像《魔戒》、《教父》這種眾所周知改編獲得成功的，就不介紹了，介紹幾部比較少人知道的：
一、《現代啟示錄》
《現代啟示錄》被公認為是最成功的文學作品改編電影之一。用現在的眼光看來，這些電影都堪稱是電影教材的範本，向後來人展示如何能打破讀者腦中的桎梏，將已被世人所熟知的文字轉化成美妙的鏡頭語言，讓文學和電影互利。
約瑟夫·康拉德的原著描寫的是殖民者在非洲的經歷，弗朗西斯·福特·科波拉與編劇約翰·米利厄斯將故事移植到了當時正如地獄般的越戰戰場，這一改編後來被證實是天才般的決定。科波拉對於完美藝術的偏執，讓他為這部影片拍攝了近200小時的電影膠片，拍攝時長從計劃中的六星期延長到了16個月，後期剪輯更是長達三年，這才有了這部史詩般的作品
越戰後期，美軍上尉威拉德（馬丁•辛 Martin Sheen 飾）奉命沿湄公河而上，搜尋脫離美軍在高棉建立了自己的王國的科茨（馬龍•白蘭度 Marlon Brando 飾）上尉，將他帶回或殺死。科茨上尉曾經是美軍在越戰中的英雄，戰功赫赫。然而，忽然有一天，他失蹤了。隨後，情報指出他在柬埔扎建立了自己的王國，自己的軍隊，專門反對美軍。
威拉德與幾名士兵一路沿河而上，途中他們目睹了種種暴行、殺戮，目睹了無論美軍士兵還是當地人在長期的戰爭中精神扭曲，做出的種種非正常的行為，威拉德感到了極大的震撼。
威拉德最後在高棉科茨的王國中被當地人捉住，見到了科茨。然而，科茨竟欲求一死，叫威拉德將這裡炸為平地…
第52屆奧斯卡金像獎 (1980)最佳影片(提名)
弗雷德·魯斯 / 弗朗西斯·福特·科波拉 / 加里·弗雷德裡克森 / 湯姆·斯滕伯格
最佳導演(提名)
弗朗西斯·福特·科波拉
最佳男配角(提名)
羅伯特·杜瓦爾
最佳改編劇本(提名)
弗朗西斯·福特·科波拉 / 約翰·米利厄斯
最佳攝影
維托裡奧·斯托拉羅
最佳剪輯(提名)
沃爾特·默奇 / 傑拉德·B·格林伯格 / 理查德·馬克斯 / 麗莎·弗拉特曼
最佳音響
理查德·貝格斯 / 內森·博克瑟 / 馬克·伯格 / 沃爾特·默奇
最佳藝術指導(提名)
喬治·R·尼爾森 / 迪安·塔沃拉里斯 / 安傑洛·P·格雷厄姆
第32屆戛納電影節 (1979)主競賽單元 金棕櫚獎
弗朗西斯·福特·科波拉
費比西獎 競賽單元獎
弗朗西斯·福特·科波拉
二、《殺死一隻知更鳥》
《殺死一隻知更鳥》是美國女作家哈珀·李發表於1960年的長篇小說。
該小說講述一個名叫湯姆·魯濱遜的年輕人，被人誣告犯了強姦罪後，只是因為是一個黑人，辯護律師阿蒂克斯·芬奇儘管握有湯姆不是強姦犯的證據，都無法阻止陪審團給出湯姆有罪的結論。此一妄加之罪，導致湯姆死於亂槍之下。 雖然故事題材涉及種族不平等與強暴等嚴肅議題，其文風仍溫暖風趣。小說以第一人稱著成，敘述者的父親阿提克斯·芬奇在書中為道德端正的角色，亦是正直律師的典範。
1961年，該書獲當年度普利策獎，被翻譯成四十多種語言，在世界範圍內售出超過三千萬冊，同年被改編成同名電影。
有評論稱：“在20世紀，《殺死一隻知更鳥》也許是美國最廣為閱讀的種族相關書籍，其主人公阿提克斯·芬奇則塑造了種族正義最不朽的形象。”在改編電影中，格里高利·派克則將這一角色塑造得更為有血有肉，讓電影《殺死一隻知更鳥》成為影史經典。
美國南部的梅崗鎮上住著父親芬奇(格利高裡·派克 Gregory Peck 飾)和他的一對兒女。儘管妻子已經亡故，一家人仍過得樂也融融，芬奇對兒女亦既嚴格又疼愛有加。父親平時還對他們說過，不要殺死為人類唱歌的知更鳥，因為她們善良而從不傷害人。
芬奇除了是一個慈父，還是當地一名勇於伸張正義的律師。這天他接到一宗強姦案，被告是黑人羅賓遜（布洛克·皮特Brock Peters 飾），而受害者是一名白人女子。這樣一個案件，在那個種族歧視相當嚴重的年代，羅賓遜的境況堪憂。即使芬奇找到了他沒有犯罪的證據，也不足以讓人們拋開種族成見。芬奇在法庭上奮力維護事實和法律的公正，然而卻沒能阻止人們根深蒂固的偏見。更糟糕的是，懷有種族偏見的白人已經把芬奇當作公敵，而羅賓遜也無法洗清罪名，更可悲的命運在等待著他。
第35屆奧斯卡金像獎 (1963)最佳影片(提名)
艾倫·J·帕庫拉
最佳導演(提名)
羅伯特·馬利根
最佳男主角
格利高裡·派克
最佳女配角(提名)
瑪麗·巴德哈姆
最佳改編劇本
霍頓·福特 / 艾倫·J·帕庫拉
黑白片最佳攝影(提名)
拉塞爾·哈倫
黑白片最佳藝術指導和佈景
Henry Bumstead / Oliver Emert / 亞歷山大·高利思
最佳配樂(提名)
埃爾默·伯恩斯坦
第16屆戛納電影節 (1963)主競賽單元 金棕櫚獎(提名)
羅伯特·馬利根
Gary Cooper Award
羅伯特·馬利根
第20屆金球獎 (1963)電影類 最佳劇情片(提名)
電影類 最佳導演(提名)
羅伯特·馬利根
電影類 劇情片最佳男主角
格利高裡·派克
埃爾默·伯恩斯坦
電影類 最佳促進國際了解電影
三、《哈爾的移動城堡》
宮崎駿與他的吉卜力工作室為全球影迷奉獻了數十部經典動畫電影，《哈爾的移動城堡》是這些作品中在歐美人氣頗高的一部。該影片原著小說來自於英國重量級奇幻作家戴安娜·溫妮·瓊斯，瓊斯的“魔法師哈爾”系列共有三部，除了本片故事《哈爾的移動城堡》之外，另兩部《飛天魔毯》和《迷宮之屋》也廣受歐美小讀者喜愛。宮崎駿影片特有的溫暖畫風以及奇幻場景，在銀幕上賦予了這座“移動城堡”新的生命。
繼母因無力負擔生活，將蘇菲和她的兩個妹妹都送到了制帽店去當學徒。兩個妹妹很快先後就離開了制帽店去追尋各自的夢想，只有蘇菲堅持了下來。一天，小鎮旁邊來了一座移動堡壘，傳說堡壘的主人哈爾專吸取年青姑娘的靈魂，所以小鎮的姑娘都不敢靠近。
一個惡毒的巫婆為了報復蘇菲與哈爾見面，用巫術把她變成了一個80歲的老太婆，而且蘇菲還不能對別人說出自己身中的巫術。無奈，蘇菲決定獨自一人逃離小鎮。天黑了，虛弱的蘇菲沒走多遠，來到了移動城堡。心想自己已經是老太婆了，蘇菲壯著膽子走進了城堡。不想，遇到了和她遭遇相同的火焰魔。兩人約定彼此幫助對方打破各自的咒語…
第78屆奧斯卡金像獎 (2006)最佳動畫長片(提名)
宮崎駿
第61屆威尼斯電影節 (2004)主競賽單元 金獅獎 (提名)
宮崎駿
金奧賽拉獎 傑出技術貢獻獎
第25屆香港電影金像獎 (2006)最佳亞洲電影(提名)
第33屆動畫安妮獎 (2006)最佳動畫長片(提名)
最佳導演(提名)
宮崎駿
最佳編劇(提名)
辛迪·戴維斯·休伊特 / 唐納德·H·休伊特 / 宮崎駿
四、《沉默的羔羊》
論起美國最牛的電影小說家，托馬斯·哈里斯一定是其中一位。他的所有小說均被改變成電影，包括《黑色星期日》、《紅龍》、《漢尼拔》等，其中成就最高的莫過於這部《沉默的羔羊》——該片在1990年一舉拿下五項奧斯卡大獎，更成為奧斯卡歷史上第三部囊括最佳影片、最佳導演和最佳男女主角四項主要獎項的影片。導演喬納森·戴米對於驚悚氛圍的營造成為影片成功的一大因素。當安東尼奧·霍普金斯靜靜吐出的一句“你好，克萊麗斯”，即便熟讀原著的影迷也毛骨悚然。
見習特工克拉麗斯（茱迪•福斯特 Jodie Foster 飾）所在的城市發生了一系列專剝女性皮的命案。克拉麗斯奉命前去訪問被收監的精神有問題的精神病學家漢尼拔博士（安東尼•霍普金斯 Anthony Hopkins 飾），以獲取罪犯犯罪心理資料。漢尼拔要求克拉麗斯說出個人經歷供他分析以換取他的協助。克拉麗斯的思維完全不是博士的對手，臨陣敗走了。
又一名女子被殺，一人被綁架。今次被綁架的是參議員的女兒，克拉麗斯只得再次找到漢尼拔，漢尼拔給了克拉麗斯一些提示，他們的提示被漢尼拔的醫生聽見，醫生立功心切，對漢尼拔實行嚴刑逼供，但漢尼拔什麼也沒透露。
克拉麗斯在漢尼拔的提示下，一步步向凶手逼近。
五、《飛越瘋人院》
儘管原著作者坎·凱西曾吐槽過電影版《飛越瘋人院》並沒有完全拍出小說的精髓，但這並不妨礙這部電影成為好萊塢歷史中一大經典，該片也多次被評為最成功的改編影片之一。與《沉默的羔羊》一樣，《飛越瘋人院》獲得了奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本和最佳男女主角五項大獎，傑克·尼克爾森憑藉該片奠定了自己在影壇的地位，他時而癲狂時而迷茫的超凡演技，成功塑造了一個渴望公平、自由的“精神病人”。
麥克墨菲（傑克·尼科爾森 Jack Nicholson 飾）為了逃避監獄裡的強制勞動，裝作精神異常，被送進了精神病院，他的到來，給死氣沉沉的精神病院帶來了劇烈的衝擊。
麥克要求看棒球比賽的電視轉播，挑戰了醫院嚴格的管理制度，受到護士長瑞秋（路易絲·弗萊徹 Louise Fletcher 飾）的百般阻撓；麥克帶領病人出海捕魚，振奮了 他們的精神，卻讓院方頭痛不已。院方為了懲處麥克膽大妄為、屢犯院規，決定將他永遠留在瘋人院。生性自由的麥克再也無法忍受瘋人院的生活，他聯合病友，高大的印第安人“酋長”，開始自己的計劃：飛越瘋人院。
本片獲1975年第48屆奧斯卡最佳影片，最佳男、女主角，最佳導演和最佳改編劇本五項大獎。主人公“不自由毋寧死”的精神在當今社會仍有很大的現實意義。