由於《打蛇》，牟敦芾被邵氏高層敲打了下，讓其不要踩過界云云。
邵氏的敲打不知道是不是以訛傳訛，但牟敦芾確實離開了邵氏，單幹了。
單幹之前最後一部邵氏電影是《大大小小一家春》，監製方逸華，我沒看，因為找不到，不評價。
之後，就是1983年的《自古英雄出少年》了。由左派電影公司青鳥電影製片公司和峨眉電影製片廠聯合出品。
這應該是很多80後影迷的童年回憶了。一部很正統的武打片，唯一創新的地方在於主角是孩子。還有個小屁孩有個妙齡童養媳老婆的惡趣味點，令當時還年少的我印象深刻。
似乎是從這一刻起，牟敦芾開始接觸到了孩子，並且這個元素成為它之後《黑太陽》系列的重要標籤。
在80年代，世界範圍內鬥爭形式都開始趨緩，中美開始蜜月期，中港之間互相交流也變得頻繁起來，尤其是香港左派電影界開始北上，拍出了很多現在看來奇奇怪怪的電影。良莠不齊的質量是這段時間百花齊放的中港合拍片最大的標籤，另一個比較特殊的標籤是配音，當時全國人民已經習慣了譯製廠針對外國人特有的配音腔，結果這幫講廣東話的香港人拍的電影幾乎都安排上了配音腔。其中原因大概是這些電影多數是香港電影公司準備拍完帶回香港市場撈金的，所以大部分原聲製作都是粵語，國內版權方只能重新配音發行。這就令當時已經習慣《茜茜公主》的我們看到一箇中國大妞滿口話劇臺詞口味感到十分不適應。
我的童年印象中，這類片子比較出名的，除了《自古英雄出少年》還有上海電影製片廠和銀都機構共同出品的《百變神偷》，因為是上海出品，配音是上譯廠的，陣容超級豪華。
還有一部《無敵鴛鴦腿》，印象中應該是合拍片。從風格上看也是合拍風格，甚至我還在某地找到過一個羞羞版的港臺版本。但百度百科上一查確是北京電影製片廠單獨拍攝的。這就說不清楚了。
總之，那段時間中港電影人的文化交流非常頻繁。青鳥，銀都等左派電影公司混的風生水起。
青鳥公司利用這段時間，在大陸海南島拍了一部猛片，也是劉德華先生的處女作，《投奔怒海》。
導演許鞍華，是許鞍華的“越南三部曲”最後一部，主演有林子祥、繆騫人、馬斯晨、劉德華等，1982年10月13日上映，香港票房1547萬港幣，位列年度總票房第五位。獲得第2屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演、最佳編劇（邱戴安平）、最佳美術指導（區丁平）及最佳新人（馬斯晨）五項大獎。在2005年香港舉行的“最佳華語電影一百部”活動中被選為第八名。
牛逼吧！這不是牟敦芾的作品，在此就不多說了，大家有興趣可以找來看看，感受一下影片的意識形態，再感慨一下那個年代的瘋狂與開明。
但我要解釋一下為什麼要談到它，以及那個特殊的時代，因為在開始《黑太陽》之前必須要理解這一段左派的歷史，以及左派電影人的內心情感。
我們在第二期裡詳細說過，香港電影三級制的誕生，實際上是為了讓成人片上映而做出的，為的是鬆綁，而不是捆的更緊。像牟敦芾這樣的左派電影人，心中對於政治的訴求表達慾望是相當強烈的，這點可以在白色恐怖時期的臺灣前兩部作品均遭禁看出端倪。而在當時資本主義世界普遍審查嚴苛的環境中，文化界左傾思潮中不可避免的出現了一些頗為極端的思潮，將自己的政治思想思潮幻化或者依託在某個激進事務上，再進行極端化藝術表現，來刺激人們的眼球，從而達到宣傳目的。這種做法一方面討好迎合了一部分人獵奇的心態，同時也隱藏了自己的真實宣傳。
我們舉一個曲高和寡的例子，來描述這一現象。那就是蘇聯電影大師塔可夫斯基的《安德烈·盧布廖夫》，一個虔誠的教徒。在社會主義蘇聯如何透過電影來表現一個宗教受難題材。塔可夫斯基是這麼做的。它首先利用了民族主義，選取了金帳汗國攻取俄羅斯的那段歷史，將俄羅斯本民族的苦難，與宗教層面的受難，進行了深層次的融合，再拍攝上映。於是一部宗教受難題材的電影就打著描寫民族苦難的幌子出世了。
塔可夫斯基是大師，它可以不涉猥褻的安排這些事情，但別的導演就沒那麼大功力了。所以我們看到了貝託魯奇《戲夢巴黎》裡的果體，很多左派導演甚至畫家等藝術家都有類似這方面的融合曲線經歷。
從這裡出發，再去想想牟敦芾的《打蛇》，你就能理解，這裡隱藏了什麼?想要突出什麼？並且為什麼說它過分了，剝削暴力過了頭了。
確實在《打蛇》裡，對於暴力的描寫表現，有些過分張揚了。說這些事情是真實存在的，真相比電影更寒心，有些缺乏說服力。因為立意不一樣。這也是《薩羅 索多瑪的120天》與《打蛇》最大的不同點。舉個簡單的例子，街上發生了一起車禍，一個青年的腿被直接壓斷。這事是真實發生的，但你一個電影需要把這事情描述的那麼栩栩如生麼？需要給那麼多近景特寫，錄那麼長的哀嚎慘叫聲麼？這時候你解釋說這是真實的，甚至真正的現場比這慘烈的多，是不是很缺乏說服力？這就是香港市民的結論，真相是一回事，但你這麼拍是另一回事。就一個車禍，有那個必要麼？這就是立意上的區別？
牟敦芾懂這個道理，後面他一直在注意這個問題，把左派的政治理想寄託於邪典描寫是一回事。但真正表現歷史，就要認真。
這一認真，就是五年。