西方畫家一旦學習東方，彷彿一夜之間變得聰明起來，無論是手法上的寫意意味，視覺角度的的散點遊離，還是取消光影的作法，讓西畫得到無盡的解放，於是，印象主義在歐洲風靡而不絕，流風餘韻波及後來者，所謂的納比派其實不過是印象主義的深入，至少在博納爾來說，作為勞特累克的好友，其實印象主義的畫人的畫風在納比派的畫作中延續，博納爾的題材與勞特累克還有德加是十分的臭味相投，只是更為東方化，裝飾化，色彩更為斑斕而遊離，有時可以說是為色彩而色彩，所繪物件的形體愈來愈模糊，有點朦朧飄渺，畫中總象有一股雲霧縈繞，不盡在外光的風景如此，室內的春光同樣如此。真實的人體與風景在納比派畫家的作用下，更加的遠離，更加的藝術化，有時有古穆有時有凝重的感覺，彷彿是另一個世界的景象，或者不是現實而是近似白日夢幻的情境。黃色在納比畫家的畫作中變得金貴，以當今的通俗說法來說，叫“土豪金”亦可，這種黃色傾向的色彩調子當然來自凡高，而凡高來自日本版畫，日本版畫又是源自中原的東方藝術，還有龍的色彩語調，中國中原人，喜愛的兩個主色其實就是紅與黃，紅是喜慶，黃是擴張，黃帝皇帝，龍袍的主色就是千古的“土豪金”，這似乎潛移默化地“侵入”了西方，此亦是文化上善若水的例證。

閒話少說，回到博納爾的作品中，博納爾代表了納比畫人，自己他的室內春光無限的作品十分的透人，或者有無盡的誘惑力，這倒不是畫得太真實象照片，象古典主義，正好相反，越是朦朧越能讓你情不自禁，想看真切總是難如人意，如同當今的人在打馬賽克，無法滿足其實正是藝術的誘人之處，偉大的藝術其實就是隔，遠離，而非自然的真實，在自然界，正午時分最真實，最無藝術性，而清晨與黃昏，卻是藝術家散發靈感的最佳時刻，當然遇見修拉此等高明者，卻是另外的結果，但總的情勢是，優秀的藝術必需是隔，遠離，如同蓮花只可遠觀不可褻玩一般。如是博納爾的溫馨的人體沒有光影，視點散漫，色彩迷朦，造型模糊而稚拙，卻總在誘惑你的雙眼，勾你的魂，攝你的魄，獲得藝術的難言體驗。

稚拙無邪的藝術風格其實是畫人童年心態的折射，當然還有浪漫的激情，迴歸荒古與原始野性的願望，與現實商業的資本主義社會相牴觸，給人的是寧靜溫馨與曖昧，獲得安樂椅的放鬆與醉意。在現實世界裡經營是十分的累人，人心機心，煩憂不斷，當你放下，當你視線接觸美妙的色彩，溫馨的幻影，斑斕的田園，你就會超然遠離，你就會心遠地偏，你就會悠然沉醉。

每個人不過是百年的過客，每幅作品不過是畫者的心靈凝固，最美妙的不是凝固的心靈化石，而是畫者那個體驗的過程，因此你先得想象自己就是那個畫者，夢想一幅畫者的化石世界當初的情境，把自己想象成畫者，那一筆一筆的描繪是如何如何的，模特是如何如何的，這樣你對於畫的理解會十分的深入，甚至會讀出畫者沒有的意味來。（文：雷家林）

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雷家林主要文章：《宋畫哲學》、《家林論唐宋藝術》、《說唐代書法》、《說宋朝書法四家》、《家林讀苦瓜和尚畫語錄》、《完美的女神--品讀安格爾的《泉》》、《張旭與懷素的草書展示的唐朝浪漫精神》等