今天，我們從根源上（即唐卡畫派，熱貢唐卡屬於勉塘派），為大家深入解讀熱貢唐卡的風格特點、畫風轉變的根源、歷久不衰的原因。

首先，我們要知道唐卡有三大畫派，分別是勉唐畫派、欽則畫派、噶瑪噶赤畫派，而熱貢唐卡屬於勉唐畫派。

勉唐派的出現，標誌著藏傳佛教藝術中尼泊爾畫風的徹底結束，以及本土特色繪畫樣式的形成。其影響之長久，波及之廣前所未有，近及漢地，遠至尼泊爾，甚至日本。其熱貢唐卡的特點主要有用色、用線、構圖。

熱貢唐卡擅長將漢地的青綠山水加進主尊身後的背景中，比如下面這幅《文殊菩薩》，背景的山水緊密而不纖弱，雄偉而又典雅。青綠山水是中國山水畫的一種。用礦物質顏料石青、石綠作為主色的山水畫，有大青綠、小青綠之分，這幅唐卡用的就是大青綠。

背景有大量的石山、穿洞等。畫面暈染充分，色調活潑變化而不失細膩，並大量使用金色，運用勾金、瀝金以及貼金等手法，使畫面金光爍爍，富麗堂皇。

在線條的運用上勻稱精細，工整流暢，淺淡施色加金線勾勒，富麗多姿，各種勾線法表現出不同的質感。人物造像法度精嚴，體態、骨相和肌膚都異常完美，並加強了主尊著裝的漢族化，有漢唐遺風，給人以優美的感觀。

在這方面做得很出色的畫師當屬尖措大師，上面這幅《文殊菩薩》就是他的原創作品，藏傳佛教裡沒有這種造像的文殊菩薩。

打破了棋格式構圖，佈局錯落有致而富於變化，形象輕盈優美。勉唐派的繪畫風格既保留有尼泊爾的圓潤，又有漢地繪畫青綠山水的韻味，更突出了藏傳佛教繪畫的富麗堂皇和和諧大氣，是尼泊爾畫風的終結，也是藏地特色繪畫的發端。

比如上面這幅《千手觀音》，雲端或風景當中，主尊與副尊皆融入和諧優雅的環境中。背光中的卷草圖案變成了直線式放射的金線。與其他畫派相比，該畫派尤其擅長寂靜相神像。

一開始，唐卡具有濃厚西域風情的尼泊爾畫風，因為勉唐畫派和欽則畫派的出現，扭轉了這個局面，使得藏族繪畫逐漸向更具藏民族特色的方向轉變。這一轉變的根源主要有本土化需求和藏漢關係親密這兩個方面。

藏族繪畫藝術在成長過程中，更趨向於契合本民族審美追求的繪畫風格樣式。表現為形式上由平面的聖像式構圖轉向三維佈局。內容上則表現為佛、菩薩、護法、度母、佛母並存的局面。

從元朝開始，藏傳佛教成為國教。元朝朝廷甚至因此設立了帝師這一重要的職位，八思巴大師（薩迦派第五代祖師）就是元朝的第一任帝師。隨之而來，藏地與漢地交往逐漸變得越發密切，政治關係穩固親善，文化交流頻繁，使中原藝術在藏地得到廣泛的接受和傳播。這是藏地繪畫風格轉變的外部條件。

該派之所以能夠超越一般畫派而流芳百世，原因之一就是提出了佛像量度上的規範性。

▲ 度量經

這主要得益於勉唐畫派創始人勉拉·頓珠嘉措，他的重要的畫論著作《如來造像量度品·如意寶珠》詳細論述了繪畫和雕塑的造像量度，批評了當時在佛像量度上的混亂和錯誤，闡述了藏畫的量度法則，繪畫技巧，成為後世勉唐傳人的必修課。