有人表達了對抽象派藝術的喜愛，也有人質疑這些作品是PS合成的。為此，我們採訪了呂泉本人，希望他能為網友來解除心中一點疑惑。

4月末，呂泉去福建霞浦進行了搖攝作品創作，先來欣賞一組新鮮出爐的美照。（採訪內容見後）

以上搖攝作品的拍攝風格，不知各位是否喜歡？下面我們對話呂泉，一探照片背後的秘密。

什麼是搖攝？

所謂搖攝，即選擇相對比較慢的相機速度(1/30-1秒)，選擇有重點的表達物件，在按下相機慢門過程中，適時移動或搖動相機，從而使重點的物件結焦相對清晰，構成具象的表達能量，同時又讓其餘元素相對模糊虛化，起到襯托主體、烘托氛圍的藝術視覺效果。

UNI旅圖：您的作品是一次拍出來的，還是二次合成的？後期做過處理嗎？

呂泉：90%影像作品是直接一次性搖出來的，10%是透過二張搖攝作品合成其中一小部分，比如搖了一張夢幻場景，留白的地方缺少一個主體，用搖攝作品的清晰部分去補上。搖攝藝術作品都是用RAW模式的，所以數碼相機時代是可以後期透過PS來調整影調的，因為RAW拍攝的是一個數據影像包，而不是照片。後期永遠是對前期的補充，而不是完全替代前期。目前攝影藝術類的作品不少是重度PS的，因為它們想要的是沙龍唯美的照片效果。搖攝藝術作品主要是透過搖動相機來充分表達影像藝術氛圍和藝術氣質的。

以下貼一張我拍攝的原片和PS處理後的作品，讓大家看一下。

拍攝原圖

PS調整後的

透過上述兩張作品對比，不難看出：後期只是調整了影調和清晰點，這是用RAW拍攝模式決定的，調整後作品中我們沒有看到PS的移花接木和合成的軌跡。所以我們的搖攝作品，如果前期搖不出來，PS再好也是沒用的。搖攝作品形成的線條和夢幻是PS做不出來的。它是很自然的線條銜接，有粗有細，有濃有淡，是CMOS影像資料收集產生的結果，不是用PS畫筆畫出來的，也不是PS模糊功能的效果。

UNI旅圖：您搖攝作品的焦點是分散狀焦點，一張照片裡有的地方清楚，有的地方模糊，為什麼會出現不同的焦點呢？

呂泉：目前這個現象我一時很難解釋清楚，這是手持慢門搖動相機必然產生的奇妙視覺效果。我曾經查閱過很多攝影資料，有關這個現象的解釋幾乎沒有。因為我們一開始都是從學習傳統攝影快門開始的，傳統攝影快門是全部清晰的。而傳統慢門則是在傳統三腳架上長曝光的結果，而傳統長曝光產生的是霧狀和流暢的線條，而沒有分散狀分佈的焦點，難道是我發現了手持慢門的新現象？呵呵。

UNI旅圖：在一幅畫面中，是怎麼搖出清晰和不清晰的？搖攝是不是主要靠運氣？

呂泉：關於同一幅畫面裡怎麼搖出清晰和不清晰，其實我們對著畫面拍攝是有焦點的，不是亂搖的，先對焦，再搖，這有很多種方法。沒有對焦亂搖是全部會糊掉的。

另外，搖攝不是靠運氣，如果沒有方法搖出來那是運氣。因為我們有了方法去拍，就不是運氣，只是成功率多與少的區別，透過搖攝出好作品的機率肯定要比傳統快門攝影要低，但掌握了方法，最後出好作品是必然的。

呂泉表示，未來還會和大家分享更多的搖攝作品，也樂於和大家共同探討。

攝影師檔案

呂泉，中國攝影著作權協會會員，上海市攝影家協會會員，英國皇家攝影協會會員，國際攝影家聯盟（GPU）會員。2019年，被評為香港國際年度百強攝影師、2019HK國際攝影十傑。其攝影作品被多家專業攝影媒體刊登，先後在多次國際攝影大展上入選。以下為呂泉部分獲獎經歷。

2018年，《夢幻沙灘》入圍第27屆奧地利超級攝影巡迴賽（奧賽）

2018年，《孤獨的騎手》獲第16屆國際攝影獎（IPA）

2018年，《土樓印象》獲中國香港第48屆大眾攝影國際攝影展優秀獎

2018年，《水邊的阿狄麗娜》獲第20屆全國藝術攝影大賽優秀獎，獲上海國際“郎靜山攝影藝術獎”慈善攝影大賽藝術組金牌獎

2019年，《印象霞浦》獲香港第九屆全國攝影藝術展覽百佳

2019年，《前行在胡楊軌道》入選第28屆奧地利超級攝影巡迴展（奧賽）及18屆特別專題組巡迴賽

2019年，《行走在胡楊隧道上》獲亞洲金絲路國際藝術攝影大賽銀獎

2020年，《剪一眸畫意的念》獲第十屆IPA國際攝影藝術展優秀獎