通落後且與世隔絕的畫面感
而更絕的是當你把海報倒過來看
正看是海浪一層一層
鋪在白色的沙子上面
海水漸遠漸藍
倒過來看又是山峰層疊
太陽隱約就要升起
在貴州最高的屋脊
種上一片深藍色的海洋
電影、紀錄片、電影節
商業片、文藝片、奇幻題材、現實題材……
到了黃海筆下
總有出人意料又抓人眼球的驚豔
《羅曼蒂克消亡史》“花·浪·潮”海報系列裡
大片大片的紅藍粉下
每個人都渺小如螻蟻
體味著隨波逐流的命運無常
被巨集大的歷史碾於腳下
粉色是慾望之“花”
它溫暖性感，是肉體的顏色
藍色是命運之“浪”
它冰冷清冽，是別離的顏色
紅色是時代之“潮”
它刺目絕望，是消亡的顏色
臺灣導演張艾嘉的作品《念念》
是無數少男少女心中的
文藝片經典作之一
黃海將天台上的抬頭看天的少女
與海洋裡遊過的鯨魚
放在同一張畫面裡
一點都不突兀
反而文藝又青春
為《嘉年華》設計的海報
黃海將兒童性侵這個尖銳話題
用瑪麗蓮夢露的裙底的方式
溫和地表達出來
這張海報也入選了
2017全球電影海報25佳之列
《影》是張藝謀對於東方美學的一次嘗試
黃海在這個主題下
將電影中的太極陰陽元素放到海報中
鄧超一人分飾的兩個角色
子虞與境州展開生死博弈
劍拔弩張一觸即發
太極圓環外是孫儷的角色暗自憂神
有人曾說，黃海以一己之力
將中國電影海報拉到世界頂級水平
也有人說，華語電影海報
半壁江山被他承包了
有人說他為海報做減法
有人說他為電影做“嫁衣”
而他自己說“我是黃海，一名中國電影海報設計師”