羅傑·迪金斯是當代傑出的攝影大師，由他擔任攝影指導的作品《肖申克的救贖》《美麗心靈》《老無所依》《朗讀者》都是經典之作。在第92屆奧斯卡頒獎典禮上，迪金斯憑藉最新戰爭片《1917》收穫了他的第二尊小金人。

出於對攝影的興趣，羅傑·迪金斯在上學期間進入了英國國立電影和電視學院系統學習電影攝影。他從紀錄片和電視短片做起，1984年以攝影指導的身份參與電影《1984》，逐漸被公眾熟知，其後他合作的都是當今最知名的導演，如科恩兄弟、丹尼斯·維倫紐瓦、薩姆·門德斯等。

羅傑·迪金斯專注“少即是多”的原則，攝影呈現出一種自然美。他一向主張攝影工作不該是風格及技巧的炫耀，而是要誠懇地為故事和人物服務。本文根據迪金斯多年來的創作經驗總結出8個拍攝法門，讓我們一起來學習他是如何透過鏡頭塑造動人的電影世界。

不刻意賣弄技巧，為角色和故事服務

對羅傑·迪金斯來說，好的攝影應自然地與電影融為一體，讓觀眾從視覺上感受角色的處境，而非以美麗的影像、突兀的燈光分散人們的注意。他還表示，當你選擇移動相機，你得清楚知道“為何要這麼做”，炫目的鏡頭、華麗的運鏡未必適合每部電影，鏡頭的設計必須基於故事本身，並進一步展現故事蘊含的意義。

在影片《肖申克的救贖》中，安迪剛進監獄，就出現了打胖子的鏡頭，近景加特寫的描繪了監獄的暴力和黑暗，然後一個遠景，表現著犯人們的冷漠，短短几分鐘，一個黑暗冷漠的監獄環境就展現在觀眾眼裡。

在他鏡頭下的監獄，即使有著開闊明亮的監獄廣場，大片的天空也不會出現，大多時候高牆和建築籠罩在鏡頭上方，這些刻意而又自然的鏡頭，無時無刻不在提醒著被壓抑的自由。

燈光始於劇本，創造敘事情境

羅傑·迪金斯曾說，要成就一部好電影，燈光是最重要的元素之一。除了適度照亮場景、讓演員的表演得以被看見，更重要的是透過燈光塑造情緒和氛圍，使演員和觀眾沉浸在電影裡的世界。因此決定燈光配置時，別忘了理解劇情、和導演進行討論，思考場景要帶給觀眾怎樣的感受，找到“用光線說故事”的方式。

在《銀翼殺手2049》中，迪金斯依託燈光投射和反射到水面的設定來營造封閉空間內的日光效果，很多場景中幾乎使用了所有的照明工具。男主演瑞恩·高斯林曾回憶：“看上去令人震驚……我被淹沒在巨大的佈景和燈光之中，同時又為它們的精緻和美而傾倒”。

認清既有限制，善用手邊資源

由於過去拍攝紀錄片的豐富經驗，羅傑·迪金斯習於認清既有限制、善用手邊資源，以重點事項為優先進行創作。他表示，若攝影師沒有太多燈光預算，那麼拍攝地點的選擇就至關重要，那將是決定鏡頭、燈光及攝影機配置的關鍵。

迪金斯和科恩兄弟合作多年，因為他們是做獨立電影出身，資金有限，所以會花大量時間在堪景和故事板的繪製過程上，甚至連構圖和攝影機的運動軌跡都要一絲不苟地早早設計好。迪金斯很快適應了這樣的工作方式，改變了以往將故事板作為現場拍攝參考的方式。科恩兄弟的電影大多黑色複雜甚至瘋狂，迪金斯則堅持簡潔自然，接近自然光效的攝影原則，不讓影像喧賓奪主。

在拍攝《缺席的人》之前，科恩兄弟曾建議迪金斯用老式黑白膠片來拍攝這部黑白電影，迪金斯卻有自己的想法：“我不管怎樣都會用動態範圍有優勢的彩色膠片拍攝，後期再轉成黑白畫面”。

不要為了捕捉完美鏡頭，而犧牲演員的表演

為了幫助演員發揮最好的表演，有時你必須就構圖、燈光稍作妥協，比方說將攝影機退得遠一些，以免干擾演員的注意力。

羅傑·迪金斯提到，當演員已於拍攝現場準備就緒，任何變動皆可能會對他們造成影響，因此若是在拍攝當下發現問題，例如畫面中出現不該有的陰影、或預期的視線處理稍有偏移，迪金斯不一定會要求重拍，而是記住這次錯誤，儘可能避免同樣的狀況再度發生。

找到屬於自己的攝影風格

羅傑·迪金斯表示，攝影無法透過一昧地模仿獲得真正屬於自己的技藝，他期待自己的創作能為他人帶來啟發，但不希望被視作唯一正確的解答。若你有非常崇拜的攝影大師，請記得不要只是複製他們的作品，而是要在學習拍攝技法的同時，努力尋找個人對影像的詮釋方式。

學習新技術，但別忘記「說故事」的本質

迪金斯在1980年代使用ARRIFLEX 35BL 4，90年代使用ARRIFLEX 535 B，2000年後開始使用ARRICAM，然後在2010年後開始使用ALEXA。他最新的作品《1917》則首次嘗試大畫幅攝影。

考慮到《1917》可能非常適合大畫幅，迪金斯使用ALEXA LF進行了測試。“我驚訝於普通ALEXA和LF版本之間影象質量的差別。”他表示，“如果你在大銀幕上看到畫面的時候，它非常出色，質量和過渡上的差異，以及微妙的色調。這些其實是最打動我的部分。”

從膠捲、數位、3D攝影，到穩定器、搖臂、空拍機，隨著科技的持續發展，電影拍攝技術亦不斷隨之改變。不過迪金斯認為，儘管人們必須跟上技術革新的腳步，但就攝影工作的思考而言，其實並沒有太大的變化，科技只是達成目的的工具，攝影的本質仍是透過光影、構圖與鏡頭運動，來講述關於人的故事。

累積生活經驗，與他人互動交流

羅傑·迪金斯相信，比起鑽研技術方面的知識，累積生活經驗反而更為重要。攝影師肩負將電影視覺化的任務，而攝影工作本身，其實就是你看待世界的方式，親身感受這個世界、與他人互動交流，都有助於更加認識自己，並將這些想法和經歷應用到作品之中。

找到與導演，拍攝團隊的協作方式

每位導演的特性都非常不同，攝影師的責任是要找到合適的方法，與導演、拍攝團隊組織合作，共同完成眼前的電影創作。儘管電影是團隊協作的藝術，攝影師也能提出自己的想法和意見，但“電影終究是屬於導演的電影”，這是絕對不能忽視的一點。

羅傑·迪金斯與科恩兄弟的合作始於1991年的《巴頓·芬克》，至今已經合作十二部長片，這其中包括《冰血暴》《老無所依》《大地驚雷》《逃獄三王》等。從2013年開始和丹尼斯·維倫紐瓦成為新搭檔，兩人先後合作完成《囚徒》和《邊境殺手》兩部作品，並憑藉《銀翼殺手2049》獲得第90屆奧斯卡金像獎最佳攝影獎。