70年代末、80年代初，千篇一律的武俠電影、動作電影，讓香港諸多的觀眾出現了審美疲勞，電影產業陷入低潮。

此時，必須要有一部新穎的作品問世，才能夠為市場開啟一個缺口。成龍用“功夫喜劇片”，麥嘉用“最佳拍檔”，而洪金寶也開創了一個題材——靈幻片。

一支硃筆繪乾坤，桃木寶劍辟邪魂，糯米黃符今猶在，不見當年林正英，很多人將林正英視為“靈幻片”的創始人，其實不然！

嘉禾在李小龍去世後，急於尋找一個能夠接替他的人，洪金寶成為了最好的選擇。嘉禾、洪金寶達成合作，籌建了“寶禾”電影公司。

公司成立，必須要有一個開門紅。洪金寶苦思冥想，在國外恐怖片和香港流行的鬼片中得到了靈感，他要開發一種新題材的電影。

洪金寶手底下有一個叫做劉觀偉的編劇，他長輩中有人是茅山道士的後人，家中有很多關於茅山道士的書。從小劉觀偉就耳濡目染，對於這些東西瞭解不少。

最終，洪金寶以“恐怖片、鬼片、茅山”為基礎，又夾雜了一些耍大神、喜劇的元素，一部《鬼打鬼》作品應時而出了。

該片主要講述了車伕張大膽自稱膽識過人，神鬼不怕，經常與別人打賭練膽。某天他提前收工，發現老婆與別人私通，而對方竟是大膽的僱主譚老闆。

譚老闆為掩蓋真相，派師爺尋茅山道士錢真人設壇殺害大膽。 錢真人設下圈套，借打賭之名將張大膽誘至馬家祠堂，施法喚出殭屍追殺大膽。

錢之師弟許真人不滿師兄圖財害命、傷天害理惡舉。他暗中協助大膽，告訴他一些躲避殭屍的竅門，使之最終逃過此劫。

然而譚老闆禍心不死，一計不成，再施一計，非置大膽於死地不可。結局處， 錢真人、許真人展開了開壇鬥法，而張大膽一方技高一籌，錢真人、譚老闆皆被殺害。

看過這部片子的朋友，都知道其中不乏一些面目可憎的女鬼，還有一些淒厲的慘叫聲，這都是早期“鬼片”、“恐怖片”的套路。

影片的中期還有不少洪金寶與人打鬥的畫面，一板一眼的功夫套路，極具武術的欣賞性質，這是功夫的元素。

《鬼打鬼》結局處，錢道人、錢道人的師弟擺壇鬥法，互相請來“天神下凡”附身張大膽、譚老闆的身上，這是茅山“請神上身”的元素。

這部片子上映之後，在香港市場豪取了560萬的票房好成績，躋身當年第四，洪金寶也一躍成為嘉禾當家明星。

從現在的角度來看，《鬼打鬼》這部片子非常的粗糙，女鬼、請神等畫面層出不窮，感覺非常的混亂，沒有一點系統的劇情。

就連祠堂中的殭屍還不會咬人，估計製片方都還沒有想到這一點，只會一半一眼的打鬥，很單調、也不恐怖。

可是，這部電影卻為後期細分出來的“殭屍片”，提供了不少事實依據為參考，算是“殭屍片”題材的開山之作了。

《鬼打鬼》中，馬家祠堂的殭屍是香港影壇上的第一隻殭屍，他身上穿的古代朝服，腳下走的是機械舞步，身體繃直、獠牙外露，這便是殭屍的標準配置。

後來，洪金寶、劉觀偉在這個基礎之上，又添加了糯米粉、桃木劍、道士黃袍、銅錢、鬼畫符等元素，殭屍片的標準配置正式形成。

80年代，香港電影迎來最黃金的發展時期，洪金寶能夠在嘉禾立足，一方面是因為他功夫了得，另一方面就是殭屍片拍的好，還有劉觀偉這樣一位大將。

隨著《殭屍先生》的問世，靈幻片也迎來了轉折性的發展，尤其是林正英的加入，他飾演的“九叔”、“英叔”又為殭屍片添了一把火，該題材的電影正是爆發。

《殭屍道長2》、《靈幻先生》、《一眉道長》等，都是非常經典的殭屍片，至今來看都非常有味道，也成就了林正英之名。

90年代，殭屍片衰落的時候，亞視還拍攝了一部《我和殭屍有個約會》的電視劇，各類造型也依舊延續《鬼打鬼》的風格，這也是殭屍片最後的輝煌。

英叔的殭屍片可以說是前無古人後無來者，撇開演技不說，單單就是在殭屍片中的形象，說出的一大堆道道，足見是下了一番真功夫。

很多人都說現在的殭屍片青黃不接，是因為江郎才盡、沒有市場，也沒有像林正英那樣的人出現了。

在我看來，是因為現在的演員都不像演員了，不再將演戲視為一種職業、工作，而是一種出名的渠道，演戲也更像是過家家。