有人說，人眼是最精密的相機，這話其實對了一半。我們都知道，現在主流的數碼相機內部，最重要的是兩個部分，其一是影象感測器，也就是感受光線，將光訊號轉換為電訊號的元器件；其二就是影象處理器，你可以理解為一個電腦，透過運算，將電訊號轉化成為影象。

人眼對應於相機，視網膜就相當於影象感測器，而人的大腦，則充當了影象處理器的功能。由於人腦的特點，讓這個影象處理的結論，有時候相當的神奇，有時候更顯得相當離譜！

學過心理學的朋友應該都知道，人類對於影象的認知，對於世界的認知，都存在很多的心理定式。當然這是人類在千百萬年進化的結果，有部分的“錯覺”有助於我們認識整個世界，但在某些情況下，會對我們對客觀事實的判斷出現誤差。表現在攝影上，就是我們所看到的並非“真相”！

比如說，我們都知道下面這個著名的例子：

我們習慣性地認為左邊的桔色小球要小於右邊的桔色小球，這就是因為周邊參照系的不同導致的。以這個例子來反推到攝影的應用上，就是我們在拍攝一個大的物體時，為了體現其之宏大，一定要在它的邊上，放上一個大家熟知的物體來襯托。

當然，類似的例子還有很多，以下野馬哥就以自己的理解和體會，來給大家說明一下，有關於人眼的視覺特點，與攝影上的關聯應用，來為大家在攝影的前期與後期處理上，做一些有用的提示！

一、人眼看到的顏色，不得於相機拍到的顏色

人眼看到的顏色，其實受很多的主觀因素影響，比如心情。相機對於色彩的還原，其實受到演算法的影響。比如，我們所熟知的，佳能相機的色彩科學對於亞洲女性的膚色呈現要更好看。

在多數情況下，相機拍到的色彩，和人眼看到的色彩，有可能偏差很大。比如，有時候我們看到的藍天，其實非常通透，但是在相機拍出來的效果上看，就顯得有點灰；再比如，樹葉的綠色，總覺得照片上的和人眼看到的略有差異。

為什麼日系小清新的風格那麼討巧，在我看來，就是因為對於綠色等顏色的處理，接近於人眼所看到的風格。

提示：對於數碼攝影來說，適當的後期相當重要。特別是照片的後期調色來說，是一張照片是否出彩的關鍵。

色彩所能代表的內容，是我們對於客觀世界的認知，也是我們主觀情感的流露。源於生活，高於生活，請從調色開始！

另外，多借鑑一些成功作品的調色風格，嘗試著進行模仿。當然，野馬哥自己是比較注重後期的，七分前期，三分後期的比例，總不會太過離譜！

二、人眼看到的內容，不等於相機拍到的細節

人眼的特別是，當你聚焦於某一物體時，你會忽略掉周邊的細節。而相機顯然不同，會真實記錄下你沒有留意到的細微內容。

我們常有這樣的感慨，唉呀，當時拍的時候怎麼沒注意到衣服沒整好等等。

提示：在按動快門前，如果有可能，對取景框中的元素再仔細檢查一遍，不要錯過一些細節。按下快門後，如果有可能，回放檢查一下看哪裡有缺憾，若可以糾正後再補拍一張。

另外，不要過於依賴於後期對於一些不完美細節的修正。能在前期就做到的，儘可能發現並改正，這也是對自己觀察力的一種訓練。

三、人眼對光線的容納度非常高，有時你覺得正常的光線，實際上不正常

人腦對於光線的自動校準或者說是曝光補償來說，是非常強的。你一定也有這樣的體驗，當我們從大白天走進一間略暗的房間時，在最初，我們會不習慣，到處都覺得黑，但是經過一段時間後，我們的眼睛就習慣了這種光線，就會覺得亮度是正常的。

而這個時候，當你舉起相機，你會發現，就算你鏡頭的光圈開到最大，可能也要依靠很高的ISO才能讓影象不會抖動。

戶外的場景也是一樣，在晴天和陰天的進修，光照強度差上數倍，但人眼的習慣性，讓這種差異“變”小了。

提示：對於光線的強弱，真的不要依靠眼睛的觀感。在一些重大場景的拍攝前，保險起見要到現場踩點，並針對真實情況下的燈光、天氣同步做預拍，以便視情況準備好燈光系統，或者是備好一隻閃光燈。

從這一點來說，人是厭惡複雜的。因為複雜，人將對理解事物產生困難。上面我們提到的人眼只能注意到某些區域性的道理也是如此，因為複雜，只能切成一塊一塊去理解。

提示：構圖很重要。好的構圖，有助於人眼對於事物的理解。好的構圖，一定是影象比較穩定、影象內部元素有所關聯有所互動的。這樣對於影象的理解會帶來好處。

五、人眼會對某些內容特別敏感

不管媽媽睡得多沉，只要嬰孩的一聲啼哭，都能立馬驚醒，這是因為媽媽對於小寶寶的聲音有著特殊的敏感性。人眼也是如此，對於特定內容特別敏感。

比如說畫面中出現的人！所以，我們常常能夠看見在一些風景照片中，在宏大的山海之間，一個小小的人，也能夠吸引焦點。

科學家表示，作為人類，我們會有意地賦予無生命的物體以人類的行為特徵，這樣我們就能更好地與它們產生聯絡。

提示：在照片中存在人的形象時，這個人所在的位置就會立馬成為視覺的焦點，人的周邊的景物，都會圍繞這個人展開，此時最好的做法是不要讓這個人孤立，而讓景物與人形成互動。另一種有趣的作法是將物體擬人化，以便更好理解。