極簡風格起源於20世紀，藝術家使用最少量的色彩、形狀、線條和紋理等元素去構築一幅幅圖畫。構圖時從不會貪多，大面積的留白之下，是純淨的配色和極致的精簡，帶給人難以言表的高階感。

©Stephan Zirwes

1尋找純色背景

極簡攝影的第一要素，便是純淨的色彩，這點在風光攝影中尤為重要。山水、草木、雲霧等無數元素可以成為純色留白的背景。

X1D-50c+XCD 45mm ©Hengki Koentjoro

讓畫面內的景緻洗去鉛華，要注意單一的色彩並不意味著單調，猶如素描一般，利用高光、暗部、陰影和交界線來還原真實世界，打造風光片的純色之美。

哈蘇大使Hengki Koentjoro正是一位倡導極簡美學的攝影師，專注於捕捉光譜中的黑與白。不斷探索光和影的邊界、黑與白的變化。

X1D-50c+XCD 45mm ©Hengki Koentjoro

在他的風光作品中，僅以山河、樹木、光線、雲霧等元素構建而成，卻處處透露著神秘自然的寧靜之美。在紛繁的世界中發現本質，在極簡美學的詮釋過程中，尋求突破、實現創新。

2給照片一個“喘息”的空間

沒有內容不代表沒有思想，留白處能更好體現人物的內心。也許相同的拍攝物件，留白能讓你的相片呈現一種全然不同的氣象。

©Michael Kenna

內容的缺失並不意味著關注的缺失。實際上，留白往往能提高關注度，因為它讓拍攝物件更為凸顯，能有效地誘發情感。

Michael Kenna是英國著名風景攝影師，其作品迥異於大師安塞爾·亞當斯的作品，他多用長曝光與高反差來表達流動世界中難得的靜謐感。

©Michael Kenna

三十多年來，Michael堅持使用哈蘇相機拍攝。持續以一種獨特視角觀察世界，偏好慢快門拍攝，擅長於對光線的把握和控制，使得其黑白作品有著極為精緻的影調和細膩的層次。

3確定好照片基調顏色

很多好照片都有一種主要的基調顏色，包括主體和背景，但是這種環境並不容易找到，所以可以注意尋找具有互補色，或者形成反差對比的顏色。

©Stephan Zirwes

來自德國的攝影師 Stephan Zirwes ，用他的哈蘇相機在3000英尺的直升機上拍下了這些照片，透過他的鏡頭游泳池也變成了藝術品。

他的作品乍一看具有美感而純粹，簡單的畫面構成與清涼的色彩搭配，給人視覺上的愉悅。但其實這些作品向凝視著它的目光揭示了一些更深層的東西。

©Stephan Zirwes

值得注意的是，極簡攝影並不是抽象攝影，如同潑墨一般的大塊色彩並不一定是我們想要的。極簡攝影的畫面一定是經過精心組織的，不是簡單隨意的。所以色彩最好遵循一定的規律。

4考慮線條的指引性

在極簡風格照片中，線條與色彩有著類似的作用。尤其當缺少主體內容時，線條的作用就愈發重要了。

線條引導視線自是亙古不變的傳統，拍攝前切記要考慮到線條的指引作用，從畫面中心指向邊緣，亦或是從角落引向中心，都與你想呈現給讀者怎樣的作品有關。

©Michael Kenna

除了引導主體之外，線條還可以起到分割畫面或者作為透視線以增加影象的深度的作用。

©Michael Kenna

5視覺重點必不可少

即便極簡風格照片畫面元素相對較少，這樣的畫面仍不應缺少視覺中心焦點。

不論是由人物、自然景物還是人造建築來充當畫面的中心焦點，讀者的視線都應在第一時間內引向這個焦點，而不是畫面中的其他位置。

© Stephan Zirwes

因此，找到合適的拍攝背景後，接下來尋找可以作為視覺中心焦點的物體，然後圍繞該焦點來組織畫面。

H6D-100C ©Roger Fishman

天空之下，在蔚藍海洋之上的一頭鯨魚，皚皚白雪中的一顆小樹，鯨魚和小樹可能都只佔據畫面1%，而就這1%，卻最能封存進時間的膠囊。

©Michael Kenna

極簡風格照片中，畫面大面積地留白，強迫給讀者的視覺元素很少，卻給讀者留下更多的思考空間，沒有層層疊疊的素材，沒有繁縟複雜的光線，給讀者更自由的發揮空間，讓人良久有回味始覺甘如飴。

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