詩中有畫，畫裡出彩武漢市新洲四中 羅相和蘇軾在《書摩詰藍田煙雨圖》中，這樣評價王維：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。” 所謂“詩中有畫”，是說詩中有如畫般的優美鮮明的形象；所謂“畫中有詩”，是說畫中富有詩意，韻味無窮。詩和畫是具有不同特性的藝術門類，但“詩中有畫，畫中有詩”這句話形象地道出了詩和畫之間有著它們內在的與外在的密切關係，以及共通的美學信息和表現手法。艾青早年學畫，對後期印象派情有獨鍾。而他的詩也好像一幅畫，樸素、自然，不事雕琢，又充滿深情，意境宏闊，深邃而憂悒，有一種崇高的美。他用斑駁的色彩與光影，給人們呈現一幅民族苦難圖畫與愛國懷鄉情思。詩句有蒼茫的渾黃。在冰雪凝凍的日子，在貧窮的小村與小村之間，手推車，以單獨的輪子，刻畫在灰黃土層上的深深的轍跡，穿過廣闊和荒漠……蒼莽荒寒的北國大地上，烽火不斷，只有遼闊的黃土地知道，有多少交織的逃難車轍，多少流離失所的北華人民。詩句有黯淡的灰黃。包含了多少人的悲聲和嘆息。黃色的泥沙，使我們看不見遠方，黃河的水，激起險惡的浪，古舊的渡船，載著我們的命運。鳳陵渡口，陰風怒號，濁浪排空，渾黃的浪頭卷著狂暴的野性，撲向古舊的渡船，撼天動地，目之所及皆是灰撲撲的黃，未來何在？希望何在？這萬頃渾黃，怎能不讓人想到風雨如磐，山河破碎的祖國？沙漠風，已捲去北方生命的綠色，與時日的光輝。詩句有迷茫的灰黃。他憂鬱的詩句蒙上一層揭不開的沙霧，千風呼喚，天光暗淡，沙霧瀰漫，塞外凝結著千古的陰鬱悽苦，死氣沉沉，無數中華兒女橫戈躍馬，奔赴中華民族生息歌哭於斯的北方，在秋風吹散馬蹄聲的邊關，為保衛土地，不曾屈辱過一次。詩句有熱烈的紅色。“油燈像野火一樣，映出我們火一般的肌肉，以及——那裡面的——痛苦，憤怒和仇恨的力”，紅色意味著勃發的生命和血性，是華人民面對壓迫憤怒與生氣的寫照。“龍華的桃花開了，在那些夜間開了，在那些血斑點點的夜間，那些夜是沒有星光，那些是颳著風的，那些夜聽著寡婦的咽泣……”滿樹豔粉嬌紅，卻讓人想到死亡和血淚，既使江南處處是春了，風景繁華似夢，仍是觸目驚心，讓作者感到悽悽慘慘；大好春光、生靈塗炭，哀鴻遍野，家國之痛，得之心而寓之花也。火把已排成發光的隊伍了，火把又流成紅光的河流了……千萬把高高擎起，火焰吞噬著鐵黑的夜，散發著亙古的熱與希望，如同沉寂中爆發出千人一口的吶喊。烏暗底色上的熾紅，給人以按捺不住的力量和熱情——如果太陽不出來，我們就自己創造黎明!艾青藉助色彩斑斕、濃墨重彩詩句，排洩胸中鬱悶之氣。彩色多樣，情感細膩，內涵豐富：血紅、硃紅、金黃、土黃、枯黃、青灰、雪白、鐵黑、紫色、堇色、灰色、緋色，銀色、古銅色、赭黃、暗綠、藍色、草黃……正如陸游所說：五色炫耀、光奪眼目，使人不夠熟視。兼之光與影的交錯變幻，艾青的詩如同一卷卷慷慨淋漓又韻味悠長的水彩畫。那些異彩紛呈的意象，比如朝霞霓彩、銀浪白羽，太陽與黎明，血液與火把，故鄉的樹木池沼，黃土地與黃河、原野鳥雀、號角、橋、白雪……都承載著他對人類、對自然刻骨銘心的心的愛，對民族命運的深摯關懷。從這些流動的畫面中還透露出嫋嫋的哲思，屹立不動的礁石和離開運動死氣沉沉的魚化石，連同那面直率的鏡子，都給人無垠啟迪。艾青捕捉獨特的色彩印象、奇異感覺，表達濃烈的情思。同樣是富有情思，同樣是“詩中有畫”，王維的詩偏於冷色調，情幽空靈，而艾青的詩偏向暖色調，詩作具有鮮明的色調，清晰的線條，素描一般的簡練、凝重，在炫目色彩下洶湧著遏止不住情感洪流，神州沉靜的憂思，這樣的詩句也會跟王維一樣，穿越千年，流傳世界。來源/作者： 羅相和