電影《花木蘭》於9月4日上線了流媒體Disney+，一週後在國內上映。

在上映之前，網路已有盜版流出。

如此會賺錢的迪士尼，也有腦子秀逗的一天。

一部題材明顯是給中中國人看的電影。

在全球疫情正盛，只有中國能大規模放電影的現狀下。

首映，卻放到了沒幾個中國人能看到的Disney+。

籌備數年、投資3億美金。

劉亦菲、甄子丹、李連杰、鞏俐等超豪華一線明星演繹。

換來的是：

爛片。

違和

國內已經有許多觀眾看完了影片，口碑很一致：不好看。

原因幾乎全部集中在了文化的違和感上。

片中有很多我們感到不適的段落。

花木蘭原型為北魏時期的北方人，卻住在福建土樓：

木蘭穿衣的方式，感覺是歐洲貴族的束身衣：

再看看佔到影片大部分篇幅的兵營，營帳設計、連鏡頭構圖都和美國大兵的兵營一樣：

你能夠看到各種完全不屬於中國的造型設計。

鞏俐飾演的反派，就像一個傳統的西方女巫：

李連杰飾演的的皇帝，還有種日本的武士道精神，非要親自上陣：

鄭佩佩飾演的媒婆，和劉亦菲這“對鏡貼花黃”出來的妝容，明顯是日本藝伎的設計：

以上的種種，都不像是一個傳統的中國故事，而是一鍋東、西方文化特色的大雜燴。

文化挪用

看到這些充滿違和感的細節，我們會有一種被冒犯的感覺，就是很多電影中的表達，都不太中國：

看完了《花木蘭》的中中國人民，與看美國版《戰爭與和平》的俄羅斯人、看《絕代豔后》的法中國人、看《藝伎回錄》的日本人，產生了強烈的共情。

——來自微博使用者 @倉鼠的薛定諤

這種把外來文化加以自我的理解，進行詮釋和演繹的現象，好萊塢早已做得滾瓜爛熟。

或者換一個高階點的詞：“文化挪用”

文化挪用的大意，是將本不屬於本地的其他民族的文化，重新詮釋並借用過來，從而對本地的文化形成影響，也創造出新的文化產品和現象。

但在全球化的背景下，文化資源是可以在全球流動的。

一個文化資源先天不發達的地區，可以通過市場手段獲得這些共有的文化資源，以此推動文化產業發展。

以深圳為例，深圳是一個歷史文化資源相對不足的城市，並沒有什麼值得驕傲的歷史遺存和文化資源稟賦，所以深圳做文化產業的關鍵就來自文化挪用。

美國短暫的建國史中，當然不會有悠久的歷史文化，所以很多文化資源都是吸收或挪用其他民族發展而來的。

所謂“廣納百川，為我所用”。日本、南韓的許多文化都來自中國，經過本地的消化吸收，形成了有自我特色的民族特性。

所以，這種現象，是自古以來，一直髮生並存在著的。

這種不適感的根源在於，當本民族的文化被他人借用之後，自己看不看得慣的問題。

就像我們總是看不慣日本和南韓，他們很多習俗像我們，但又不夠正宗和傳統。

這種心態吧，確實很正常。

但是我覺得沒必要說的太嚴重。

就像日韓，他們吸收我們的文化，但又讓我們感到彆扭，是因為：這些文化與他們本土的民族生活相結合，在重新理解、詮釋，和常年的積累、沉澱中，已經形成了適合他們自己的新的文化表現形式。

只有歷史悠久、文化昌盛的文明，才能帶給別人這樣深刻的影響。

這凸顯了我華夏文明的輝煌，以及民族文化超強的輻射能力。

就這方面來看，《花木蘭》文化詮釋似乎還不至於上升到政治層面的危害。

片中反覆強調的：忠誠，勇敢，求真，以及孝道。

確實也屬於我們自古以來的傳統觀念，只不過被這麼一個影片表達，顯得頗為不倫不類。

它把中國文化和其他東方民族、甚至歐洲民族的特點雜糅在一起，去講了一個虛構的故事。

更多的是以一個西方人的視角，在了解不夠深入，以及妥協於市場的情況下，對東方文明的一種自以為是的誤解。

我們常說，誤解，是表達者的宿命。

其實，被誤解，也是強勢文明的宿命。

因為它太耀眼，就會被關注，被詮釋，免不了被誤解。

所以，

從文化自信的角度，我們對其應該是笑看風雲的態度。

這片子的口碑，在國內已經完全撲街。

我覺得犯不著急頭白臉地嘲諷與挖苦。

可以選擇，來一個充滿內涵的微笑，摸摸頭：

“童鞋，這道題你做的不咋地啊，還得繼續努力哦！”

既不失風度，又彰顯大國之文化自豪感。

我們應該有允許他人評價、詮釋和解讀的心胸。

這才是一個強勢文明該有的格局。