陳浩民又演新戲了。

這部叫做《南拳之英雄崛起》定檔於2020年12月14日上映，就目前看資料並不太理想。

這部影片首日排片也就82場，這意味著，如果前幾日票房不佳，這部片子在院線撐不過一週。

從透露出的劇照和臺詞來看，這部影片應該是以賣情懷為主的，也許憑著情懷這部片子能賣的不錯。

片子好不好，姑且不論，但主演陳浩民值得一說。

曾經的陳浩民也是演過佳片的。

《天龍八部》《封神榜》《陀槍師姐》不能說每一部都是精品，但至少都高於平均水平。

而這是他這兩年來的作品，平均不超過3分。

這是個什麼概念呢，前不久下架的《雷霆戰警》也有2.8分，被觀眾吐槽稱篩子的《鹿鼎記》也有3分。

除了這些有評分的，陳浩民還有諸多未上映的影片，細細算一下，他一年的產量差不多將近10部戲。

面對如此密集的工作量，陳浩民自然是沒有時間去琢磨劇情和挑選劇本，所以他有了個稱號“爛片之王”。

那麼陳浩民知不知道自己拍的片子質量不好呢，他知道，但他認為自己是在幫助人。這個理由也讓人不知道說什麼了。

不僅如此，大約是想維持高密度的工作，陳浩民痴迷上了整容，他對自己原本俊秀的面容下手。

打針注射，最後成了超級馬里奧，這樣的他別說演戲，就是拍照看著都尷尬。

當然，也許憑著之前的段譽，現在的陳浩民還能賣一些情懷，可是等這些爛片播完，口碑沒了的他該何去何從呢？

1996、97兩年年，香港TVB密集的推出了《笑傲江湖》《神鵰俠侶》、《鹿鼎記》、《天龍八部》，讓港劇在內地迅速火爆了起來，尤其是《天龍八部》直接推紅了陳浩民。

最多的時候，曾經有6個電視臺同時播放《天龍八部》。

而《笑傲江河》則是由呂頌賢主演的，時至今日，呂頌賢也一直是很多人心中唯一的令狐沖。

1998陳浩民主演了《聊齋2》，在豆瓣的評分是8分，在這部片子裡，和他搭檔的是呂頌賢和梁小冰。

那之後，陳浩民與呂頌賢就轉移重心來了內地發展。

他們除了揹著香港老戲骨和曾經的TVB當紅小生的名頭之外，似乎再無佳作出現了。

時隔二十年之後，他們開始頻繁的出現在熒幕上，人們驚覺段譽老了，令狐沖也老了，老到幾乎沒人認識了。

呂頌賢最近出現在電影裡是在《烈日灼心》，在電影中，他穿著白褲子，站在那，彷彿歲月從來沒有光顧過他，他還是那個年輕的“香港木村拓哉”。

但一轉眼，他就出現在直播間裡，尷尬的賣著睡衣，雜亂的現場，儘管呂頌賢笑的有些不知所措，但他還是在賣力的推銷著睡衣。

但是賣力有什麼用呢？整個帶貨現場觀者寥寥，總共的觀眾也只有275個人，就是人手一件，又能有多少銷量。

問題是這是令狐沖啊，TVB的當家小生，曾經風靡了一個時代的人。

無獨有偶，梁小冰也出現在了直播間裡，就在前不久，隨著新《鹿鼎記》的熱播，梁小冰的美顏曾經刷屏了，畢竟“史上最美阿珂”的名頭不是白叫的。

現年50歲的梁小冰依然貌美如花，唇紅齒白，看上去和扮演阿珂的時候相差無幾。

他們不是個別現象，而是整個一代人被時代冷落了，曾經的千面小生羅嘉良，只有在現身醫院的時候，才能被議論一下。

陳法蓉參加節目，年紀最大的她跪在臺子上和年輕的演員一一握手。

這固然是怕踩壞了臺子，但這其實也表明了一種姿態，畢竟在陳法蓉的全盛時期，這樣的事情是不會發生的。

在橫店影視城，這樣的香港老戲骨還有一大批，他們幾乎是全年無休的駐紮在橫店，這些人的全盛時期，幾乎一個人就能影響一部作品。

到現在，依舊有很多人知道他們的名字，看著他們臉熟，但他們在全年駐紮在橫店到底拍了些什麼戲，卻鮮少有人問津。

這其中，大部分人都和陳浩民一樣，拍了一大堆戲，這種戲播出的沒播出的區別不大，因為都沒人看。

曾有人一天就在橫店遇到了不下十個香港老戲骨。

黃一山曾經是周星馳影片中的配角，他遇到的這些老演員，每個人幾乎也都出演過至少一部周星馳的電影，從這個意義上來說，他們是同門。

但隨著周星馳的淡出和整體大環境的蕭條，這批影人都不約而同的去到了橫店。

他們在橫店，基本出演的都是影視作品的配角，因為演技都還精湛，情懷還在，所以很多時候他們成了影片的下限。

當然，也有偶爾當主角的，比如《一眉先生》可看下這開機儀式，就知道這部作品的投資不會太大。

《一眉先生》就是由徐少強和錢小豪主演的。

《一眉先生》的故事講的是依靠科學，揭穿各種怪力亂神的現象。這個定位讓人不由得想起了多年前林正英的《殭屍道長》系列。

當時的錢小豪站在林正英身後，一臉青澀，而今道長已經不在了，錢小豪也是人到中年，隨著道長的離去，殭屍片的黃金時代過了。

但過了的黃金時代的何止是殭屍片，曾經《壹號皇庭》《創世紀》這樣的都市劇和商戰劇，曾經的武俠劇，他們的黃金時代都過了。

在武俠劇興旺的時代，徐少強的反派可謂人盡皆知，但現在他不過是一個在橫店養老的黃金配角，當時的他和張晉、蔡少芬也同框過。

《水月洞天》成就了蔡少芬和張晉的戀情。

蔡少芬是少有的在內地站住腳的演員，看著她和張晉在節目裡秀恩愛，說過往，讓人總有些恍惚。

吳孟達離開了周星馳，在《流浪地球》中奉獻了演技之後，依舊回到橫店，和黃一山偶遇。

而周星馳也終於褪去了高冷，和女友打起了經濟官司。

曾經的高材生葉璇成了日播的帶貨主播，然後又決然退出，幾乎一直在靠著言行博出位。

熒幕上凶神惡煞的“惡人”，最終晚景淒涼。

這些人，曾經豐富了一個時代，用自己為人們演繹了一個個想象中的世界。

但他們似乎就停留在那個世界中了，時代的列車悄無聲息又摧枯拉熊的往前開著。

尤其是2008年，陳冠希之後，香港影壇的有生力量也被一網打盡之後，古天樂、張家輝、劉德華幾個人幾乎成了香港娛樂圈碩果僅存的演員。

因為個人的能力終歸無法與時代抗爭。

可離開了香港的他們來到內地，無論是拍攝手法還是表演方式，又多少有些水土不服，所以導致了他們也始終無法東山再起。

其實電視也好電影也好，終歸是一個工業體系的體現，隨著香港整個影視娛樂體系的全面衰退，內地整體制作水平的提高，他們被時代冷落似乎也是必然的事。

總之，還是希望真正熱愛表演的演員能演的久一些吧。