《乘風破浪》第五次公演，每位姐姐都拼盡全力，為觀眾奉上了一臺精彩的視聽盛宴！不過，在所有的秀裡，三位隊長的秀，最讓人過印象深刻。

鄭秀妍：無人可及的“魅惑”。

對於從前不知道或是沒有看過鄭秀妍的人來說，一旦看過她的演出，腦海久久不會忘記她在舞臺上的模樣。尤其是在五公的舞臺上，用一首《dangerous women》這樣一首極具態度的歌曲，她要向所有人表達作為女性的勇敢和堅強。

從一公開始一直到五公，只要是鄭秀妍出現的舞臺，她幾乎都是舞臺上最吸引眼球的那個。

無疑，《乘風破浪》中，鄭秀妍比其他姐姐，有一個其他姐姐沒有的優點：讓人無法抗拒的“魅惑”。

其實，鄭秀妍在少女時代的時候，就已經是絕對耀眼的存在。在喜歡鄭秀妍的粉絲心裡，她更像少女時代的實質隊長。出色領導力和專業的舞臺表現力，即使她當年退出少女時代，依舊得到了許多粉絲的支持

在《乘風破浪》的訓練上，鄭秀妍對隊員的要求和融合隊員之間的關係上，領導力雖然展示的不多，但也能從這些不多的畫面中可見一斑。。

而更能俘獲大家心的，還是她在舞臺上的表現。其實，五公隊長秀《dangerous women》這種典型美式曲風對於鄭秀妍偏薄的聲線，並不是一首討巧的歌曲。可是，她用專業的舞蹈彌補了聲音中的不足。

從現場觀眾們幾乎瘋狂的尖叫聲，從那英那句“鄭秀妍當之無愧唱跳女王”就能看出，她用自己的專業，“魅惑”了所有甘於直視她的每個人。

而每個被她魅力所吸引的人，大概也就明白了“有美人兮，見之不忘，一日不見兮，思之如狂。”司馬相如的這句話。

譚維維：暴雨與怒火的蛻變。

初舞臺和最後公演敢用一首歌，在三季《乘風破浪》裡，譚維維絕對是獨一份！

初舞臺的《但求疼》，真的用一個仙兒來形容，舞臺的夢幻和譚維維空靈的唱腔結合，雖然不是完整版，但這首歌依舊給人留下了非常深刻的印象。 那英在譚維維演唱結束之後，直呼渾身起雞皮疙瘩。

譚維維自從超女走出，沉寂多年之後，從《我是歌手》的舞臺重回大家的視野裡，並且春晚上演唱《華陰老腔一聲喊》後形成了現在的風格。也正因為如此，譚維維在很多人的眼裡，演唱風格就變成了吼。

可是，事實上作為科班出身的譚維維，有許多經典的歌曲和動人的翻唱，比如高曉松為她創作的《如果有來生》，比如寫出《孤勇者》的唐恬為其寫的《雪落下的聲音》，亦或是和杭蓋樂隊合作的《烏蘭巴托的夜》，這些作品無疑都體現出了譚維維高超唱功。

參加《乘風破浪》對於參加節目的每個姐姐來說，都是一次難得的體驗，而每個人的收穫也完全不同。

用一首歌作為這段旅程的開始，也用它來作為這段旅程即將結束的標誌。五公舞臺上的《但求疼》從設計上，暴雨和怒火的交織，完美的詮釋了一個人在經歷一段旅程時的心情寫照。佇立在二者之間的人，不懼暴雨的拍打，也不怕怒火的灼傷，她的目光勇敢炙熱。

她又一次完成了自我蛻變。

王心凌：回不去的青春與無法抵擋的參與感。

有人這樣評價王心凌在五公隊長秀的表演：

她唱的是每個人共同的青春，而每個人也都有著自己獨特的青春，所以這些歌唱起來的時候是回憶的共鳴，也是一個個私人的故事被重新開啟，這就是回憶殺為什麼如此動人！

王心凌這三個字在很多人的心裡，都具有非凡的意義。

因為在許多人的青春裡，王心凌的歌曲是陪伴是他們上課、逃課亦或是難過、開心等等時候最好的陪伴者。音樂會有這樣的魔力，在不經意的時刻，就成為了心裡無法磨去的記憶。

可是，那畢竟已經是20年前了。當年藉著王心凌的歌曲撫慰自己的少男少女，如今已經人到中年。當他們以為有些事情已經成為了過去，可音樂聲再響起的時候，那些往事瞬間直擊內心。

王心凌從自己重要的3個時間節點裡，選取了3首有代表性的歌曲：《大眠》《那年夏天安靜的海》《當你》。音樂響起，回憶就如同決堤的洪水，瞬間把人內心的防備沖垮。人們看到記憶裡的王心凌，如今就站在眼前演唱著當年的歌曲。那種由內而外的共鳴，會讓在場的每一個人，都無法控制內心想要參與的衝動。

果然，“王心凌男孩女孩”們，把這樣一場競演秀，變成了王心凌個人演唱會現場。臺上的王心凌和臺下的觀眾，在這一刻雙向奔赴，大概就是最幸福的時刻吧。

結尾。

五公的舞臺上，其他姐姐歌曲舞蹈，其實都比之前精彩許多。

但是，相比較而言，3位隊長的個人秀反而更戳人心。

不論怎樣，這些已經功成名就的姐姐們，依舊還能在舞臺上挑戰自己的生理和心理的極限，不論誰能最後成團，都應該向她們學習啊！