愛它的人，對它不吝讚美；恨它的人，對它充滿鄙夷。
年初柏林電影節上，一部新片石破天驚，吸引無數目光。
愛它的人，對它不吝讚美，稱它是“21世紀最偉大的電影”。認為它是前所未有的史詩傑作。
恨它的人，對它充滿鄙夷，稱它是“21世紀最可恥的惡行”。認為它是一出反道德的人類實驗。
不賣關子，這部爭議之作就是——《列夫·朗道：娜塔莎》
《列夫·朗道：娜塔莎》（以下簡稱《娜塔莎》）是《DAU》系列中的第12部。
《DAU》全系列一共14部。與《娜塔莎》一起參展柏林電影節的，還有一部《列夫·朗道：退變》。只不過，長達145分鐘的《娜塔莎》參加的是主競賽單元，而長達335分鐘的《退變》參加的是特別展映單元。
四月初，這兩部電影先後登陸DAU官網，以付費形式與廣大觀眾見面。
與展映版本相比，網路版的《娜塔莎》特意刪減了8分鐘。
不少人看過這部電影之後，都紛紛表示，“即便只觀看這137分鐘的版本，它也足夠叫人毛骨悚然。”
正式開講這部電影之前，我們先來簡單追溯一下《DAU》系列的來龍去脈。
導演伊利亞.赫爾扎諾夫斯基，是促成《DAU》系列誕生的最大功臣。
出生於莫斯科導演世家的他，早在2005年，就曾憑藉長片處女作《四》一戰成名。
伊利亞.赫爾扎諾夫斯基
伊利亞骨子裡，一直對蘇聯保有一種特殊的情結——他一直覺得自己是“精神蘇聯人”。而《DAU》的問世，則在很大程度上，呼應了他的這種情結。
該片的創作靈感，主要源於前蘇聯物理學家列夫·朗道的妻子為亡夫創作的一本《回憶錄》。
列夫·朗道是凝聚態物理學的奠基人，參與過前蘇聯核武研發，於1962年獲得諾貝爾獎，被譽為是“世界上最後一個全才物理學家”。
他留給後世的印象，一直譭譽參半。他曾公開叫板愛因斯坦，也曾在蘇聯大清洗運動中鋃鐺入獄。
片名中的“DAU”，便取自他名字中的最後三個字母。
列夫·朗道
讀完回憶錄之後，伊利亞便萌生了要以列夫·朗道為主角拍一部傳記片的想法。而後，在準備過程中，這個“夢”又越做越大，以至於最終發酵成了人類史上前所未有的藝術專案。
他用烏克蘭郊區的一座廢棄水電廠，按1:1的比例，搭建出了一座前蘇聯城鎮。城鎮中的一切，都完全照搬蘇聯樣式，大到建築風格、年代服裝，小到語言、貨幣、護照，甚至連馬桶的定製管道都和當年一模一樣。
3年拍攝，6年剪輯，400位主演，近萬名群演，12000平米的拍攝場地，8000小時的談話錄音，500,000組攝影作品，700小時的35mm膠片素材，14部電影或者電視劇作品（其中最長的長達9個小時）……
從製作，到拍攝，再到倫理觀念，《DAU》都全方位顛覆了傳統。
片中所召集到的主要演員，大都被賦予了與現實生活中相似的角色。
與其說他們是在其中“表演”，不如說他們是在其中“生活”。
在模擬前蘇聯的高壓環境下，該片成功上演了一出“斯大林風味的楚門秀”。
而《娜塔莎》的故事，便正發生於此。
全片以小人物娜塔莎起筆，“以小見大”般地切開了當時社會的微觀剖面。
娜塔莎，是在烏克蘭物理技術研究院食堂上班的一位女招待。
和她一起上班的，還有一位名叫奧利雅的年輕女孩。
兩人常常在下班之後，一面喝酒一面聊天。
大多數時候，她們談心的話題，都圍繞愛情而展開。
她們聊不稱心的愛人，也聊平淡且孤獨的生活。
除了表面上勉強維繫的和睦之外，有時候喝多了藉著酒勁兒，她們也會大打出手。
一場徹夜狂歡，讓娜塔莎的生活迎來了徹底的轉變。
派對上，她結識了前來交流訪問的法國科學家盧克。
儘管語言不通，但娜塔莎還是不顧自己有夫之婦的身份向盧克投懷送抱。
沒過多久，兩人便乾柴烈火，有了進一步的發展。
一夜風流後，娜塔莎很快便陷入了愛情，期待與盧克展開一段浪漫的關係。
只可惜，落花有情流水無意，第二天再見面，盧克只當什麼事都沒有發生。
感情受挫的娜塔莎，只能將氣撒在年輕貌美的奧利雅身上，於是才有了上面兩人扭打在一起的名場面。
影片前後，主要由兩部分構成。
前90分鐘，它用極私密的個人影像，來講述一個普通人的日常和情感：吃飯、喝酒、聊天、愛情和性。
透過這些稀碎的講述，觀眾得以走進娜塔莎的生命，與她逐漸建立共情，感受到普通人身上的思想維度與人性溫度。
直到後40分鐘，它才終於“漸入佳境”地展露出了強權的猙獰面孔。
一位克格勃將軍以“同外國人通姦”的罪名，將娜塔莎關進了逼仄的審訊室，對她展開了一系列滅絕人性的暴力拷問。
這場拷問，帶有明顯的性剝削意味，扇耳光、扒衣服、把酒瓶插入下體……
沒有錯位、沒有特技，正如片中的性愛場面一樣，這些暴力場面也都是實打實地發生在觀眾面前。
扮演審訊軍官的演員，曾服役於哈爾科夫監獄在西伯利亞設立的拘押所，授銜中校。
片中他所使用的所有審訊手段，都脫胎於實踐。
而他嫻熟的心理操縱、冷血的暴力手段，更是不禁讓人懷疑，現實中的他很可能曾無數次地這樣實踐過。
他們或多或少，都在角色身上，投射了自己的影子。
真實和虛假的界限，在電影裡變得非常模糊。
酷刑面前，娜塔莎遭受的不僅是身迫害，更是人格毀滅。
透過這場審訊，我們可以輕易地發現，在國家機器面前，個人意志是多麼弱小。
幾經折磨後，娜塔莎最終在紙上寫下了她對盧克的誣陷。
除此之外，審訊過程中，娜塔莎還對施暴者產生了一種畸形的依賴。
這種依賴，讓人震怒，更讓人譁然。
儘管導演事先徵求了女演員的同意，讓她可以隨時叫停拍攝，隨時離開。
但觀眾還是不禁懷疑，在這樣的環境裡，演員還能存有多少自我意志？是否真的有必要將真實情境渲染到這個程度？
畢竟，我們作為觀眾，都能感到一陣惡寒，那麼作為演員，又將經歷怎樣的心理陰影？
雖然是真實記錄，可如果導演以藝術之名行罪惡之事，將罪惡復刻在觀眾面前，那麼這種所謂的藝術，是否還有必要存在？
藝術與道德的邊界到底在哪裡？
比如，《巴黎最後的探戈》裡那段臭名昭著的“黃油戲”，便是一個極為鮮明的典型案例。
當年，馬龍·白蘭度在影片拍攝過程中，與導演貝納多·貝託魯奇合謀，在女演員不知情的情況下，對年僅19歲的女演員瑪麗亞·施耐德施暴，用手指蘸取黃油作為潤滑劑，強行進入她的下體。
這段片場暴力，從此成了困擾她一生揮之不去的噩夢，直到抑鬱而終，都沒能等來任何道歉。
與瑪麗亞·施耐德的被動相比，《DAU》裡的娜塔莎表示自己出於自願。電影節上，當她被問到是否在拍攝過程中產生騷擾和壓迫時，她笑著否認。
但不容否認的地方在於，電影裡的震撼片段，確實是建立在人性的痛苦之上，對道德底線進行了挑釁。
藝術與道德之間的界限，在這裡變得微乎其微。