這又是一個經典話題。有人覺得，照片就是鏡頭看到的東西，鏡頭的意義就在於還原真相（當然也包括美麗的景色，不加後期和濾鏡就能得到的美景難道不是更美麼），一旦被做了任何的修飾（濾鏡，美圖秀秀，各種高難度ps調校）就不能被稱為“照片”了。感覺稱為“利用鏡頭和計算機軟體作弊的繪畫作品”可能更為合適。

　　其實鏡頭看到的東西並不能還原真相，再者照片除了包含鏡頭看到的東西，還包含攝影師賦予這張照片的想法。

　　先從比較好理解的調色說起，因為相機直出絕對不是事物的真實顏色。

　　膠片時代

　　老生常談，很多跟風否認後期的人，都不知道即使是膠片時代，後期也是存在的。很多人推崇膠片色，都覺得那些好看的膠片色，就是用膠片拍攝的真實色彩。但是，真的正兒八經玩過膠片的人，都會知道，以我們經常用的彩色負片來說，我們拍到的原圖是這樣的啊！

　　需要透過反相，RGB色階調整，才能得到正常的“膠片色”。

　　所以，你還要原片直出麼？

　　其實大部分壓根對膠片沒太多瞭解的跟風者，他們口中所推崇的“膠片色”，不僅不是膠片拍出來的原始色彩，而且還是人為預設。大多數人喜歡的“膠片色”，其實是富士SP3000掃描器掃描出來，並且掃描手為了迎合大眾，還專門套了個預設，而且這種預設尤其對135畫幅業務卷富士C200尤為適用----這業務卷也因為價格相對低廉，所以大多數膠片跟風者都是使用的這種卷，所以久而久之C200+SP3000掃描套預設就成了所謂的“膠片色”。

　　C200+SP3000

　　Portra 400+SP3000

　　換另一個卷，這預設就不對味兒了。

　　說到這裡，借題吐槽一下，大眾喜歡的膠片色就是富士sp3000套預設，那些自己吹得津津樂道的膠片直出都是套預設，還是別人幫忙套的預設，然後他們還一邊鄙視數碼後期的人整天套濾鏡，還是挺諷刺的。

　　數碼時代

　　數碼時代的相機原片，就更不必說了。就用我在同一個地方分別用富士GFX100和索尼a7r3拍攝的原圖來說，色彩相差那麼大，你能說哪個相機拍的原片就是還原真實的麼？

　　富士GFX100

　　　　索尼a7r3

光線能影響相機的基本髮色，光比能影響相機的白平衡，相機比起人眼來說，簡直天壤之別，又是什麼讓題主覺得相機拍出來的照片=還原真實呢？

　　況且專業的攝影師都會選擇儲存RAW格式，為的是能儲存更多細節，但是用這個格式的圖片都是灰濛濛的。如果按照題主不後期才是真實的說法，那可能這些攝影師出片全都是灰灰的了。

　　而且除了色彩這一點，還有很多特殊拍攝手法的照片，本身也不是還原真實。像慢門水流，車軌星軌，光繪這些創意拍攝，就沒有一個是體現了“真實”的，那按照開頭那句話的說法，是不是這類照片都不能說是照片了？明顯不對啊，你說是吧。

　　關於人像修臉

　　因為我拍人像，所以也會經常碰到說人像後期=不真實的說法。

　　我同樣不贊成蛇精臉修容，但是反對過度修容後期不等於所有修容後期都是錯誤的，因為相機鏡頭從來就不會真實完全地記錄下一個人的樣貌。

　　先說鏡頭，不同焦段拍同一個妹子，都能得到比較不一樣的顏值，像下面兩張圖分別用24mm和135mm拍攝，前者妹子明顯比後者更瘦小

24mm

135mm

　　你說鏡頭出來的就一定是真實的，看著兩個圖對比，打臉了吧。

　　PS：更多焦段問題可以參考這篇文章：人像中的焦段應用。

　　然後除去鏡頭焦段問題，即使你使用同樣的焦段在同樣的時間段拍攝同一個妹子，也能拍出完全不同的相貌氣質吖。像我之前拍的一個客片，在雙方沒熟悉的時候拍的原圖是這樣的（已經本人授權許可釋出）：

　　　在找到她好看的角度再配上合適的光線之後再拍的原圖是這樣的：

　　你看，假如你拍的圖都是前三張的樣子，然後本著相機拍到的就是真實的，於是一點都不後期就發給妹子，看看拉不拉黑你？

　　再看看我經常拍的可愛的綺太郎，我拍她比較好看的原圖是長這樣的：

　　但是我在沒有找好角度，沒有調整好她的體態的時候，拍到的她的臉是長這樣的。

　看起來明顯比前面兩張原圖裡的她臉大了一圈，於是我後期液化成了這樣。

　　我把她高P了麼？

　　我只是把她的臉修得和我拍她別得好看的原片接近了而已吖，倒不如說，我這次的後期修臉才是為了還原真實呢！

　　再說磨皮，不知道是不是大眾被一鍵磨皮濾鏡荼毒太久了，磨皮本義並不是把臉上所有層次都塗掉變成玩偶臉啊！一個人的臉在不同的光線下呈現出來的體態是不一樣的，更別說亞洲人臉天生要比歐美人扁平一些，導致很多時候光線不是那麼正地打到臉上的時候，多多少少會出現一些不太好看的輪廓陰影，畢竟相機不是人眼，會把優點放大也會把缺點放大，本來還算立體的臉，在不合適的光線下再由相機拍下來卻變得扁平或者出現了正常情況下不該出現的紋理，這原圖還能說是還原真實麼？

　　正兒八經的磨皮，除了祛痘之外，最重要的一步就是重塑光影。

　　這種磨皮也只是為了還原我印象中妹子的樣貌罷了，正常光線下她的臉上都不會出現明顯的眼溝和法令紋，只是因為我拍攝的光線不夠理想造成的，那這種原片出現的錯誤我們難道不得通過後期改正麼？況且這磨皮，得出的質感也不錯啊。

　　一些人談人像磨皮色變，大抵只是自己不懂磨皮。還有談人像後期修容色變的，也是同理。

　　後期除了美化，更是注入想法

　　我一直相信一個攝影師對照片的風格，包括前期後期的風格，多多少少帶有攝影師本人的性格色彩。別的人不說，我自己的照片，總喜歡在前期製造比較明顯的光影，然後後期上我會加重光影對比，並且加上柔光手法（偶爾也會在前期使用柔光拍攝手法），那是因為我內心向往著一個到處充滿著柔和陽光的世界，所以我想讓自己的攝影作品裡的小仙女們，都活在這樣一個美好的世界裡。

　　像我過年發的一組照片大家新年好！

　　雖然那天天氣很好，第一次去雪山看積雪拍照我也很興奮，現場拍攝環境是這樣的：

　　太陽透過煙霧帶來了丁達爾現象。

　　但是拍出的原圖是這樣的

　　丁達爾的現象非常不明顯，陽光氤氳的感覺也很不明顯。於是我通過後期調整，還原並加強了陽光和丁達爾現象，並且根據自己一直以來喜歡的感覺加上了柔光

　　我這張圖高P麼？

　　挺高P的。

　　我這張圖失真麼？

　　也並不是太失真，我現場就能看到陽光氤氳煙霧繚繞的感覺，只是加了層柔光。

　　那有人會問，我既然那麼喜歡這種柔柔陽光的感覺，為什麼不乾脆去畫呢？畫畫的話，不是想要啥感覺就有啥感覺麼？

　　一來，畫出來的人，不是真的人。我喜歡人像，也是因為喜歡拍妹子，通過後期將妹子放到那種光線裡只算是夾帶私貨。

　　二來，我不會畫畫。