2020第四季度，郭敬明再次因《演員請就位》成綜藝紅人，同時，他也是輿論攻擊的活靶子，節目裡強捧愛豆、作品審美等皆受到不少討伐。
然，《演員請就位》結束之後，這個在綜藝裡捱罵最多的導演，卻成了2020年最後一個月的大贏家，手握三部作品，票房讓老牌導演“望塵莫及”。
郭敬明在12月分別有一部已在院線上映的監製電影《如果聲音不記得》，選擇了網播的《爵跡2冷血狂宴》，即將在聖誕檔上映的《晴雅集》。
三部作品皆有強勁走勢。
小成本電影《如果聲音不記得》與李現、陳立農的《赤狐書生》對打，後者開局很火，但後期很快被《聲音》反超，目前兩部電影票房差距已過0.5億。
《聲音》目前票房成績也是國師張藝謀電影《一秒鐘》的兩倍，按這個趨勢走下去，它最終票房成績預估會在3-4億之間，算是小黑馬了。
由院線改為網大的《冷血狂宴》最初不被看好，不光是網友對作品不信任，還因這部電影製作成本頗高，而網播與院線本身便存在票房壁壘。
郭敬明最初態度也很不自信，開播時率先給粉絲表態會“賣房子拍爵跡3”，頗有做好收不回成本、第三部找不到投資商的準備。
這個成績放到當下的院線是妥妥的“冠軍之作”，不過，平臺播放量如何計算存在不同說法，《冷血狂宴》真實票房還有待商榷。
但，郭敬明在《冷血狂宴》上線當晚便欣喜透露“不一定要賣房子”，說明真實票房離收回成本不遠。
未上線的《晴雅集》票房不好預估，但在兩大購票平臺上的想看總人數突破了30萬，郭敬明再造票房佳跡的可能性不低。
三部電影，兩部票房完全超出預期，基本都有“黑馬”姿態，一部待上映的電影又熱度扶搖直上，郭敬明儼然成了12月份電影行業的大贏家。
很意外，也讓人迷惑，郭敬明三部電影裡兩部已成小黑馬，另一部又是待映人氣作品，但已上線的兩部電影，並沒有相應的黑馬口碑。
《如果聲音不記得》豆瓣4.2分，而且，好評裡常見鼓勵分，不少打高分力挺的觀眾，也委婉承認作品有問題。
《冷血狂宴》更無口碑好談了，目前豆瓣3.9分，好評率僅18，正如一位打高分的粉絲所言，這是一部以原著粉為受眾的作品，普通觀眾很難共情。
兩部作品的口碑也沒有明顯走進上坡路的趨勢，但為何這些低口碑的作品，卻又讓郭敬明成了12月票房大贏家呢？
拋開吐槽深入去看，郭敬明不是一個頂尖導演，卻是絕對聰明的導演。
清楚自己能影響的觀眾群在哪與《小時代》的原著高人氣、《爵跡》的原著+明星號召力扎堆相比，原著人氣平平又是純新人主演的《聲音》，顯然沒有太多原始觀眾。
既無高人氣原著護航，又無人氣明星坐陣，到底是誰在為口碑奇差的《聲音》買單呢？翻開觀眾畫像，你會發現這部電影的觀眾構架很特別。
青少年、20-24年輕群體佔比奇高。
20出頭的年輕人是票房重要貢獻力量，這一點大眾都已熟知，但能讓青少年觀眾佔比達30%以上的真人電影，相當罕見，同檔期裡只有《聲音》一家。
00後愛豆主演的《赤狐書生》、動畫電影《姜子牙》都未能讓青少年觀眾佔比超過20%，但新人主演的《聲音》卻俘獲了大量青少年和20+觀眾的青睞。
很顯然，對郭敬明作品感興趣的觀眾，大多集中在這兩個年齡段，而郭敬明，顯然也清楚自己能影響到哪個群體的青睞。
觀眾吐槽過郭敬明對小鮮肉的偏愛，同行陳凱歌也委婉提醒郭敬明的審美不夠寬闊，但在批評聲中他一直對自己的審美堅定不移。
是他太專一嗎？商人是利益至上的，在影視行業，能堅持做自己喜歡、觀眾不喜歡作品的導演名單裡，決定不會有郭敬明的存在。
他的堅持或許有個人喜好存在，但同樣也深知自己的審美有受人群。
拍有核心的藝術片他不可能PK過張藝謀、賈樟柯，拍動作他不可能比吳京更專業，能影響大多數25+觀眾審美的作品，郭敬明目前的審美顯然難做到。
但，影響年輕觀眾的創作方向，卻是他目前審美能駕馭的。
他們與平臺，更多是相輔相成的，平臺需要熱度“工具人”，他們也需要借力反哺自己的事業，目前，郭敬明便已經成功了。
《演員請就位》開播前，撞了題材的《侍神令》和《晴雅集》被網友頻繁拿來做對比，但郭敬明的口碑影響力完全無法與陳坤、周迅較量。
10月初，《侍神令》、《晴雅集》在淘票票的想看人數分別是9萬+、2萬+，但《演員》開播之後，《晴雅集》人數飛速增漲，如今已接近《侍神令》。
從四倍差距到資料相當，中間只隔了一檔《演員請就位》。
在這檔綜藝裡，郭敬明除了收割一大波話題熱度免費給自己的電影做宣傳，同時，還有兩個隱性收穫。
一是收穫更多年輕觀眾。郭敬明鍾愛何昶希、丁程鑫，兩位恰巧也是年輕粉絲非常多的愛豆，他在節目裡對兩人的重視，也會讓他們的粉絲產生了解或擁護郭敬明的興趣。
而易被郭敬明作品審美影響的觀眾群，與兩位藝人的粉絲群重合度很高，無論是巧合還是刻意，都讓郭敬明的觀眾群基數進一步擴大。
二是激活了自己觀眾群的“守護感”。娛樂圈有透過虐粉來固粉一說，《演員請就位》李成儒、爾冬升以及部分網友對郭敬明的抨擊，恰巧也讓郭敬明迎來一波微妙的虐粉局面。
批評聲越大，郭敬明在節目裡“越委屈”，節目外他的粉絲鼓勵力度便越大，也會更傾向於支援自己的偶像“逆襲”。
而且，郭敬明也很會激發自己觀眾群的保護欲。
比如《冷血狂宴》上線時，他立馬給出“賣房子”也要拍《爵跡3》；再比如，用“不要因為不喜歡我而不支援鄧倫”暗示《晴雅集》受到偏見對待。
跑個題，郭敬明這一套話術不適用於全年齡，但對他的觀眾群，真的很受用啊。
一檔綜藝，既增加了觀眾量又激活了觀眾的好奇心與保護欲，《晴雅集》初期人氣想差都難，如果劇本能打的話，走上票房大黑馬路線也有可能。
以他在12月的三部電影為例，這些作品各涉及一個熱門元素：超強人氣演員陣容（冷血狂宴）、抑鬱症（聲音）、陰陽師（晴雅集）。
流量扎堆的卡司擁有龐大的年輕觀眾群體，抑鬱症主題又是當下比較火的社會話題，沒有看過陰陽師原著的年輕觀眾，也大多因遊戲知道這麼一個IP。
三個不同的元素，有一個共同的指向：年輕觀眾群，既，郭敬明主攻的觀眾體。
不要小看這些年輕元素的魅力，小製作電影《如果聲音不記得》的成功，有很大原因是它主打的抑鬱症，雖然的效果很“網抑雲”，但話題到了。
客觀來說，郭敬明的這一點其實是很多老牌導演可以借鑑參考的。
不必要學習郭敬明的審美與調教觀眾的套路，卻可學習他對觀眾訴求的敏感度，捕捉當下的議題，讓故事核心與市場更好的相容。
否則很容易持續陷入叫好不叫座的困局。
以青春題材為例，老牌導演更愛拍年代青春，特殊背景下的人性，這些片子很棒，但不可否認，這些背景與核心對年輕人的吸引力做不到現象化。
而年輕導演更傾向於探討當下校園的敏感面，以校園暴力為題的《少年的你》便是成功典範，故事核心大部分觀眾都能共情。
郭敬明曾說：我郭敬明今天就算不拍電影，所有人都看賈樟柯了嗎？
這是一個讓很多網友憤怒又悲哀的觀點，憤怒於郭敬明的有恃無恐，卻也悲哀於商業市場的確喜歡他大於專注做藝術的導演。
年輕觀眾正在經歷或留下暗色的校園暴力題材，有藝術追求的導演不拍，於是落落用郭敬明的《悲傷逆流成河》創造了“中國第一部反校園暴力電影”。
好導演們不要被郭敬明的審美與商業思維帶偏了，但同時，也真的可以適當從藝術角度去挖一挖當代觀眾所經歷、所關注的故事了。