從前車馬很慢，所以看一部戲，聽一段故事都非常珍惜

現在網路很快，展現故事的形式五花八門，能看見傳統戲曲在舞臺上的演出很不容易，快餐的娛樂形式不斷更替，難以安靜下來心去聽，因為各地方言差異看不懂，更沒有現場演出，這全都是阻止了欣賞地方戲曲。

如果說臺上演戲的人是第一視角，那麼臺下的觀眾就是第二視角，第三視角就是不上上臺演出卻也在幕後默默付出的演職人員，裝臺人就是這一類中的一種。

張嘉益、閆妮主演的電視劇《裝臺》就是透過那些默默無聞的裝臺人的視角，展現出舞臺背後的故事。

透過他們的視角，使得讓很多傳統的地方戲曲傳遞出了其更深層次，更有意義的一面，更把方言所帶來的晦澀難懂變成了淺顯易懂，引發共鳴。

看到舞臺以外的故事，才懂得地方戲曲的魅力

因為地域文化和語言上的差異，很多地方戲曲在演出的時候，很難讓人聽得懂故事的細節。

電視劇《裝臺》中並沒有完全讓演員自己唱，透過主人公順子和蔡素芬的視角，看到了一個地方戲曲的獨特魅力。

順子看戲時候的解說更有看戲的代入感，從他的眼神中分明看到了一種光，這種光就是被地方戲曲吸引產生的光。

也透過《裝臺》的其他配角看戲時候的表情，也著實感受到戲曲舞臺的震撼魅力。

他沒有華麗的舞臺效果，也沒高科技的應用，透過人工現場敲鑼配樂和舞臺上唱戲之人紮實的表演，讓這場戲變得富有真實感。

《裝臺》這這段也選用了經典曲目《清風亭》立足於人物命運情感，對貧與富、恩與仇、名與利深入剖析，直指人性深處，傳達了一種具有普遍價值觀的人類情感。

在演出以外的舞臺，裝臺人的視角也會看戲曲人的另一面

在演出結束後，順子們開始拆臺的時候，演戲之人起了爭執。

原因也很簡單，就是因為過分投入到戲曲的角色中，所以在演打戲的時候沒有收住自己的情感，導致下手重了些，也讓捱打的角色苦不堪言，所以演出之後起了爭執。

不要小看這個爭執，這樣的爭執能展出來他們很有意的兩個點

首先，就是唱地方戲曲的演員們足夠帶入到劇情之中，所以在演出的時候，不僅是表演。更是體現出來演員們在舞臺上忘我地、帶有真情實感的演出。

這就是戲更是藝術，如果是悲劇，自己都感動不了自己，怎樣感動觀眾，顯然這場戲具有很強矛盾衝突的戲，如果演員本身都散發不出來憤怒之情，觀眾也產生不了共鳴。

其次，是演員們的敬業精神，劇中的演員就是在觀眾都散場之後起的爭執，就算一方在舞臺上被打疼了也沒有一絲怨言，這就是戲比天大的敬業精神。

透過電視劇《裝臺》除了聽到了地方戲曲的聲音，更讓人感受到演員們的辛苦演出和在舞臺之上的敬業精神。

劇中演員還表演了一個難度非常大的動作，沒有藉助任何輔助道具，也沒有保護措施，之後就是後仰倒地，就是這樣的表演，必須要給最熱烈的掌聲。

此為專業表演，請勿模仿

地方戲曲就需要像《裝臺》這樣的載體，用一個人們可以簡單接受的影視化手法，去到更廣闊的平臺，來全面地展現出各個地方戲曲不為人知的另一面。

也是因為聽到了劇中的戲劇韻律之美，也能完全懂得了順子為什麼一直要強調他們是裝臺人，而不是搭臺子的。

裝臺就是一項藝術，像順子這類的裝臺人也是讓這些傳統藝術得到了知音，二者相輔相成。

地方戲曲需要吸引更多人看到其魅力所在，很需要像《裝臺》這類影視劇作為載體，讓更多人去感受、去接受傳統文化的薰陶。

你覺得《裝臺》這部劇中的唱的曲目味道正宗嗎？