年末看一場《心靈奇旅》，無疑是舒適的，尤其今年許多人都過得很艱辛。

在玩遊戲的時候，每當遇到美觀的景色，就會讓我暫時放棄主線任務，沉醉其中。有了這種畫面黨屬性，看皮克斯的作品自然也會引起極度舒適。

皮克斯的前作《尋夢環遊記》，畫面效果非常直觀地展示了其技術水準之上乘。在看《心靈奇旅》的時候，我一開始並沒有類似的感受，可是看完後再回想，又隱約能感受到製作的用心。

《心靈奇旅》中除了心靈學院的場景，大部分都在現實世界中，而這一部分儘量用寫實風格來體現。尤其是街景，給人非常接近真實世界的感覺。鱗次櫛比的房屋，裡面每個店面的風格都不大一樣，這大概需要做大量的實地考察。

一些商店的外部裝潢還特地做舊，顯得這條街道很有歷史感。而地鐵站的地板上不規則的汙跡，則能夠看出團隊捕捉細節的能力。

由於前期這些場景的戲份，不是中景就是特寫，還要不少室內戲，上街後又被高樓和人群遮擋了視線，因此觀眾很少能以宏觀角度來觀看這座城市，這樣觀眾很容易忽略場景的製作難度。

但皮克斯並不想炫技，鏡頭主要為敘事服務，或許是因為這樣才讓我有後知後覺的讚歎感。

故事層面，電影前半部先鋪墊一種美國夢價值觀，還特地將場景放在紐約這種大城市。一下子讓我想到《弗蘭西絲·哈》裡那些到紐約追夢，但又每日為房租奔波的青年們。

影片到中段，心靈學院的老師開始質疑Joe的價值觀時，我曾感到一絲驚喜，電影似乎有往反雞湯方向發展的趨勢，到最後發現只是用彼一種雞湯來取代此一種雞湯，坦白說還是略微失望。

不過有一說一，如果只能在二者之間做一個選擇，那我還是寧願看影片當前做出來的主題。

其表達方式也較為有趣，比如Joe回到自己的身體後，把自家鋼琴上的琴譜拿開，再將22收集的物品陳列上去，很精準地傳達出用日常溫情代替技術主義的想法。

此時若想起另一部同樣跟爵士樂有關的電影《爆裂鼓手》，會發現二者是截然相反的，這一對比還挺有意思。

《心靈奇旅》最讓我感興趣的一點，就是Joe和22互換身體後，22覺得生無可戀，這時變成貓的Joe給了她一塊pizza，一下就擊中了22的內心。當人生無意義的時候，吃能讓人感覺到意義所在。

看到這裡我一度感覺到一絲讚美慾望的反宗教傾向，正好七宗罪裡就有一項是暴食。當然我也很清楚，在迪士尼麾下，這種話題通常很難開枝散葉。

《心靈奇旅》涉及到了哲學問題，但並非是在進行哲學思考。因為哲學無法解釋人生的意義是什麼，更不會提供簡單的一句“珍惜每一分鐘”來作為答案。

影片更像是一位心理治療師，為這個時代那些因為美國夢、或者其他這夢那夢而變得陰鬱的人們，提供一個短暫的避難所。

這對正處於艱難境況中的人來說是雪中送炭，而對無法體驗到避難感的人，也並非毫無用處，畢竟團隊用專業能力，把避難所打造得非常精緻，把它當作一處景觀來欣賞又有何妨。