轉自：浙江省攝影家協會
©黃山，2012年，邵大浪文人情懷的影像鉤沉文/林路 上海師範大學攝影專業教授 尼采說：“樸實無華的風景是為大畫家存在的，而奇特罕見的風景是為小畫家存在的。”攝影家邵大浪30多年的影像實踐，證明了尼采所說之理不虛，從平淡無奇的生活中提煉出具有文人情懷的“風景”，沒有深厚的積澱和獨到的功力難以成就——結合攝影史上的諸多案例，足可細細鉤沉。 首先看邵大浪的文人情懷——儒雅的風度、謙和的談吐，加之潛藏心底的獨立思考能力和文化自覺，由內而外構成了邵大浪獨特的古典兼具現代的文人情懷。這是一個基點，是一個不可動搖的基石。在追求獨立思想、獨立人格、獨立價值、充滿人文關懷的影像創造過程，是不可或缺的。一旦有了這樣獨立的精神追求和姿態，從鏡頭中所看到的一切，自然超凡脫俗，從而能將30多年的屐履所到之處，幻化出難得的風痕濤影，妙不可言。
©黃山，2011年，邵大浪 回首看去，早些時候的邵大浪，活躍在父輩生活的江南，尤其是在煙清雲淡的江浙和安徽南部一帶，在父輩的引導下細細品味鏡頭下的中國畫意風韻。這時候的作品，更多的是受到其父輩攝影大家的影響，舉手投足之間，充滿了自足的審美品位。 邵度、邵家業、邵大浪祖孫三代攝影家，一路沿承黑白攝影的傳奇色彩，在中國攝影50年的歷史上，留下了精彩的華章。然而這樣的沿承隨著歲月的歷練，也逐漸顯現出更為自信的超越——當我在邵大浪的作品中看到2004年拍攝於安徽黟縣的那幅有樹的風景時，隨即聯想到了美國攝影家溫·布洛克（Wynn Bullock）的一幅作品，題目就叫《樹》，形神俱似。正如布洛克所說：“我不想說出樹和草是什麼樣子的，我只是想告訴我自己，並且透過我，表達它在自然中的意味。”從畫面的結構形態以及對畫面之外的生命體驗，邵大浪這時候的作品，完全體現出了類似當年布洛克所實踐的現代性意味，也實現了對以往更多計白當黑、知足常樂的世俗心態的超越。
©黃山，1998年，邵大浪
這樣的超越在他30多年中最重要的成就，也就是在西湖的拍攝中得到了最為集中而有價值的體現。正如我在以往的評述中寫道：終日面對一片大湖，面對粼粼碧波，智者樂水的情懷隨著黑白影調的節奏緩緩而來，這就是邵大浪西湖攝影給我們帶來的感受。 邵大浪鏡頭中的西湖，並非“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”的色彩繽紛、熱鬧喧譁，而是“水光瀲灩晴方好，山色空濛雨亦奇”的隨遇而安；邵大浪鏡頭中的西湖，也非柳永筆下“有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉釣叟蓮娃”的媚俗，而是“孤山寺北賈亭西，水面初平雲腳低”的不溫不火；邵大浪鏡頭中的西湖，更不是“山外青山樓外樓，西湖歌舞幾時休”的醉生夢死，而是“已見萬花開北隴，莫教一片落西湖”的寂寞清心。
©浙江西湖，2010年，邵大浪
我們不難看到，從早期的西湖影像更多滿足於形式感上的純淨和靜美，逐漸延伸到後期作品的張合有度。同樣賦予西湖的寧靜與和睦，他更希望使用現代主義的工具比如抽象手法，使他的西湖遠離了媚俗的審美傾向和流行的批評價值。 然而邵大浪是清醒的，他受到深思熟慮的好奇心和躁動不安的愉悅的驅動，以其想象力的創造為樂，在這些我們所能夠辨認的湖水、樹木、天空、山脈中，呈現出一種張力——虛無飄渺的光線氛圍卻始終圍繞其間。黑和白，夜晚和白天，揭示和隱藏，無限和有限，自然和構成，活動的和靜態的，真實和夢幻——和諧是透過完美的平衡和無盡的衝突而實現的，其結果是邀請觀眾在寧靜的空間中展開想象，分享無可言說的文人情懷。
©浙江仙居，2014年，邵大浪
©浙江餘姚，2010年，邵大浪
©浙江建德，2000年，邵大浪
再回到篇首尼采所說，樸實無華的風景是為大畫家存在的——邵大浪鏡頭的景觀大多不是名山大川，常常只是一山、一石、一水、一樹或都市中的片段，即便是西湖淼淼，也只取其一瓢，構築成一片他自己心中的風景。這恰恰得益於文人情懷的大審美觀——審美的天人合一在一般的層面上是慶生、樂生和感性的。它感恩天地，體驗人生，回味生活，留戀世界，以此來建構人類心理的情感本體。 其實，攝影發展到今天，早已不能僅僅用視覺藝術來破譯它的各種現象了。觀眾的視覺所得到的藝術家架構的場景只是一座橋，許多這樣的橋是在努力把觀眾引向思維方式的彼岸，這座橋到底有多美已經不是主要的目的。這時候的視覺必須與藝術家設定的彼岸的思維方式聯絡起來，從而達到作品的整體效果。邵大浪在搭建這座橋的過程中，可謂是殫精竭慮，再加上藝術家把人本身（包括其文人情懷）也當作作品的元素用在表現的過程中，就使他的作品更加多元化和深度化。也許，當我們從他的“象外之象”開始，就已經迷途忘返，只見人生的歲月，“山靜日長”！
©福建霞浦，2016年，邵大浪
©福建霞浦，2017年，邵大浪
©內蒙古塞罕壩，2007年，邵大浪
©內蒙古塞罕壩，2008年，邵大浪
©風帆，2015年，邵大浪
©風帆，2015年，邵大浪
©斯里蘭卡，2014年，邵大浪