17世紀西方畫家魯本斯的許多著名學生和助手中，最偉大、最能卓然自立的是凡·戴克，他比魯本斯小二十二歲，是普桑和洛蘭那一代人，他很快就學會魯本斯表現事物的質地和外表的全部絕技，不管是絲綢還是人體肌膚，但是他跟師傅的氣質和性情大不相同，凡·戴克似乎不是健康的人，他的畫經常流露出無精打采和略帶憂鬱的心情。比如，那幅《貌似賢淑的迪格比夫人凡妮莎·史丹利》這是凡·戴克最耐人尋味的作品之一，

凡·戴克作品

這幅畫中充滿著象徵的細節，在凡妮莎手邊躺著兩隻緊靠著的鴿子，象徵著她和丈夫過著幸福美滿的日子，在她的右腳處，踩著丘位元，象徵著她身為貞婦所做的奉獻，此舉可能是為了要擊破那些中傷凡妮莎人格的不實流言，但是即便如此，凡妮莎臉上也顯露出略帶憂鬱的表情，這是凡·戴克疏忽了人物臉上的細節，還是他有意這麼做呢？事實上，這是凡·戴克有意這麼做的，他是為了迎起熱那亞的苦行貴族和查理一世的王室成員的共鳴，

凡·戴克作品

畢竟那些苦行貴族、王室成員平日裡遇到事情時也總是一副心事重重、憂鬱的樣子，但是他們又不失貴族上流社會的氣質，於是凡·戴克就“投其所好”，畫中女人的身外之物顯示貴族的身份，臉上的表情就略帶憂鬱，寓意貴族的心情，這憂鬱表情也記錄下貴族目空一切的舉止，華麗的著裝寓意著畫家崇尚宮廷風度的時尚，凡·戴克也因此當上了查理一世的宮廷畫家，當然了，他並不是主要因為這幅畫成為宮廷畫家的，而是有一部因老師魯本斯的關係。

凡·戴克作品

在凡·戴克的眾多有關女人題材的油畫作品中，我們可以發現一個共同的特徵是，畫中的女人總是著裝奢侈豪華的衣飾與布料，很顯然他描繪的都是貴族、上流社會的女人，凡·戴克完美地用肖像畫表現出貴族女人的身份特徵，從而受到社會的急切追求，許多收藏者或有錢的商人都紛紛委託凡·戴克繪製類似有貴族女人氣息的肖像作品，或許由於凡·戴克接到了太多的訂單卻沒辦法一一準時完成，於是偶爾愁眉苦臉，把這種心情在畫中女人臉上表現出來，他自己還認為這顯示女人的憂鬱之美。

在整個藝術生涯中，凡·戴克創作了許多出色的肖像畫，在個性的刻畫上雖不如魯本斯來得有力量，但對被畫者的特性有敏銳的掌握，他表現了一種永恆格調，反映出他內在的憂鬱。那幅《洛林的瑪格麗特像》畫中的女人一身美麗華貴的皇室形象，臉上也仍然略顯憂鬱，除此之外，還有很多女人肖像畫都是這樣的，所以在當時有評論家批評凡·戴克開創了一個危險的先例，對肖像畫害處很大，破壞了肖像畫的整體協調性及美感，不過那些貴族、王室成員、上流社會的人卻非常喜歡凡·戴克的畫風格調，

客觀地評價凡·戴克在西方藝術史上的地位以及影響力，首先他是一個受爭議的畫家，這是毋庸置疑的事情，以上文字做出解釋了。其次呢，凡·戴克開創了英國肖像畫的傳統，影響了18世紀的英國畫家雷諾茲，雷諾茲也是貴族階層的肖像畫家，其筆下的女人肖像畫也是那種“壯美風格”，人物的表情略帶憂鬱，又不缺乏人物的貴族氣質，這都和凡·戴克處理女人肖像的手法極像，除此之外，其他洛可可畫家也受凡·戴克的影響，洛可可風格浮華鮮豔的色彩就是源於凡·戴克的雍容華貴的色彩。