由於西格蒙德-弗洛伊德在人類心理研究方面的開創性貢獻，現代政府和公司一直在參與改進戰爭（不戰而屈人之兵）和心理操作，以控制他們的思想，並創造了可以操控大眾的“羊群”文化。

西格蒙德·弗洛伊德（1856年5月6日—1939年9月23日）

1.大眾操控的心理基礎

“人性沒有真假只有好惡。”

操控大眾心理（思維）主要有兩個因素：

圖片 感覺

把這兩個主要因素聯絡起來，在控制龐大人口的忠誠時，就能做到思維干擾，"切中要害"的引導他們的觀念、思想和行為。

四十年後，他把車停在洛杉磯西部公寓附近的一個加油站。下了車，拔掉了油箱蓋，準備加油時。向右看去，看到託尼-柯蒂斯坐在他的車裡。他說當時被嚇壞了。

精神控制MK-Ultra專案是由CIA主導的一系列心理控制實驗。實驗始於1953年，一直持續到1960年代後期蘇聯精神病專家美國心理戰行動（psyop）

喬恩·拉波波特已經繪畫了25年，所以對影象的力量有所瞭解。在洛杉磯的第一次畫展，是在他的朋友哈迪賈·拉馬斯的家裡。他們把他的作品掛在客廳和餐廳裡。哈迪賈·拉馬斯找來了一位朋友，他把喬恩·拉波波特在畫室裡畫畫的過程記錄了下來，在畫展上，她在庭院裡架起了一臺電視機，不斷地播放著錄影帶。

人們從她的前門進來，幾乎是自動地穿過房子走到大廳，就像被一隻看不見的手引導著，看錄影；然後他們回到屋裡：看畫。

他們會在一幅畫前停下來，說：

"那幅畫在錄影裡！"

"你看到那幅畫了嗎？那是在他的工作室裡！"

對 "影象-情感線索 "的第一個注意是："將情感投射到影象中。"

將情感投射到總統羅斯福的報紙形象中。將情感投射到託尼·柯蒂斯的螢幕影象中。將情感投射到在他的工作室工作的畫家的影片中。

當人們看到一個影象，當他們把注意力關注到這個影象的時候，他們就會把自己的感情投射到影象中--而這一切都發生在一個私人領域，一個私人空間。

在第二次世界大戰結束後，美國的心理戰特工知道他們可以將他們的技能用於政治目的。

他們成功地讓美國人相信所有的日本人和德國人都是可怕的惡魔。他們已經能夠成功地操縱該領域的形象。為什麼他們不能塑造美國人對整個星球的看法 超越了個人經驗？

他們可以，他們也做到了。但這樣做的力量來自於這樣一個事實，即每個人都會用感覺來關注影象。這就是它真正的開始。

1957年的電影《成功的甜味》。伯特-蘭開斯特和託尼-柯蒂斯的表演非常出色。幾十年後，當喬恩·拉波波特在加油站看到柯蒂斯坐在他的車裡時，喬恩·拉波波特 "在 "託尼-柯蒂斯的銀幕形象中投入了情感。所以在幾秒鐘內產生了一種震驚和麻痺感。

其他人可能會衝到柯蒂斯面前，要他的簽名。對我來說，這是震驚，認知上的失調。同理，對於羅斯福的死，也是如此。根據報紙上看到的他的照片，以及對這些總統形象的感覺。別人在羅斯福去世的時候，走到大街上，擁抱鄰居，公開哭泣。對喬恩·拉波波特來說，那是不安、震驚和憤怒。

但從另一個角度來說，它也會把你帶入到媒體操作者希望你體驗到的東西中去。

我們把注意力集中在我們如何被操縱的程度上，以至於我們沒有停下來考慮我們是如何參與操作的。而我們自己的角色也是清晰而鮮明的：我們用感覺來關注影像。

那麼，一個人將感覺投射到影象中，如何成為千千萬萬人將同樣的感覺統一投射到一個影象中？一個人私下投資的東西如何成為大規模的精神控制？

是透過外部指令或暗示嗎？

為什麼會有這樣的效果？為什麼幾百萬人都會落入俗套？

因為他們沒有意識到，整個球是他們自己開始滾動的。他們只知道：影象與感覺相連。

如果他們知道自己才是整個操作的真正力量，如果他們知道自己整天都在把感情投入到影象中，如果他們實際上可以放慢腳步以檢視如何做到這一點……那麼他們就不那麼容易接受指導了。

現在看到的是中東各地人民社會動亂的畫面。我們看到焚燒的旗幟和使館外的人群。我們應該把自己的憤怒投入到這些畫面中去。感覺是憤怒，沒錯。

我們看到的畫面是數公里平坦的農田和在微風中搖曳的麥子。我們應該把幸福和驕傲的感情投入到畫面中去。沒有任何地方告訴我們，我們可以退後一步，並意識到，我們是那些誰開始整個過程，透過投射感情到影象。是的任何影象。

想象一個思想實驗。你正在看你的電腦螢幕。它擁有一個高大的藍色花瓶的影象。有了目標，你把快樂的感覺投射到花瓶中。然後，你投射出厭惡的感覺。然後是恐懼 然後是擔心 然後，快樂... ... 故意的。

目的是獲得一個無意識過程的意識體驗。

2.電視媒體宣傳與心理控制

沒有什麼主題能比透過電視媒體的傳播的更能為現代社會提供一個無可爭議的視窗。這項技術不需要互動技能或批判性思維能力。只是看到，就陷入了夢境般的恍惚。

根據尼爾森（Nielsen）的說法，2012年預估世界（EU）反映了美國擁有電視機的家庭的估計百分比（電視普及率）下降，從98.9％降至96.7％。

這應該反過來提示中斷還是僅僅是網際網路替代的結果？

隨著有線頻道和24小時節目的激增，電視成癮的境況極大地影響了感知，並極大地排除了正常的人際關係。

梅利莎·梅爾頓（Melissa Melton）在她的文章 TV-你被控制的心靈中引用了以下內容。

“根據 去年的尼爾森報告，除了至少三小時的錄製節目外，兩歲以上的美國人平均每週看電視超過34小時。

報告還指出，隨著年齡的增長，他們看電視的時間增加了。”

這種對個人時間和空間的壓倒性入侵通常被稱為娛樂。

以新聞或商業程式形式交易的問題旨在提供有用的資訊。 文化體育無意呈現具有社會意義的內容。 但是，絕大多數人都參與了幼稚的虛假英雄崇拜活動。

為了瞭解內容製作者的目標和文化算命先生背後的基本目的，回顧 一下媒體使用的心理控制理論和技術，這是文獻資料豐富的概述，概述了媒體如何溝通確實有效，這很有幫助。

社會上充斥著盲從的民眾，長期被嚴肅而自覺的問題所幹擾，無法理解世界事件背後的聯絡和最終目標。媒體技術最深刻的運用通常是處理戰爭與和平：媒體與戰爭等問題。

"宣傳之所以如此強大，是因為每個人都容易受到它的影響。影響力專家羅伯特-西亞爾迪尼解釋說，之所以如此，是因為有的人在複雜的世界裡快速移動。為了應對它，我們需要捷徑。

我們不可能指望在一天之內認識和分析我們所遇到的每一個人、每一件事、每一種情況的每一個方面。

我們沒有時間、精力或能力來處理資訊，相反，我們必須經常使用我們的刻板印象、金科玉律，根據一些關鍵特徵對事物進行分類，然後在這些觸發特徵中的一個或另一個出現時，不假思索地做出反應。

雖然這使人們極易受到懂得勸說的宣傳者的影響，但在一般情況下，這是最有效的行為方式，而在其他情況下，這只是必要的。

此外，宣傳還包括強化社會神話和陳規定型的觀念，這些觀念在文化中根深蒂固，往往難以辨別資訊是否為宣傳"。

這種做法的態度是：

"最有效的行為方式，而在其他情況下，它只是必要的。"更令人不安，當然也符合電視的運作模式。

傑克·鮑德（Jack Blood）在電視=心靈控制-中提出了一個簡潔的摘要-為什麼您認為他們將其稱為程式設計？

“一旦該系統開始工作，就知道控制一個訓練有素的茫然人群的思想是多麼容易，而且有些人可能會說是經過社會設計的，永遠不會質疑權威，永遠不要跳脫框框，永遠不要尋求問責制，永遠不要自己想。

容易操縱的數百萬人從很小的時候就相信電視發出的一切都是神聖不可侵犯的。

該機構完善了其宣傳機器，創造了其在社會中想要的現實，塑造了任何對社會，對自己都有更大好處的真理。

無論它想創造和傳播什麼現實，都會很快被渴望從電視中獲取“食物”的人群所吸收。

多年來，企業，商業界和政府一直告訴我們如何思考，如何行動，服從什麼以及去哪裡，譴責我們的服從意識，譴責我們的生活順從和默許。

3.心理電子技術的出現

第二次世界大戰後，對心靈感應的 "褻瀆 "或唯物主義的看法變得司空見慣。正如新的數學模型和物理學理論對原子彈的研製產生影響一樣，新的工具也對人類的心靈產生影響。

就像冷戰時期的科學家們競相設計火箭發動機和導彈技術，使他們的國家在核戰場上佔據優勢一樣，科學家們也急於開發更加複雜和徹底的人腦模型。他們開始將大腦視為一個心理戰場。

在這場冷戰中獲取大腦 "技術 "的競賽中，隱含著一個粗暴的假設，即人的大腦可以被機械地 "建模 "或被理解為一種人工構造。大腦開始被視為一個複雜的 "思維機器 "或計算機，可以被分析，分解成元件，並進行反工程。

在這種情況下，心靈感應開始被視為一種奇特的精神無線電傳輸形式，只是精神機器執行的許多通訊功能之一。

但從1963年開始，心理控制研究就大力強調電子學的價值-心理電子學的出現：

一家名為 "人類研究有限公司"（MRU）的哥倫比亞特區默默無聞的公司及其全資子公司 "系統諮詢公司"（SCI）經營著許多分類研究專案。(SCI)經營一些機密情報、政府和五角大樓的合同，除其他外，專門從事：

情報電子戰、感測器技術及應用等領域的問題解決MRU的“能力和經驗”分為四個領域： "生物物理學 -- -- 磁場的生物效應" "磁流體動力學研究" "行星電-水動力學" "對生物體的地球病理學努力"

後者著重於透過改變地理的磁性來誘發疾病。還在研究中

“生物神經網路學，心靈感應的心理動力學實驗”“人類感知中的錯誤”“生物領域”“元精神病學和超意識思維”（相信是指心靈感應控制實驗）行為神經精神病學“人類主觀狀態的分析和測量”“人類無意識的行為模式”

1989年，美國有線電視新聞網播出了一個有關電磁武器的節目，並顯示了美國政府的一份檔案，概述了針對“恐怖分子”使用電磁武器的應急計劃。

俄國人聲稱這個裝置涉及

“透過靜態或白噪聲帶將特定命令傳輸到人類潛意識中，而不會破壞其他智慧功能。”

專家說，這種裝置的演示“在暴露不到一分鐘後”顯示出“令人鼓舞”的結果，並且產生了“改變意願者和不願意者的行為的能力”。文章繼續解釋說，“與（原文如此）心理矯正程式相關的軟體和硬體的組合 可以以低至80,000美元的價格獲得。

俄國人繼續觀察到，

“世界輿論還沒有準備好適當地處理可能直接接觸人類思想的問題。”

聲學心理矯正可以追溯到1970年代中期，可以用來

“鎮壓騷亂者，持不同政見者的控制，士氣低落或禁用反對勢力和加強友好特別行動隊的表現。

美國對此裝置的關注由全球戰略委員會（Global Strategy Council）的珍妮特·莫里斯（Janet Morris）宣講，該委員會是由前中情局副局長雷·克萊恩（Ray Cline）創立的華盛頓智囊團，他指出：

“地面部隊冒著暴露於骨傳導聲音的危險，而耳塞或其他防護裝備無法抵消這種聲音。”

影響包括：

眩暈

視網膜出血

焦頭爛額

噁心

睡眠障礙

心悸

失神

失憶

迷失方向

劇烈頭痛

暫時性癱瘓

語無倫次

煩躁和在非驚恐情況下的驚恐感。

4.終極技術

AGI(超級人工智慧)金額奈米技術的出現和結合，可能是人類最後的發明。

這是否意味著在那一刻，計算機將具備與我們一樣的功能？實際上，一點也不比-計算機將更加高效。由於它們是電子的，因此它們具有以下優點：

速度：

“大腦神經元的最大頻率約為200 Hz，而當今的微處理器...的執行頻率為2 GHz，或快一千萬倍。”

記憶：

在人為的世界中，忘記或混淆事物變得更加困難。一秒鐘之內，計算機就能記住的東西比人類十年內能記住的更多。計算機的記憶體也更加精確，並且具有更大的儲存容量。

效能：

“計算機電晶體比生物神經元更精確，並且變質的可能性較小（如果可以的話，可以修復或更換）。人腦也容易疲勞，而計算機可以不間斷執行，達到24/7的峰值效能。 。” 52

集體能力：

由於耗時的溝通和複雜的社會層次結構，小組工作極具挑戰性。小組越大，每個人的輸出就越慢。

另一方面，AI並沒有生物學上的侷限性，不會有人類合作的問題，並且能夠同步和更新自己的作業系統。

奈米技術是一個想法，“幾乎在您閱讀的有關AI未來的所有內容中都出現過”。 這項技術可在1到100奈米的奈米範圍內發揮作用。

透射電子顯微鏡影象（上）和模擬（下圖）顯示了雙分子碳奈米管中DNA分子的封裝

一個奈米機器人將包含約10 6個碳原子，因此將需要10 39個奈米機器人來消耗地球上的所有生命，這將發生130次複製...。

科學家認為，奈米機器人可以在大約100秒內複製一次，這意味著這個簡單的錯誤會在3.5小時內不方便地終止地球上的所有生命。”

5.心理控制的五大行業應用

（1）體育產業

戈培爾在談到1936年柏林奧運會時說：

“這次盛會將是我們向世界展示我們思想的實驗性證明。”

1936年，奧運會在納粹德國舉行，然後是戰爭……八年後，它們在倫敦舉行，隨後的四屆也在倫敦舉行。種族瘋狂絕非納粹獨有。

實際上，有一場大規模的宣傳運動，試圖將民族社會主義定為刑事犯罪，圍繞著他們與盟友分享的過分行為。優生學是歐洲人，技術官僚集體主義是歐洲人，體育也是歐洲人。體育在全球社會中具有巨大的宣傳力量。它會嚴重影響群眾的情感，從而將假英雄內容傳播給兒童和成人。

它消除了文化中真正的惡意參考，以預製的行為模型代替它們。

例如：

一個普通的印度裔兒童長大後會聽取來自阿朱那的故事，一個普通的西班牙裔兒童長大後會聽見西德·坎普多爾的傳說，或者是一個普通的埃及裔孩子，從他從達農的故事中學到的東西。

在全球化的世界中，這種文化的真實性被萊奧·梅西，克里斯蒂亞諾·羅納爾多，科比·布萊恩，泰格·伍茲，邁克爾·菲爾普斯和公司所取代。

隨著自身醫學和藥理學的發展，該技術再次應用於這種宣傳介質：運動醫學及其相應的興奮劑。

如果不使用興奮劑，北美的精英體育（NBA，NFL等）將會是什麼？沒有。

如果沒有美國精英體育，體育產業將是什麼？沒事

因為精英運動是 這裡引用的同一險惡機構開發的 藥理和生物技術研究的試驗場。

該地區的主要大學是英國大學（劍橋和牛津）和某些北美大學（尤其是加利福尼亞大學）。

（2）電影業如果體育是關於積極男性本能的主要全球宣傳工具，那麼電影業將利用所有觀眾固有的被動性來進行非常深刻的心理操縱。不用懷疑：

電影是一種宣傳媒介。

作為一種行業，它誕生於20世紀初的洛杉磯，在這種行業中，“生產”始終凌駕於任何藝術指導或表演作品上。

電影的所有者始終是“製作人”。電影不是插入行業的藝術媒介。不不不。這是一個宣傳產業，裡面蘊藏著藝術的火花，最終產生了生產報酬。用更清晰的話來說：電影不是第七種藝術；而是自成立以來一直以來都是主要的全球宣傳工具。 特別是在1940年代的危機之後，好萊塢電影在經濟上甚至都不賺錢。

（3）色情業

在色情製品（如鴉片或可卡因）中，碰巧第一批消費者和販運者是同一政治精英的一部分。

最早的色情作品作者或多或少是變態的歐洲貴族和北美實業家。隨著六十年代和七十年代的文化大革命，人們可以透過與電影起源相同的公司免費獲得色情製品。好萊塢毗鄰聖費爾南多谷。要快速瞭解性產業在全球文化破壞計劃中的重要性，就足以知道性產業的大亨之一休·海夫納是比爾德堡幾次會議的註冊參加者 。

為什麼像休·赫夫納（Hugh Hefner）或拉里·弗林特這樣的人與亨利·基辛格或戴維·洛克菲勒這樣的人共享桌子？

色情業的威脅必須予以認真對待：它以很少的努力，迅速和大規模地攻擊和破壞了文化基礎。不僅是手淫使這些內容的消費者喪失生命力，以至於實際上沒有現代人會承認這種虛偽的謙虛。

大眾色情進一步：

相同的性活動被顯示為僅僅是與另一個身體的自慰，褻瀆了所有神聖的性價。

21世紀最成功的一對製作人夫婦的課程設定很奇怪：

米歇爾·貝拉多納（Michelle Belladona）是美國陸軍高階軍事和基督教摩門教徒的女兒。他的合夥人和合夥人是西班牙納喬·維達爾（Nacho Vidal）是西班牙陸軍特種部隊的成員。

（4）音樂行業

是特定行業支援的另一種一流的宣傳工具，因為畢竟，誰不喜歡音樂？

當然，也有非凡的音樂家和藝術家製作流行音樂。我們必須看到的是，使這些藝術家有可能成為人們所熟知的媒體結構僅僅是宣傳。

邁克爾·傑克遜是不是一個偉大的藝術家，但他的歌聲在里約，東京，巴黎或約翰內斯堡廣為人知，這一事實使得這種網路沒有藝術意義，而只有政治意義。

每十年都有其“革命”，包括明星藥物和明星藝術家。

六十年代，迷幻劑（與他的imp夫布萊恩·瓊斯（Brian Jones），一個吸毒者死於奇怪的情況）。七十年代，女主人公（與他的w夫西德·瓦西恩（Sid Vicious），吸毒者死於奇怪的情況）。在八十年代，抗抑鬱藥和抗焦慮藥（以及他的w夫邁克爾·傑克遜（Michael Jackson）是一名吸毒者，死於奇怪的情況）。 上世紀九十年代，可卡因（與他的w夫庫爾特·科本（Kurt Cobain）一起吸毒，死於奇怪的情況）。 在21世紀的前十年，搖頭丸（以及她的addict夫阿梅·懷恩豪斯（Ame Winehouse）是一名吸毒者，死於奇怪的情況）。

流行革命遵循一種重複的模式：

文化破壞

施加行為參考

社會介紹一些毒品

不同的流行音樂革命之間唯一的本質區別是，隨著宣傳工具越來越多，功能越來越強大，在每個十年中都能獲得更大的影響力。

在二十一世紀，透過觀察和分析證據，可以清楚地指出：

流行音樂產業是一個龐大的全球宣傳網路。

（5）娛樂業

所有這些全球宣傳媒體（體育，電影，色情，流行音樂……）都是以提供無辜娛樂為藉口呈現的 。

實際上，他們說“娛樂產業”是各種宣傳進入的混合包。看這個詞：“娛樂”。

娛樂是娛樂的行為，按照DRAE的定義，娛樂不過是“透過阻止某人做某事而分散其注意力”。就是說：沒有試圖防止娛樂的人的意願，就不可能有娛樂活動。

娛樂業試圖阻止什麼？

避免，

什麼問題你生氣了什麼原因你打架你看到你說你愛你讀過的你寫的你怎麼看

茲比格涅夫·布熱津斯基（Zbigniew Brzezinski）在1970年的《兩個時代之間》中說，

“在未來的幾十年中，一個人自己的思想的存在幾乎是不可能的。”

您認為布熱津斯基先生對您的娛樂感興趣嗎？

好吧：有一個娛樂業生產的小玩意，甚至被稱為“娛樂系統”（Entertainment System）。回想一下Trist博士的“永久青春期”，以及使全球人口嬰兒化的意圖。

幾十年前，在舞臺上出現了用“遊戲”一詞（英語中的遊戲）指代的東西，即兒童用的東西。

這個“遊戲”不僅僅針對兒童。在其開發中，您可以監視內容並明確確保所有這些都不僅僅是遊戲。這是一個非常強大的全球宣傳平臺，其影響力與日俱增。

這些被稱為“影片遊戲”。電子遊戲產業為電影產業提供了一些新的東西：

互動的幻覺。

在觀看電影之前，觀眾是被動地吞嚥內容。

在進行影片遊戲之前，玩家認為自己正在情節中進行互動（當然，活動被減少為所謂操縱桿上的手的運動）。玩家透過虛幻的參與而變得情緒化地參與到他所見證的事物中。

可以預見的是，其辯護者和公關人員保證影片遊戲不過是象棋或西洋跳棋之類的遊戲。

透過對個人外部和他的社會環境的絕對控制（這是他們在整個20世紀所做的事情）， 整個21世紀的全球技術專家將沉浸在對內部的控制和心理計算機化中。