今天，第三屆海南島國際電影節圓滿落幕，整個電影節影迷收穫良多，最令人印象深刻的，一定非王小帥導演大師班分享莫屬。

臺上的王小帥，談及電影，彷彿不知疲倦，兩眼不停閃爍光芒，字裡行間都透出滿滿的回憶，面容更是真誠，一問一答間穿插無數故事，已然勾勒出一部六代導演走至今日的"電影"。

在白雪的配合下，王小帥分享了他的創作經歷、創作技法及對待電影態度。

由經歷引入，以技法為基礎，用態度作核心，讓所有人聽得沉浸其中，收穫頗多。

當然，我也是其中一員，對王導所講內容也略有感悟，特別是收尾時被問道導演與演員關係那段。

當時竟然問導演與演員在現場怎麼樣溝通才更容易產生化學反應。

王小帥談道：自己很少和演員一直講理和講戲，覺得很多導演現場從頭到尾都發脾氣，是很奇怪的，認為這樣無法真正碰撞出藝術火花。

在執導青少年電影時，面對不願照導演意願去演的演員，他也會給予一個輕鬆環境，而不是讓他們模式化起來。

換言之，王小帥更樂意去引導，而非強行灌輸，覺得拍攝現場脾氣不斷只會讓現場越發慌亂，反而拍不出好電影。

聽到這段解答時，我其實是比較疑惑的，因為這不太像是同一位大導口中言論。

在大部分人眼中，導演就是片場之王，說一不二，其威嚴不可撼動，發脾氣也不過是日常行為。

這種形象在我們腦中已成定式，以至於突然聽到王小帥這番"不發脾氣"說法，一時有點適應不過來。

就拿近期熱度頗高的導演選角真人秀《演員請就位》來講。

王小帥說到這一話題時，應該不少人腦中都會閃過節目中四位導演的"發飆"場面。

爾冬升、陳凱歌就暫且不細提，兩位脾氣都是名聲在外，一個眼神動作便足以嚇哭"小朋友"。

郭敬明雖說是新生代導演，作家轉型，看似儒雅，但片場可一點不差，管你男女演員，罵哭是家常便飯。

至於趙薇，雖然大多數時候沒有指著演員罵，但也會在其狀態不好時用情緒給演員施加壓力，逼迫他們拿出狀態來。

這四位在片場與演員的溝通方式，就與王小帥完全相悖，但要說誰對誰錯，當真沒有答案。

因為這是由電影風格、導演間創造藝術的方式不同而造成的一些矛盾看法，也與創作經歷相關。

比如王小帥是以近似"文青"的身份從三線人的路子走過來，見得太多，也經歷太多，所拍的電影題材也大多有敏感性，且具獨特視角，像《冬春的日子》，《十七歲的單車》、《日照重慶》、《過春天》等等。

他更注重人文精神，擅拍小人物，用底層視角來博求大眾共同點和共情點。

這樣的寫實派電影，往往內涵重於形式，因此需要留給演員留一份真實和純淨，不去追求過多的刻意表演。

可能正是這樣，王小帥才格外反感導演在現場常發脾氣。

而《演員請就位》中其他幾位導演的作品，相比之下就藝術成分可能要更多一些。

拿凱歌導演說，其地位不用多講，國產導演中天花板一般的存在，也同王小帥一樣，有著對內涵和藝術的追求，只是兩人發散點不一樣。

凱歌導演是從小做到大作，追求極致的藝術感，如《霸王別姬》、《無極》。

這些電影不同於寫實派，需要極大地"網面"來鋪開，也容不得演員出一絲差錯，每一句臺詞，每一個眼神，每一絲情感，都需時時到位，這對演員來講是難題，對導演來講，更是難上加難。

因為好的導演不允許自己的作品出現一點瑕疵，當他將所有心神貫注其中後，便會不自覺地情緒化，正如自己的孩子老是做不對一道題一樣的著急和生氣。

這樣看來，大多數導演發脾氣是情有可原的，很多演員也需要這樣的壓力，來迫使自己達到那一刻的意境，所以導演在現場宣洩情緒，也並非是單純地給人壓力，讓人被壓得抬不起頭。

這種情緒碰撞同樣是為創作出更好作品。

所以對比下來，其實不過是形式不一，溝通方式不同，但碰撞出火花相同。

王小帥的"溫柔型"溝通，是為讓演員心更加純淨，而更多導演的情緒宣洩，是為更好激勵演員，迫使他們造出經典鏡頭。

這一切，都只為藝術，而無脾氣大小。