說到經典翻拍，在影壇不僅歷史悠久，而且也是司空見慣。舉幾個具有歷史而且十分成功的例子：

由威廉·惠勒執導， 查爾頓·海斯特、休·格里夫斯、傑克·霍金斯等主演的1959年版的電影《賓虛》，曾獲1960年第32屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演等獎項。而它的藍本就是翻拍自1925年由弗雷德·尼布諾導演的電影《賓虛》。2016年，這部電影由提莫·貝克曼貝托夫執導，再次被翻拍，但聲譽不佳；

被稱為《虎口脫險》美國版的電影《你逃我也逃》，是 由阿蘭·約翰遜在1983年執導拍攝的。而這部電影其實是翻拍自劉別謙1942年的同名經典《你逃我也逃》。然後兩者都成了經典；

華語電影最成功的翻拍應該是由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演的1986年版電影《英雄本色》，它是翻拍自由龍剛導演，陳齊頌，嘉玲，龍剛等主演的1967年版同名電影。

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翻拍電影的好處，最主要的原因就是市場利益。經典電影的知名度，就是票房最好的號召力。因此，電影經典重播由來已久。當然，也有些影人希望在電影技術等方面有了長足發展和突破後，再造經典，是使命擔當。當然，無論處於何種目的，只要經典再現，對影迷來說，都是眼福，以及口福——對比就會產生話題。

比如這部英國1972版的密室電影《足跡》，2007年被重拍，讓經典再流行。

所謂密室電影，顧名思義，主要是指故事發生的空間狹小有限、固定封閉，它是從空間角度來定義的電影。這類比較有名的電影如《活埋》、《密室逃生》、《心慌方》等等，比較多。

重歸正傳。英國這部重拍的電影，就是典型的密室電影。故事發生的空間就是在主角小說家的家中，故事裡的人物也就只有兩位，登門的另外一位是與小說家妻子有染的她的年輕髮型師。兩個男人一臺戲，而且在這狹小的空間，由奪妻之恨衍生出來的鬥智鬥勇和鬥氣無疑是影片的一大看點。重拍之後的另一個看點，就是這個導演心計很深，將原片出演髮型師的演員重新請了回來，出演上了年紀的小說家，是不是很損？而且，這個演員還被稱為是英國國寶級的演員——邁克爾·凱恩。

邁克爾·凱恩，一個越老越香的英國演員，像好萊塢的摩根·弗里曼一樣。邁克爾·凱恩出演過的大片主要有：《蝙蝠俠：俠影之謎》、《蝙蝠俠：黑暗騎士》、《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》、《致命魔術》、《盜夢空間》和《星際穿越》等等。他不僅在英國，就是在國際影壇，也是名聲在外。

當然，因為電影裡只有兩個演員，意味著另外搭戲的都不是凡角。1972年版的《足跡》，正確的說法應該是，當時年近40的邁克爾·凱恩是和勞倫斯·奧利弗——英國國寶級表演藝術家搭戲。勞倫斯·奧利弗，是一位出演過一系列著名電影的舞臺劇演員，如：《傲慢與偏見》、《亨利五世》、《哈姆雷特》等等，他也憑藉《哈姆雷特》獲得奧斯卡影帝。另外，勞倫斯·奧利弗還是費雯·麗的愛人。他與費雯·麗長達二十年的愛情一直被人傳頌。1989年，勞倫斯·奧利弗去世。 電影中，這兩位飈起戲來，那就是炸場的感覺。

2007版的《足跡》，和邁克爾·凱恩搭戲的，同樣在影壇名聲顯赫：裘德·洛，英國著名演員，先後參演《人工智慧》、《亞瑟王:鬥獸爭霸》、《天才捕手》、《大偵探福爾摩斯》以及《天才雷普利》——裘德·洛也憑藉此片獲得了奧斯卡獎最佳男配角提名。這一老一少更具現代感的演出，對比1972版的《足跡》，又會有怎樣的表現呢？

兩部同名電影的情節一致，只是具體演繹中一些細節、道具有些不同：一名成功的偵探作家發現妻子有了外遇，外遇的物件是她的髮型師。於是這個作家利用自己作為偵探作家最擅長的方式，引誘這個年輕的髮型師入局，來達到報復的目的。不過，在這個年輕的髮型師因大意輸了第一個回合後，並不甘心，捲土重來之後的驚魂，讓偵探作家都始料未及---

兩相比較，第一部更具舞臺劇化。這是年代所限，電影的技術所限。但是，比起第二部來，第一部在空間的騰轉挪移上，更具放鬆感，而不一直都是侷限在密閉房間內：影片開始，髮型師不是如第二部直接進入別墅，而是在後花園迷宮式的草牆內費了半天的勁才找到作家——這明顯暗示了作家的身份和手段。這之後幾個重要情節的轉場，作家都會走出房門。這樣，即可緩衝兩人一直對話帶給觀眾的視覺和聽覺疲勞，也是為了影片節奏的變化。而第二部，就非如此，作家就沒有走出過大門。所有的戲都在房間內進行。因此，節奏很快！

相比表演風格，第一部舞臺劇化更濃，更注意細節的展示，道具的襯托。透過兩人對話的語態，手勢，動作，來表現人物的心理活動，房間內放置的各種木偶造型及其特寫，也被頻繁用來製造氣氛。反觀第二部，則是更具現代感，電梯，智慧裝飾等，也都是為顯示作家身份而存在，但沒有如第一部更具匠心，因為每一個佈置都是在體現偵探作家的玄虛身段。當然，這部戲的演繹更具爆炸力，動作更有張力，這也是為了讓氣氛更加緊張，畢竟只有兩個男人的戲，觀眾肯定會有審美疲勞的。也顯然，兩個導演也都明白這個理，都用不同的方式來處理。

兩部戲的演員表演都具特色。但共同點就是，老演員更具有城府，更老謀深算，演技更顯一籌，如，第二場戲即髮型師假扮警探再次登門後，在強作鎮靜之後露出的崩潰不僅讓情節更具戲劇化，也顯示了演員一流的功底；而兩個年輕髮型師，都是年少輕狂，得意時囂張跋扈，失落時垂頭喪氣。相較而言，第一個髮型師更收斂一些，而第二個可能情緒和動作的起伏更大。

兩部電影對照著看，各有千秋，前者不累，作為舞臺劇化的電影，有各種的講究，而演員的表演更紮實，更著重突出心理變化和起伏；第二部則更強調錶演中的情緒的戲劇化表現，就是將情緒透過語言動作渲染出來，而前者是透過語言動作甚至道具來體現情緒變化。這是兩者最大的不同。

時空隔開了距離，但電影呈現了夢迴當年的情愫。

再說下邁克爾·凱恩。當年輕的邁克爾·凱恩出現的時候，似乎讓人有種時空錯亂的感覺。看下現在邁克爾·凱恩的形象和表演，真應該感謝有了電影這種好東西，時間變化無法認知，但人是物非卻是明證。只是蒼老的面容，而聲音依舊。年輕時的邁克爾·凱恩，表演還是有很重的舞臺劇的痕跡，就連中槍之後的表演，都有些誇張。可是，看下他老年之後的表演，已是遊刃有餘，一氣呵成。整個片子看下來，似乎都不帶喘氣的，那麼多的臺詞和動作以及情緒轉化，都是滴水不漏。確實是一位越老越妖的戲骨：

爺青回。