《1917》，因為疫情，隔了半年才在國內得以上映，去電影院裡看，依舊很震撼，各種好，幾乎找不到什麼毛病。

《八佰》，因為國情，隔了一年半後才終於上映，電影院裡看，也很震撼，但總感覺如鯁在喉，不得味。

原本，期待有人好好將這兩部影片做下對比。但，總是沒人來寫。只好自己在觀感快要消失之前，出來寫一點。

兩部影片，在技術層面都沒的說。《1917》收穫了最佳攝影（羅傑·迪金斯大神的第二個奧斯卡）、最佳視效、最佳混音三項大獎，名至實歸。《八佰》的視效、音效、配樂都是國際一流水準，無可爭議，在國內絕對是頂流水準。

本文不談技術層面，留待其他大神去談，這裡只談下故事及人物構造。

先說《1917》。

《1917》當然是佳作。原本，本屆奧斯卡最佳影片都該是它，最後被《寄生蟲》做了黑馬。隨著時間的遠去，大家終會發現還是《1917》更佳，更經典。就像是《阿甘正傳》獲了獎，但大家還是更喜歡《肖申克的救贖》與《低俗小說》；《撞車》獲了獎，大家還是能喜歡《斷背山》；《拆彈部隊》獲了獎，大家還是更喜歡《阿凡達》；《月光男孩》獲了獎，大家更喜歡《愛樂之城》。奧斯卡是講究政治的，誰政治正確，就會更容易獲獎，文藝性反倒在其次。

《1917》與《八佰》一樣，都改編自歷史現實。《1917》的原型是導演山姆·門德斯爺爺阿爾弗雷德·門德斯的故事。老門德斯是一戰時期英國皇家來複槍步兵團1營的一名傳令兵。

在1917年10月，在著名的帕斯尚爾戰役期間，阿爾弗雷德·門德斯所在營接到上級命令，上刺刀，向德軍進攻。他所在的是C連，另外A、B、D三個連隊失聯。阿爾弗雷德主動請纓，穿過極端危險的“無人區”，人肉去傳令。

（2008年的加拿大電影《帕斯尚爾戰役》講的就是這場戰爭，它從1917年7月31日開始，一直持續到11月6日。戰役的發起是英軍統帥率領部隊攻佔比利時的帕斯尚爾，以摧毀德軍在該地的潛水艇基地。在這場傷亡人數驚人的殘酷拉鋸戰中，盟軍共有32.5萬人傷亡，德軍則有26萬人傷亡，戰爭最後以英軍和加拿大聯軍攻佔帕斯尚爾而宣告結束。）

傳令兵阿爾弗雷德·門德斯的故事就構成了《1917》的故事主線。由於這個故事是老門德斯在導演山姆·門德斯小時候講給他聽的。等到中年以後，才想起要把這個兒時的故事拍出來。但故事的細節他已經記不清了，就找來各種資料，盡力將整個故事填充起來。

就像《刺客聶隱娘》一樣，最初的故事是一個非常簡略的版本。但導演在做了大量功課之後，將整個故事的細節一點點構建的嚴密起來，儘管故事的大部分情節都是虛構，但絕對經得起推敲，細節的把控讓人佩服。

相對來說，《八佰》的細節就不太經得起考驗了。很多情節都莫名其妙，突然的來然後又突然的消失。進入四行倉庫後，幾名逃兵戰戰兢兢去修工事，結果之後這個工事就再也沒有用了，連最後逃兵們去主動攻擊，都沒有利用一下他們自己修的工事。還有青幫弟子及賭場小弟捨生忘死地為守軍傳遞電話線，結果這根電話線的作用卻沒有發揮，反而要將黃曉明飾演的特派員冒死進入倉庫，來一段敗壞人意志的勸說。再就是歷史上真實的敢死隊員陳樹生身上綁滿手榴彈，跳下樓與日寇同歸於盡，影片裡對他的刻畫卻著墨不多，反倒是特意突出了李晨飾演的山東兵，他微笑著讓歐豪為他綁緊點，結果最後又沒有跳。再就是歐豪去世時，為何要安排其他士兵拽住小湖北，不讓他們兄弟最後見上一面。乃至謝晉元，在影片前半部裡基本上看不到影子，結果在歐豪去世後，突然就晉升為了主角。這種莫名其妙的情節還有很多，實在讓人無法想明白導演到底在想著什麼？細節，就不能更嚴謹一點麼？

細節，決定成敗，誠然！

當然，還有西方的戰爭片，主要是為了反戰。《1917》的原型故事，老門德斯是為了找齊部隊，進攻德軍。但為了反戰的主題，導演山姆·門德斯特意將故事改編成是為了撤軍，為了減少不必要的犧牲。但別管怎麼改，山姆做到了自圓其說，故事很嚴密。

《八佰》的故事就做不到。在中國的語境裡，戰爭片拍成反戰還是不可以的，像《鬼子來了》就是典型的反戰片，結果是成了禁片。中國的戰爭片，還必須的激勵民族情緒，激起大家向上的精神，必須是正面的。而且，還不能大張旗鼓地歌頌國軍。

《八佰》裡“四行倉庫守衛戰”的官兵，歷史上全是國軍88師524團第一營的人，沒有一個是逃兵，全是國軍的精銳，而且是全德械裝備精銳中的精銳。但是管虎還是繞開了他們，很討巧地虛構了一群混跡期間的散兵，並以他們的視角來展開這場戰爭。

討巧是夠討巧了，對人物的塑造用點心也好，卻沒有。《八佰》里人物眾多，形象塑造上與《1917》直接類比不太好，可以類比的是《八惡人》。昆汀的這部作品裡，也是人物眾多，說是“八惡人”，其實主要人物不止是八個。但在昆汀的靈活掌控下，每個角色的形象非異常鮮明，每個人都有自己的特點。

《八佰》就做不到《八惡人》那樣。《八惡人》的每個人的形象都是飽滿的，不會從一出現就能猜到他的結局。《八佰》卻不是，幾乎每一人都能夠在第一次出現就能猜出其結局。每一個人，都是工具人，是棋子，而不是個性鮮明有血有肉的個體。

在管虎確定要採用一群散兵的視角來展現故事時，就能猜得出一定會有張譯、姜武、王千源這些角色。導演編制的群像圖裡，一定會有這些角色，從出場到結局，都是註定了的。

《1917》就不是這樣，它幾乎給出了人物形象塑造的典範。

如上所云，其實《1917》的切入點很小，就是導演爺爺的那點事。但是在導演大量的考究之後，被改編的極其完滿。巧合的是，《1917》與《八佰》都是雙主角設定，《八佰》前半部分的主角是歐豪飾演的端午，後半程的主角是杜淳飾演的謝晉元，而且是在端午死去後，謝晉元才由之前的配角晉升為了主角。《1917》裡同樣如此，前半程裡，影片故事的視角一直跟著迪恩·查爾斯·查普曼（《權力的遊戲》裡的託曼大帝）飾演的布萊克在走，去營救1600人任務也是直接交給他的，因為那裡有他的哥哥。喬治·麥凱飾演的斯科菲爾德，前期只是布萊克信手拉來的同伴，而且半大不情願的。但隨著布萊克在中途的意外身亡，斯科菲爾德一下晉升為了唯一的主角，整個人都變了。

《八佰》里歐豪飾演的端午是成功的，他將一名被拉壯丁拉進保安隊伍的青年士兵在戰爭中的成長，表現的很成功。從最初的戰戰兢兢，一心想著要逃亡，到最後的慷慨赴死，有一個內心成長的過程。不過，端午這個角色從一開始大家就很容易猜出來，他前面的懦弱畏戰，後面一定會轉變成無比堅強，乃至慷慨赴死的，一定會是這樣的。這就是工具人的設定，與演員沒有關係，歐豪的表演已經挺成功了，還是導演的設定有問題。

劇中，隨著端午的中途陣亡，就為接下來的劇怎麼發展給出了一個難題。

就《八佰》整個故事而言，隨著端午的去世，已經表明逃兵們開始接受了戰爭，轉向英勇抗戰了。這個時候，整個故事的主角，轉變成“八百壯士”的現實與精神的雙重領袖人物謝晉元，由他作為代表，來展現接下來的戰鬥，也算是合情合理的轉變。但是，謝晉元這個人物，在導演的構造中卻極其不成功，因為他沒有成長，始終如一。因為他從走進倉庫的第一天，就知道了自己的結果，所以內心沒有波動，於是管虎為他的人設就設定成了一個極具疲憊感的領導，不堪重負，眉頭緊鎖，一直在靠強大的意志在支撐。一個扁平化的人物設定，就註定了他身上的看點不能太多，也禁不住鏡頭的反覆考驗。

一前一後，從端午到謝晉元，兩個主角都不算成功，那麼整個故事必然就會垮掉了。

《1917》則不同。由於這個一戰救援的任務，發生在一戰最慘烈的索姆河大戰後之後，具體是被放置到了1917年4月9日英軍發動阿拉斯戰役（Battle of Arras）的前夕。原本，原型阿爾弗雷德·門德斯的故事發生在帕斯尚爾戰役，被山姆·門德斯在改編時置換成了阿拉斯戰役。畢竟，這場戰役裡才有德軍主動收縮防線的史實。

先說一下片中臺詞裡提到的索姆河戰役，這是人類戰爭史上最慘烈的戰事之一，另外一個是凡爾登戰役。這兩場戰役都發生在一戰期間，被稱為人體絞肉機。在索姆河戰役中，英軍第1天就一次性傷亡6萬人（這6萬人幾乎全是陣亡），總傷亡人數高達41.9萬多人，可見索姆河之戰的恐怖。

片中，布萊克問斯科菲爾德你在那場大戰中收穫的獎章呢？斯科菲爾德很平淡地說，我用來換酒喝了，換了一瓶紅酒。這就是戰爭對人性的改變。

已經經歷過了殘酷的絞殺，斯科菲爾德對戰爭充滿了厭倦與疲憊，反戰的心理極其嚴重。雖然看著年齡不大，但心理年齡遠超實際年齡。相對來說，布萊克的性格就簡單一點，因為他要去救自己的哥哥，無論任務多麼艱難，救哥哥的心情都促使著他要快點快點再快點。但斯科菲爾德不一樣，他是被好友席捲進來的。

當初，布萊克伸過來的那支手，他們都以為他們將要接受的任務無非是搬搬東西，梳理下雜物這樣的小任務。不料，卻是一項可以拯救1500人性命的生死任務。

斯科菲爾德已經經歷過來生日，他覺得這項任務與他沒太大關係。但是，為了好友，還是去吧。

但是，布萊克卻在拯救一名墜機的德軍飛行員時，被對方刺中了要害。戰爭的荒謬性在那一刻，被展現無遺。救與被救，殺與被殺，就那麼倉促地發生了，甚至讓人覺得莫名其妙。

也是在那一刻，斯科菲爾德一下改變了自己的精神面貌，這項救助的任務，就只剩下他一個人了。而且，必須要完成。

雙主角，一下變成了單主角。喬治·麥凱的爆發力一下子就爆發了出了。原本，他只是很慵懶的樣子，一直隱身在了迪恩·查爾斯·查普曼的身後，不顯山不露水。在布萊克死後，斯科菲爾德爆發了，喬治·麥凱的演技也爆發了。整個故事也更加好看起來。

《八佰》的雙主角的路徑與《1917》比起來，幾乎是反著來的。具有爆發力的角色先死了，隱身性的角色才浮出水面。就一部完整的電影來說，以這種方式來推進故事的進展，效果明顯不如《1917》。所以，整個故事上，在歐豪去世後，後來的故事就垮了，立不起來，讓人記不住重點。

時間上，謝晉元的身上的戲是很多的，他既知道這支小隊伍，很難抵抗住日軍人瘋狂的進攻，又很清楚自己打的是一場表演戰，是演給國際與蘇州河對岸的中國人看的，他既要手下的弟兄死戰，又要盡力保全這些士兵的姓名，各種撕裂都集中在他的身上，要想展現出這樣複雜性，需要很高明的設定，也需要很棒的演技。可惜的是，人物形象的設定就使之扁平化，對於表演也只是一個愁眉不展苦大仇深的形象，這樣的謝晉元，不夠立體化，也缺乏縱深度，自然也就不會太成功。

《八佰》作為一部群戲，在展現人物群像上，完全不成功，每個人的臉上都帶著苛意，都是工具人，這樣的角色，這樣的戲份，很難會好看，不足以成為典範。

《八佰》的票房至今剛過20億，如我之前的預測：能過20億，25億很難，30億就別想了。而早在剛被撤檔之初，各種預期都是奔著30億去的。

按說，《八佰》如果做的更精工一些，是完全有實力達到《紅海行動》的票房水準的。但現在的樣子，也只能說實力也就這樣了，票房是最好的證明。

管虎，終究還是不夠好。