在北京，想拍出有工業風的照片，估計很多人會想到首鋼，

幾年前，在它還處於“荒廢期”的時候，去拍過一次，照片確實挺有感覺，

而現在嘛，似乎已經沒有那個味兒了。

但最近，發現一個地兒，離市中心不遠，依舊能拍出很原生態的工業風。

北京焦化廠

（本文以下圖片均為手機拍攝）

其實這種地兒，各地都有，隨便怎麼拍，都會有FEEL，

但如果動點小心思，照片就更有欺騙性了。

比如這組照片，拍著拍著，就感覺，怎麼有了股切爾諾貝利的味了？

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前一段時間寫了一篇BBC的文章，裡面說了一些拍影片帶情緒的手法。

其實這種手法，在攝影領域，真的是見怪不怪。

尤其是拍照，怎麼取景，怎麼後期，都能直接決定照片的所帶出來的氛圍。

就拿北京焦化廠來說吧，現在拆得只剩下孤零零的數棟建築了，要說隨便拍拍，其實和個大工地，也沒啥區別。

但如果我想在這個斷壁殘垣的事實之上，再突出一點奇怪的氛圍感，那就得花點心思了。

比如這個場景：

我利用2倍變焦，將兩側的建築做前景，形成視覺引導線，拍攝遠處的一座廢樓。

這種視覺擠壓，就會給人很壓抑的感覺。

不知道大家看沒看過《移動迷宮》這部電影，像不像？

這種利用前景的“施壓”讓照片變得沉重、壓抑的方法，可能在正常拍攝時要避免，

但在特殊場景下，用來帶情緒，卻是再恰當不過。

比如，這張拍攝的是一臺吊車的底部：

如果我想讓照片顯得沉重、壓抑，那麼，就降低拍攝視角，放大上半部分的畫面比例，

照片拍出來，畫面語言就截然不同。

2

當然，黑白處理在上一張照片的情緒引導中，也佔據了很重要的因素。

因為它會把所有顏色賦予你的資訊全部抹掉，只剩下線條和細節。

利用高對比的手法，壓暗（弱化）我不想表達的，提亮（突出）我想讓你看到的。

那麼你的情緒，就只能被我帶著走。

像這棟建築，雖然看起來很有歲月的痕跡，但還是很溫和的。

可一旦我轉成了黑白，並使用高對比的黑白模式，斑駁、蕭涼、衰敗，和原圖比，會有很大變化。

3

BBC那期文章我說過，用偏冷的、低飽和的色調，就會給人一種很落後、破敗的感覺。

所以，色彩，對於照片的影響，也真的是蠻大的。

因此在處理這組照片時，我都會特意降低照片的飽和度，然後在後期的時候，讓照片多一些偏色。

比如這張，我就在後期的時候，利用曲線多加了一些綠色：

而這張照片，則是增加藍、綠冷色：

跟原圖比一下：

是不是陰鬱了很多？

而藍綠，也是“恐怖片濾鏡”的御用色調。

4

拍照要想帶情緒，就必須“以偏概全”

只看區域性而不管整體，其實往往更具欺騙性。

所以，在整體的建築之外，我還重點拍攝了一些被丟棄的雜物，

一隻杯子、一隻鞋、一張工單甚至一塊玻璃，放在特殊的環境裡，都會讓人解讀出一些引申的含義。

鞋子，我找沾滿汙垢的：

杯子，我找陰暗角落的：

玻璃，我找支離破碎的：

這些東西，大街上，隨處可見，但當我將其刻意放大突出，不用我說，你自己就去強行帶入了。

你看，這就是“照騙”的出爐全過程。

想讓你的照片能夠引導別人的情緒，其實也不是那麼難嘛。

你GET到了嗎？