一直以來，中國的“手撕鬼子”類的抗日雷劇都被詬病“三觀不正”、“就像閉關鎖國的清朝一樣自大”、“偽造歷史”，而作為曾經侵略過我們的日本，又是怎樣在影視作品中記錄這段歷史的呢？尤其聞名世界的日本動漫，又是怎樣描繪這段史實的呢？
接下來介紹的四部動畫電影，囊括了日本從1988年到2019年這近三十年對於二戰的態度。它們無一例外都在極力表現日本普通人在二戰時期的流離失所、痛苦掙扎，所謂的“反戰”口號，實質上不過是“反戰敗”。
這些電影用精緻的畫面展示著戰爭的殘酷、展示著日本人的悲哀，全然忘記了這場世界大戰的始作俑者就是日本自己。它們普遍在中國電影評分較為權威的豆瓣網上擁有7、8甚至更高的打分，也賺足了中國人的眼淚。筆者並非想要譴責給這類電影打出高分的觀眾，也不是要攻擊看過這些故事後流淚的人。因為他們往往出於自己的善良面去感受這些故事，戰爭之中沒有沒有幸福的人民，無論是戰爭的發起國，還是被侵略國。
《螢火蟲之墓》
《螢火蟲之墓》是一部非常出名的日本動畫電影，影片講述了二戰美日戰爭期間一對失去父母的兄妹的故事。14歲的清太和妹妹的父親是日本巡洋艦艦隊的首領，在艦隊戰敗全軍覆沒時死去；母親是一個患有心臟病的家庭主婦，在一次轟炸中失去性命；他們的家也在轟炸中化作廢墟。清太帶著妹妹投奔阿姨，但在他們帶來的食物吃光、衣服當完後，姨媽一家展現出了刻薄之態。清太與妹妹不堪忍受寄人籬下之苦，於是搬出去住在山洞裡，以偷東西、撿柴火為生。儘管清太想盡辦法讓他和妹妹吃飽，但是妹妹還是營養不良死去了。
故事畫面和臺詞又精緻又催人淚下，但是聽到哥哥和妹妹的那段對話，我實在是哭不出來。
“我們有什麼不對，為什麼要殺絕我們？”
“我們的家被燒光了嗎？我們真可憐”
“不要怕，爸爸會為我們報仇。”
你們有什麼不對？你們自己不知道嗎？你們要報什麼仇？你們有資格報仇嗎？若說這部電影在日本受到歡迎我完全可以理解，但是中國人呢？甚至在某篇影評中，在描寫主角的父親時，作者用到了“犧牲”這個詞。這個作為二戰侵略國的巡洋艦艦隊艦長的日本人的死，還不配用“犧牲”這個高尚的詞語。
這部電影的製作初衷是“反戰”，宣傳噱頭也是如此。但是看最後的成片，它依然是一部替軍國主義申冤的政治作品
《玻璃兔》
《玻璃兔》也是日本知名導演的動畫作品。它講述了第二次世界大戰晚期的一家日本普通民眾的故事。女主角敏子和家人住在東京市中心，家中男丁都被徵作兵用，在1945年，敏子的母親和兩個妹妹在一場大轟炸中喪生。失去至親的敏子帶著在大火中變形的玻璃兔，堅強地面對著戰爭中的一切：飢餓、寒冷、孤獨。
“替天行道討伐不義，我們軍隊忠勇無雙，歡呼之聲沿路送行，現在就要出征……”
聽著電影裡的學生們唱的這首歌，我只覺得想吐。這就是所謂的“反戰”嗎？
有人說，這部電影的反思力度已經比《螢火蟲之墓》要強了很多，我們不能苛求一個日本導演去責罵自己的國家。但是，相對日本而言，同為發起戰爭者的德國對於二戰的反思令人動容。德國的《鐵皮鼓》、《帝國的毀滅》等作品都是思考本國平民在二戰中的錯誤。
《起風了》
《起風了》是日本動漫大師宮崎駿的作品，他的作品文明世界，[Office1] 他的人品、社會責任感也一直廣受讚譽。但是這部依據二戰戰犯崛越二郎的生平改編的《起風了》，卻被中國觀眾推向了風口浪尖。
這部動畫電影按講述了一個心懷飛機夢想的少年在戰亂期間追求愛情、追求夢想的故事。從小夢想“做出自己的飛機”的二郎，24歲以第一名成績從東京帝國大學航空學科畢業後，就進入三菱重工，32歲事業取得突破性進展，設計出當時世界領先水平的九試單座戰鬥機（零式戰機原型）。終於在自己的領域中以一己之力超越環境，取得了傑出的成就。
對於“飛機不是戰爭的道具，也不是販賣的商品，而是美麗的夢”這句話，我無話可說，對於日本的這個少年來說，造出零式戰鬥機是他努力多年終於實現的夢想，可以對於在飛機下喪生的人們來說，它是助紂為虐的戰爭工具。在1940年到1945年期間，零式戰鬥機作為日本海軍的主力艦載戰鬥機，總計生產10449架，它們被廣泛運用於中國戰場和亞洲、太平洋戰區，奪去中國同胞的性命不計其數。
二戰戰犯的生平被英雄式地搬上舞臺，本就是一種錯誤。
《在這世界的角落》
《在這世界的角落》是2016年日本《旬報》評出的年度最佳電影，《旬報》年度最佳的分量，熟悉日本電影的人都清楚。上一次有動畫電影拿到《旬報》最佳，還是1988年的宮崎駿的《龍貓》。
這部電影從日本二戰時期的一個沒有讀過書的平凡的家庭婦女的視角，講述了二戰時期的日本。女主角鈴是一個整日裡慢慢騰騰、迷迷糊糊的姑娘，最大的愛好就是畫畫。到了嫁人的年紀，她服從父母之命遠離家鄉廣島，去到吳市，開始了作為人妻的生活。賢惠老實的鈴打理著全家的生活，與丈夫、公公婆婆、丈夫離婚回到孃家的姐姐、姐姐的女兒住在一起。戰爭後期，日本日日遭受著供給不足、飛機轟炸的災難，鈴在一次轟炸中失去了自己的右手再也無法作畫，小外甥女晴美也失去了性命，她的家鄉廣島也因為原子彈而徹底毀滅，孃家的親人只剩下了受到原子彈輻射的妹妹。
畫面唯美清新的電影縈繞著淡淡的悲傷，兩個鐘頭的時間，描繪了二戰期間日本民眾的掙扎。
“不是說要戰鬥到最後一個人嗎？我還有左手，還有腳，我身邊的人還活著。”
“我一直認為合理的東西，一直為之忍耐的東西都飛走了。”
聽到女主角內心的聲音，我只感到悲哀。你只知道你在的日本的角落的悲慘，可是你不知道中國的每個角落都比你悲慘得多，遭受二戰凌虐的世界的每個角落也都是悲慘。
日本是一個很擅長做文藝作品的民族，他們尤其擅長“舉重若輕”。這四部電影，都在講波及全世界人民的第二次世界大戰，但是這四部電影，卻無一不是從單個人、單個家庭切入的，以個人的經歷揭示時代的特點。這樣微小的快樂與悲傷其實更容易打動人，這一直是日本人擅長的，也一直是日本人推諉戰爭責任、扮苦情扮可憐的手段。不可否認，站在製作角度，這些動畫電影都是非常優秀的作品。而作為一個有著主觀情感的人，我又不得不承認自己面對它們時內心的反感。客觀的視角和主觀的感受，是不能完全隔離的，三觀不正的文藝作品，終究是不能稱作好作品的。
我在相關影評看到這樣一句話：“那些像主角一樣平凡的生活著的人們卻也是徹徹底底無辜的啊！為什麼要讓這樣多無辜的人，去承擔國家政府的罪過呢？”
但是，始作俑者是他們自己的祖國啊！當整個國家都變成發動戰爭的機器時，每一顆螺絲釘都是有罪的，哪怕螺絲釘並不知道機器在生產什麼。他們一點也不無辜，原子彈下無冤魂。
二戰不但是離我們這個時代最近的一場大戰，同時也是規模最大、死傷最慘重、損失最多的一次世界大戰，正由於這一特殊性，一部優秀的二戰作品是不能不加入對戰爭起因的反思的，哪怕它與政治拉上邊。如果這部作品屈從於政治，那麼它就不是一部好作品，它不是真正意義站在平民立場上的作品。