攝影，是一門與繪畫相對的藝術，有話說畫畫是做加法，在紙上新增元素，而攝影是減法，需要減去取景器中多餘的元素；繪畫需要一定的基礎，攝影則人人都可以進行。但事實上攝影與繪畫也並非如此相對，攝影也如繪畫一樣，分許多門類，大體則可以分為商業攝影、紀實攝影和個人作品，其中光是商業攝影就可以細分出許多類別，諸如靜物、模特等等，手段有異曲同工之處，也有不同要求的地方，不可以減法一概而論；同時攝影也確實需要一定的美術基礎和大量的練習才能夠拍出足夠好和足夠多的作品，不是碰運氣的產出可比擬的，對於繪畫和攝影也都有一樣最核心不可缺少的東西，創造性，而這是最難得的。

提到攝影，就不可避擴音到後期製作，也就是修圖，後期製作也確實屬於攝影的一部分，早在膠片時期，攝影師們就在暗室中對著膠片上的鹵化銀顆粒塗抹以調整最終洗出來的照片的效果，電影行業更是從未拋棄過後期製作這一手段，從調色到特效，都是後期製作的一部分。不過，雖然後期製作是攝影中如此重要的一部分，但它卻不是必要的手段。

從商業攝影說起，旨在表現商品，展示商品的外在魅力，特性和部分能夠通過圖片視覺傳遞出的功能性。商業攝影的工作量大多都集中在前期準備，需要做好設計（如何表現商品，以什麼樣的光線能更好的表現商品）、準備素材、佈置場景、佈置燈光，最後進行5分鐘的拍攝（並不是），再對照片進行後期製作。對於商業攝影來說後期製作幾乎是必不可少的環節，除了展示一些前期準備無法做到的效果（其實許多效果基本都可以通過拍攝做到，只不過是計算人工和成本的問題，像WIN10的桌面就是用鐳射加上四塊玻璃和煙霧拍出來的，並非電子製圖），更重要的是修飾物理上無法消除的瑕疵，例如灰塵刮痕等等，或者合成單次打光無法表現出的細節（蘋果的產品都是由御用攝影師 Peter Belanger 拍攝，他的作品看似簡約，但他實際上對產品的每個區域性都有單獨的打光拍攝，最後再把各個細節合成為一張圖片，很佩服他對光的掌握）。

沒錯，就是這張

對於紀實攝影來說，後期卻是作弊手段，在紀實攝影師看來，後期就像玩遊戲開外掛，更多時候是一種可恥的行為而非工具（國家地理雜誌著名作品《 阿富汗少女》就曾陷入過“後期風波”），因為紀實攝影的目的在於記錄，無論是戰地、地理還是人文，都要展示事物最真實的狀態，而非人工修飾，即便是許多紀錄片也是靠捕捉自然光線拍攝的。紀實攝影的工作就基本集中在拍攝期間（前期和拍攝期間其實更像是結合在一起了，有時為了捕捉一個瞬間，攝影師需要等待數個小時，如果物件是動物，則可能長達數月，迪士尼出品《猴子王國》拍攝時間歷時三年），紀實攝影要比其他攝影更要求集中注意力，攝影師不再只關注某一件商品（當然有許多專案是有目標的，事先就會清楚在哪裡，拍什麼，例如2009年法國紀錄片《海洋》），因為你不知道下一個瞬間出現在哪裡。拍攝時機、自然光線、構圖和物件的表現狀態，捕捉最動人的瞬間，這一切都要在漫長的拍攝期間的某一些瞬間完成。其中最偉大的紀實攝影大師莫過於法國攝影師卡蒂埃·佈列鬆，他對構圖的出色把握，和對瞬間的精準捕捉，讓他的每一張照片，都彷佛是一部電影。

而遊戲攝影與紀實攝影有些異曲同工之妙，同樣是捕捉精彩瞬間，紀錄既定存在的面貌。與之不同的是，遊戲攝影的目標則是要展現遊戲最好的精彩畫質，規避BUG（例如穿模，較粗糙的貼圖等），場景、人物一切都是經過美術精心設計的，是可預知的，遊戲中我們更是可以在拍照模式暫停這一瞬間，去調整角度，反覆嘗試，找到最好的構圖，再拍出自己喜歡的作品，弱化了技術上的需要，捕捉難度小了許多，唯一依靠的就是玩家的創造性和審美水平。

在遊戲技術如此發達的今天，也有越來越多對自己畫面有自信的遊戲推出拍照模式，這不僅是多一個玩法，讓玩家得以在遊戲上二次創作，也是對每一位遊戲製作者的心血和成果的展示，是一種新的流行文化，還衍生了一種專門為遊戲“拍照”的職業，in-game photography。

我已經很久沒有拿起相機和在遊戲中拍照了，近來看到一些遊戲攝影作品才想起還有這一份快樂，所以想分享一些我自己的遊戲攝影作品，同時以勉勵自己，不要遺忘和懼怕。

《最後生還者》——線性的故事模式和蛋疼的主角視角限制了拍照模式的發揮，結果就變成了超模艾莉，老父親完全沒有出現。

《漫威蜘蛛俠》——紐約真的很美，令人震撼，巨大的世界裡有了更多的可能，但細節也更顯得空洞和缺失，同時公式化的遊玩內容也讓我沒有在這個有著巨大攝影空間的遊戲中拍攝多少照片。

《地平線：零之曙光》——最讓我震撼的拍照模式，可調整的內容奇多，對角色的可控動作也很實用，甚至可以細微的調整日出到日落的時間，可以控制光，就可以拍出一切。這也是我自認產出作品最好的一個遊戲，但戰鬥機制太有意思了，劇情也太棒，讓人忍不住急著往下玩。

《神祕海域4》part1——出色的畫面表現力猶如好萊塢電影，加上強大的拍照模式，耍耍小聰明，可以實現許多驚豔的效果。沒那麼緊張的劇情和冒險（盜墓）的主題實在太適合拍照模式了。

《神祕海域4》part2——真的驚歎頑皮狗的能力，這些風景完美還原了”好萊塢風格“的美麗大自然。

《荒野大鏢客2》part1——R星的創造力和技術也是工業奇蹟，即便拍照模式功能很弱，仍能拍出許多有好照片，雖然你不能控制時間和光，卻更加有紀實攝影的感覺。

《荒野大鏢客2》part2——與豬豬俠不同的是，在這個巨大的世界裡，埋著更龐大的細節。

其他遊戲的雜燴，只要有出色的畫面表現，都讓人忍不住想拍，但和索尼大哥的拍照模式比起來，PC方的遊戲在拍照模式的表現實屬弟弟，只有微軟大哥的地平線系列可以一搏；而有著效能支撐的PC方遊戲本應在畫面上做到更好，可惜很多時候渲染上用的功夫卻反而不如主機方，照片效果也遠不如索尼大哥旗下游戲那麼驚豔，所以拍的反而不多。另一方面，因為有的遊戲實在太好玩了，忍不住想要往下玩。

至於NVIDIA Ansel，怎麼用我還沒試過。

這張照片是用手機拍的，再膠片反轉。

回看這些照片，我總想回去再玩一遍這些優秀的遊戲，多拍些照片，可惜卻很少能這樣，因為有更多新的優秀作品需要我們向前看。我總是感嘆生命的短暫，有太多美好的東西想要去體驗，去學習，僅僅一次人生並不夠我們去嚐到每一樣我們想嘗試的味道，正如猶太詩人耶胡達.阿米亥在詩《人的一生》中寫道的那樣

人的一生沒有足夠的時間，去完成每一件事情。 沒有足夠的空間，去容納每一個慾望。

很多時候我都不得不打斷自己對某些作品的沉迷和鑽研，否則僅僅是在這些優秀的攝影模式中，就足以耗上成百上千小時，可是我的人生中沒有幾個“一千小時”，因為貪婪，還有許多其他的美好值得花費生命嘗試；另一些時候，又因為自己的懶惰和貪圖舒適而浪費掉的時間而悔恨，我想這是許多玩家都面對的問題。不僅僅對於遊戲，也對於電影，對於書籍，對於世界每一塊美好的地方。

他的靈魂是博學的 並且非常專業，但他的身體始終是業餘的，不斷在嘗試和摸索。他不曾學會，總是陷入迷惑，沉醉與迷失在悲喜裡。

希望今後可以充分利用自己的每一分鐘生命，因為活著有有太多美好的東西，而死去的一分鐘，真的再也不會回來。雖然我的肉體尚且禁錮於此，好在精神仍可夢遊世界。