作者 / 1674
“劣跡藝人”的問題確實給影視、演出市場帶來很大風險。”
“在影視作品中的剽竊、抄襲現象，一經發現就應該受到法律制裁，而且應嚴厲處理。”
“利用金融的方法，比如推出一些金融產品、貸款渠道，讓個人獲得徵信貸款。”
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在今年兩會期間的提案與建議背後，也是各代表結合自己的從業經歷以及對於行業認知理解的角度所作出的“為民服務“。拍sir也收集和整理了今年兩會期間關於影視行業的建言獻策，透過對於今年各提案、建議等的迴歸，既是審視行業現狀，也是預判發展趨勢。
行業越壯大，越需要法律法規的合理約束
近些年來，影視行業高速發展的程序也伴隨不少問題、弊病的出現，換句話說，在整個行業迅速壯大的同時，也是其不斷完善升級的過程，這一點透過代表委員們的建言獻策內容也可窺見。如在今年的提案及建議內容中，有關行業制度法規完善層面的內容同比往年增加明顯，包括編劇趙冬苓、導演鄭曉龍、作家阿來、中國作協主席閻晶明等在內的多位委員，都對行業制度法規的完善與細化進行不同方面的建議。
“劣跡藝人”始終是行業與市場中的敏感話題，且隨著“劣跡藝人”問題的發展，行業內外對於其所牽涉的系列問題也有了越來越全面客觀的認知。在今年兩會期間，趙冬苓帶來的建言主要圍繞劣跡藝人，因為在市場化運作當中，一旦某位藝人有劣跡行為，除了個人需要負起相應的法律責任外，其參與的多部影視作品也會受到牽連，進而對於作品本身、作品身後的其他創作者及出品方等產生影響。
正如趙冬苓所說“出了問題，藝人應該承擔後果，這是無可厚非的。但對他們的懲戒應做到有章可循。比如，受其牽連的作品及背後資本的風險應在可控範圍內，受他們影響的作品是否可以進行索賠或採取其他補救措施。”
因而，趙冬苓的建議中主要有兩點訴求——第一，對於汙點藝人的懲戒要有章可循；第二，受汙點藝人牽連的作品，希望在一定的冷靜期之後可以允許發行。
趙冬苓
健康有序的市場環境也應該能夠理性客觀的將“劣跡藝人”本人和作品、其他參與創作者及出品方來分開看待，如此，其實也是對於整個行業內容創作及背後創作者的一種保護。其實，這也是趙冬苓自去年“建議建立汙點藝人使用和懲戒機制”後，今年再次提出關於這一問題的建言。可以看到，這一問題確實是當下市場中存在較為緊迫、急需解決的問題，畢竟，行業的勃勃成長靠的不是一味打壓，而是合情合理的規範與鼓勵。
與趙冬苓相似，中國音協分黨組書記、駐會副主席韓新安，廣東國鼎律師事務所主任朱列玉也分別表達了對於影視從業者道德品行規範及約束的建議，如韓新安建議“建立文藝界行風建設規範化網路化管理體系”，朱列玉建議“將‘一次吸毒，終身禁演’寫進法律法規當中”，在嚴格規範的制度約束下，既是對於行業風尚的淨化，也能夠讓從業者提高相關的道德法規意識。
此外，另一個引發幾位代表重視的還有關於影視作品著作權。在市場擴張、內容需求迅速增長的同時，內容本身的參差不齊以及內容創作者的創作態度等也越來越多被曝出問題，如抄襲、侵權、創作者署名權爭議頻頻出現。對此，鄭曉龍表示：“我們講保護智慧財產權就要落實到具體的問題上，不應該只是籠統地說‘重視智慧財產權’。其中，首先就是要尊重創作者的署名權。”同時阿來也提到：“沒有遏制犯罪，就沒有保護創新，沒有刺激創新。”
鄭曉龍
創作者需要得到尊重和保護，因為影視行業本質是內容行業，內容的本質則依賴於優秀創作者，所以對於創作者權益的維護應該成為行業健全發展過程中的重點。因此，幾位代表也帶來了如“保障影視創作者的署名權”（鄭曉龍）、“對文化藝術和科研生產領域存在的山寨抄襲等侵犯智慧財產權行為加大打擊力度和處罰力度”（阿來）、“關於影視行業加強著作權保護的提案”（閻晶明）等建議及提案。
行業環境的健康是穩定發展的前提，對於行業目前出現的問題、缺口進行查漏補缺，也是發展的重要一部分。此次兩會期間代表們帶來的建議與提案，表達的觀點與態度，也是對於行業進步的一次映照。
行業未來發展規劃依然需要與時俱進
審視當下的問題，是為了更好的進步，而明確未來的發展方向，則是讓前進更為高效。因而，針對行業的發展建設問題，多位代表也提出了各自的想法，如導演劉家成針對內容創作風向表示“影視創作不能唯流量論”， 編劇王麗萍和演員奚美娟提出“豐富和規範線上公共文化供給”，還有湖南廣播電視臺原臺長呂煥斌也針對未來的電視劇發展趨勢提出“建議適當恢復電視劇中插廣告”等。
其中，王麗萍和奚美娟從去年的疫情“雲生活”出發，線上娛樂的蓬勃同時也帶來一定的內容過剩隱患。如兩位代表所說，目前短影片平臺也存在有“優質內容供給總量仍相對匱乏”“涉情色暴力的影片內容“打擦邊球”，短影片、青少年網路社交平臺等難逃流量依賴”“內容分眾化不明顯，互動性弱”等問題。隨著海量使用者的匯入和聚集，內容本身存在的問題也會被更進一步放大，因而，兩位代表提出“側重於高質量文化類網上公共產品的研發”“依託5G網路和大資料，增強公共文化內容推送的互動性”“ 形成一套規範標準”等具體方面的建議。
奚美娟
同時，也有一些代表從各具體的方向上提出關於行業發展的建議。如北京人民藝術劇院副院長、演員馮遠征提出“設立全國性話劇專業獎項”，由此鼓勵從業者，也向大眾普及話劇文化；又如，導演劉家成建議“恢復‘飛天獎’‘星光獎’一年一屆”，利於與國際接軌，以及擴大中國電視藝術的國際影響力；還有如電影教育家侯光明圍繞電影產業數字化轉型問題上，表示“一方面強化頂層設計和統籌協調，有效提升LED放映系統自主研製和協同創新的總效能，另一方面研究制定LED大屏顯示技術、新型電影放映系統技術等國家標準，同時對應用國產LED放映系統的院線和影院，提供國產影片首輪放映覆蓋的政策扶持。”希望以先進技術拉動產業進步。
關注優秀人才是發展之道
發展過程中需要及時發現問題解決問題，長遠的規劃方案中需要有真正具備引領意義的可行性觀點及判斷，與此同時，影視行業還有一大方面是亟需更多關注，以及更多實質性助力的，即行業人才的發掘和培養問題。
影視行業的發展需得“以人為本”，這是不爭的事實，而國內影視行業之所以能夠騰飛至今日之輝煌，也離不開大量優秀人才的匯聚和助推，所以無論是生存還是發展，人才問題都是重中之重，這個道理其實放之四海而皆準。
今年兩會期間，也有幾位代表帶來了他們關於行業人才生存發展現狀的看法，以及從各自角度出發提出的相關建議。
例如，導演賈樟柯就表示：“拿電影創作者來說，目前60%-70%的創作人員都是自由職業者。電影創作的週期漫長，在這樣一個長週期當中，對於自由職業者來說收入是非常薄弱的。但對於電影產業、文化產業來說，創作主體就是市場主體，但他們的特點又都是自由職業者。”針對這一問題，賈樟柯也提出“我建議利用金融的方法，比如推出一些金融產品、貸款渠道，讓個人獲得徵信貸款，這樣不僅是藝術家，藝術家的團隊也能夠獲得資金的保證，同時又是用市場化的渠道來推進的。”
賈樟柯
誠然，不僅是電影行業，劇集、綜藝、網路電影等不同領域的許多創作者也都面臨這樣的生存問題，藝術喂不飽肚子，從而也無力搞藝術了。尤其受到去年疫情爆發的影響，整個影視行業也經歷了一段時間的晦暗，對於這部分從業者來說更是雪上加霜。保護人才也正是推動創作的前提，因而也希望在市場化完善的程序中，優秀的人才能夠得到一定的保障。
同時，侯光明、張光北、陳澄代表也從各自領域出發，提出了相關的人才培養或幫扶建議。如侯光明建議“教育部將‘卓越文藝人才培養計劃’納入‘系列卓越人才’計劃3.0，將卓越文藝人才培養納入到國家重點培養的高度。”具體內容包括構建中央和地方相協調的實施體系，做好資金、政策等配套保障，以北京電影學院等藝術院校為依託和試點等。
張光北也提出“建立藝術特殊人才培訓計劃”，針對優秀人才從國家層面進行資金、制度、培訓等一套系統、科學、完善的政策體系，穩固人才基礎。身為淮劇演員的陳澄則對於戲曲人才的培養提出建議，她表示：“希望各層各級領導對於戲曲人予以經費上面的、創作方面的支援，包括各個方向的人才的培養，不僅僅是演員，包括作曲、樂隊人員的培養，一定要讓這些苗子能夠接上班。”
無論是電影、劇集還是戲曲，都是文娛行業百花齊放中不可或缺的重要部分，內容百家爭鳴的背後需要的是各領域優秀人才的百川匯聚。在這些建議背後，也能夠看到大家對於行業人才問題的關注，如果多類人才計劃都能夠有效推進實施，那麼對於行業人才發展必然是有核心助力的。
結合兩會期間的諸多提案或建言，是一次反思行業現狀的機會，同時也是疏離發展路線的一個契機。對於做出提案或建議的代表們來說，雖然提案最終未必能夠被採納、被實現，但提案背後也看出了“創作者”的心，這個道理如同影視作品一樣，真正用心做好作品的，最終必然會成為爆款，而真正用心為民提案或表達建議的，最終也會被老百姓記住。