春暖花開，格外妖嬈。

憋了一個冬天的人們，終於可以在花叢中流連忘返，掏出手機拍照。

粉絲們的投稿也有不少。

有些粉絲拍得不錯，有些粉絲拍的照片……還需斟酌。

接下來，侍墨姑娘就點評一些粉絲投稿的照片，和大家分享一下，拍攝思路和拍攝技巧吧！

圖1▲

第一張照片，來自於粉絲“老錢8885”

侍墨點評1：手機演算法的“塗抹感”比較嚴重。

看圖可知，這張照片就是用手機拍出來的。因為用相機拍照，相機是不會主動地把花朵纖細的柄給“算”沒了的。

但是用手機演算法就沒譜了……如果你拍的花卉，花柄比較細，在光線不足+攝影背景的顏色比較深的情況下，手機演算法是有可能會自動給你把花柄給“算”沒了的……效果就好像故意抹了一把似的。

也就是通常所說的，用手機拍照，“塗抹感”比較嚴重。

之前就有另一位粉絲“萬年青的隨手拍”也遇到過類似的情況，他拍的照片請看下圖。

圖2▲粉絲“萬年青的隨手拍”用華為p30pro拍攝的花卉照片

解決方法1：降低手機“塗抹感”有2個方法。

1、調整拍攝角度；

2、給攝影主體補光。

用手機拍照，手機演算法會讓畫面產生“塗抹感”，原因無非就是兩個——攝影背景顏色深；拍攝時光線不足。

那麼，我們在用手機拍照的時候，如果想降低“塗抹感”產生的機率，就要避免光線不足和使用深色攝影背景。對症下藥，才能解決問題。

花卉攝影，在實際拍攝過程中，並不是只有一個角度。有時候，換個攝影角度，既可以改變光線強度，也可以改變攝影背景。

圖3▲

給攝影主體補光，是一個非常有效的方法。手機演算法在什麼時候“很強”？通常都是因為拍攝條件不足。而拍攝條件不足的一個重要原因，就是光線不夠。你把拍攝光線給夠了，達到了手機的拍攝條件，它還需要用演算法給你使勁“補”效果嗎？

侍墨點評2：縱向取景不推薦採用居中構圖。

拋開手機演算法失誤的原因不提，粉絲“老錢8885”拍攝的這張照片是縱向取景的居中構圖。

把手機豎起來取景，或許是因為延續了手機的日常使用習慣，但若是讓主體居中，就會導致畫面的上下負空間多，左右負空間少，看上去會顯得有些呆板。

圖4▲

解決方法2：改變畫面構圖，也有2個方法。

1、喜歡居中構圖構圖，建議採用橫向取景。

2、喜歡豎著拍，建議採用三分法構圖。

如果就是喜歡讓攝影主體居中，侍墨建議您，試著把手機橫過來取景，如示例圖3。

因為橫向取景的居中構圖，攝影主體的左右負空間會多一些，看上去不擁擠，觀感比豎著取景的居中構圖更舒適一些。

如果就是習慣了“豎著拍”，侍墨建議您採用三分法構圖，如示例圖4。因為三分法構圖最守規矩，也更符合主流審美習慣。

無論是攝影新手還是資深攝影家，守規矩總沒錯吧？

圖5▲

第二張照片，來自於粉絲“犁吟懷Bk”

侍墨點評3：字型與畫風不符。

這張照片，第一眼會讓人感覺“很驚豔”。

泛黃的背景，黑色的枝幹，紅色的花朵，大片的留白……再加上右下角的小詩一首，妥妥的水墨風格。

梅花的風骨，被展現得淋漓盡致；後期採用水墨風格，也確實非常復古。右下角的小詩，還彌補了照片“頭重腳輕”的不足——按說，應該是加分專案。

圖6▲

但是……這一首小詩的字型不對。

既然有留白又是水墨風格，那麼字型應該採用狂草、楷書、隸書……等等，因為這些字型都屬於傳統書法，自帶“中國味兒”；可是，如果你把字型換成幼圓、花體、鏤空……還有什麼小丸子體，熊孩子體，就顯得不倫不類的了。

榴蓮餡兒的餃子你吃過沒有？嗯……就內個味兒。

解決辦法3：換個字型試試唄？

您可以對比一下圖5和圖6，看看哪個字型更舒服？

圖7▲

第三張照片，來自於粉絲“dhxjsjnx”

侍墨點評4：水墨風格著實不錯，可惜主體太不清楚了。

這張照片也是水墨風格。畫面非常簡約，就是對角線構圖，一根主枝上有兩朵玉蘭花，一朵含苞一朵正放……還是個1：1.05的方塊取景，大面積留白，畫面乾淨得很。

這個水墨風格，侍墨是要給個大讚的。玉蘭花很適合整成水墨的。但是吧……這兩朵玉蘭花，糊了？

因為想要水墨風格，所以就把攝影主體給搞糊了，就有點得不償失了。

圖8▲

把攝影主體拍清楚，應該是拍照片的最基本要求了吧？

就算是水墨寫意……也不能讓讀者瞪大眼睛使勁兒去找攝影主體哇！

咱這個玉蘭花，這一朵含苞和一朵正放的花朵形態是什麼樣子的？讀者是看不清楚的；而且，玉蘭花的枝條也似有似無，太縹緲了。

春天開放的花朵挺多，有不少品種都適合整成水墨風格。比如玉蘭，比如梅花，比如海棠，比如桃花……

但前提是，咱要把攝影主體拍清楚，讓讀者一目瞭然。

花、枝、葉，都有，如示例圖8。別讓讀者費勁扒拉——沒幾個讀者願意花心思像侍墨這麼盯著你的圖使勁瞅的，看不清楚，就不看你的了。

圖9▲

或許有人會說，粉絲“dhxjsjnx”這張照片，是二次曝光。

侍墨想說，“二次曝光”這個功能，相機可以直接拍，手機可以用app修。這倆功能並不矛盾。

但無論是前期拍攝還是後期修圖，都與“讓攝影主體清楚”這個要求不衝突。

或者說，二次曝光也得“讓攝影主體清楚”，加分不能變減分。

示例圖9就是二次曝光，一朵荷花曝光兩次，花瓣上也有些許重疊，但是，這並不耽誤“讓攝影主體清楚”。二次曝光是潤色，而不是讓攝影主體糊。

圖10▲

解決方法4：兩個方法。

1、喜歡水墨風格，不一定需要二次曝光。這張照片如果不用二次曝光，攝影主體也許就不會糊。如果搞不定二次曝光，就不要用了，以免畫蛇添足。

2、喜歡水墨風格，又鍾愛二次曝光的，記得把攝影主體露出來。二次曝光會讓畫面元素加倍，安排得不好，容易添堵。如果沒有妥善“安排”畫面元素的能力，還是不要用的好。

示例圖10也是水墨風格，沒有二次曝光，照樣體現出了梅花的風骨。

二次曝光是挺出彩的，前提是你要知道怎麼用。

圖11▲

第四張照片，來自於粉絲“大通”

侍墨點評5：一邊沉+後期過度。

既然提到荷花了，那就再放一張粉絲投稿的荷花圖吧！順便說說後期過度的事兒。

粉絲“大通”的這張照片，拍攝的是水面荷花的倒影。

水面如此平靜，倒影如此清晰，也挺難得的。

但是呢，倒影清晰有一個缺點，是會讓畫面元素的視覺重量乘以2。

所以整張照片看上去右邊沉，左邊輕。視覺重量有點“一邊歪”的意思。

圖12▲

粉絲“大通”可能自己也覺得這張照片往右“一邊沉”了，所以在左上角加了題目，左下角加了小詩……還給照片加了一個大白邊框。

侍墨想說一句不客氣的話：構圖失誤可以考慮加文字修補，但若是後期過度，補得太多，會讓照片失了本色。

解決辦法5：兩個辦法。

1、重新構圖。

既然是想拍倒影，不如只拍倒影。反正讀者一看就知道你拍的是倒影，比如示例圖12，言簡意賅。省去水面上的“實物”，也可以避免畫面元素的視覺重量倍增。

2、後期佔比少一點。

侍墨在剛開始拍照片的時候，也特別注重於給照片加個誇張的邊框，或者是給照片裡新增文字或者水印。

現在想想，那些邊框啊，文字啊，九成以上都是畫蛇添足。

當你把注意力集中到攝影作品裡，你的關注點就會從那些攝影之外的“累贅”，移動到畫面元素本身。

把畫面元素安排對了，把照片拍好看了，比加個邊框添個水印可有用多了。

讓攝影作品精益求精，指的就是畫面本身，而非畫外的其他“新增物”。

妝畫得太濃，會掩蓋你本來的樣貌。

淡妝示人多好，你本來也不醜。

本篇文章，侍墨點評了粉絲投稿的4張照片，找出了5處不足，提供了9個解決辦法。

喜歡用手機拍攝花卉的朋友們可以參考一下。