分眾已經成為趨勢，只不過在新的階段，愛奇藝將繼續充分發揮平臺作用，在內容和技術相輔相成的前提下，逐漸拉起由新內容引發的新消費。

作者｜王亦璇

你可能很難想象，在THE9“虛實之城”線上演唱會的上，虛擬城市成為了舞臺背景。啟用XR技術、影視級LED，成員們在次元空間中穿行起舞。

這是愛奇藝第一次將最先進技術落地應用於直播演唱會中。平臺投入了超過500人的製作及技術團隊服務於“虛實之城”，還花費上億元在大廠影視基地搭建了過千坪的虛擬攝影棚。

實際上，內容行業的競爭正在走向激烈。對於讓內容與技術聯手的愛奇藝來說，包括雲演出、雲影院和雲遊戲在內，“虛實之城”是一塊先鋒實驗田，也是一次充滿機遇的挑戰。

這正是愛奇藝選擇以內容為本、科技引領產業前進的一個方面——正如其企業願景一樣——“以科技創新為驅動的偉大娛樂公司”。

愛奇藝創始人、CEO龔宇

在愛奇藝2021世界·大會上，愛奇藝創始人、CEO龔宇將愛奇藝作為平臺的三個支撐面分為：藝術家、多贏的生態系統和工業化。

而所謂影視工業化，是指解決當前影視行業所面臨的問題，離不開智慧製作以及重構行業規則。

分眾已經成為趨勢，只不過在新的階段，愛奇藝將繼續充分發揮平臺作用，在內容和技術相輔相成的前提下，逐漸拉起由新內容引發的新消費。

01｜新的模型

長影片的創新活力在哪裡？

這是從業者們一直不斷思考的問題。過去十年，按照影片規模，業內慣於將影片分為短影片、中影片或長影片，對應UGC、PGC和PPC。只不過，當考慮維度涉及時長、製作、成本，以及演算法機制時，關於影片的分類需要被重新定義。

在5月13日的愛奇藝2021世界·大會上，龔宇首次提出從使用者心智角度出發，將影片分為可口內容、娛樂內容、興趣內容這三類。在這一模型搭建的背後，是愛奇藝對長影片內容本身潛力，和以科技創新推動行業規整的深度考慮。

“小影片、短影片中的大部分內容都是可口的——delicious。”龔宇在演講中向與會者表達，“娛樂內容是現在大家所思考的，包括影視作品、專題紀錄片等等，以‘虛實結合’反映現實，這是精華。”

而當談及“興趣內容”時，龔宇認為對於平臺的要求應當是“絕對專業”。對比娛樂內容和興趣內容，前者對消費者的思考提出要求，而後者則更為直接地指向“熱愛與喜歡”。“放大維度來講，創作、點評、彈幕，甚至是自己拍攝影片上傳，這就是興趣的內容。”

實際上，“娛樂內容”已經是長影片平臺上一階段的主要產物，於愛奇藝而言亦是如此。只不過，當平臺希望以專業內容為基礎，輔以“現實+思考+情懷”影響更多的人，那麼“興趣”、“圈層”將繼續是下一階段的關鍵詞。

愛奇藝要率先邁入“興趣”時代。

一個可見的事實是，自2019年愛奇藝付費會員數率先突破1億大關以來，長影片平臺付費會員數已經到達了階段性的“天花板”。相較於早期網際網路發展對廣告和營銷的依賴，圈層化特徵明顯的Z世代更加相信，好作品透過“口口相傳”所延展出的影響力。

個體、喜好、差異，也是龔宇對於“興趣內容”的特徵總結。“從思想的角度上來講，我自己起了個名字，叫思考的負載。‘可口內容’可以不動腦子，‘娛樂內容’要動腦子，而再往上，就需要真的熱愛、喜歡，為愛發電。”

或者我們可以這樣認為，“興趣內容”是對於“娛樂內容”的進階，也是針對娛樂內容進入下一代的想象落實。

依託於藝術家的創作、優質內容的“常看常新”，支撐興趣不斷向上生長的，就是愛奇藝在當下所最為重視的另一層面——科技創新。

02｜科技是原生DNA

愛奇藝繼續向前奔跑，內容和科技是支撐其遠途的兩個著力點。

愛奇藝2021世界·大會的第二篇章，即是愛奇藝CTO兼基礎架構和智慧內容分發事業群（IIG）總裁劉文峰的演講。帶領幾千名技術團隊的人員，過去幾年愛奇藝IIG/科技創新一直在做兩件事：智慧製作、平臺能力。

對於平臺來說，智慧製作和平臺能力分別服務於圍繞愛奇藝進行內容創作的藝術家，和長期活躍於平臺的使用者。劉文峰這樣講道：“科技創新手段致力於讓愛奇藝和藝術家實現共贏，而平臺能力側則透過技術和產品帶給使用者更好的體驗。”

其實，在影視工業化的漫長路徑中，智慧製作正是必備條件之一。愛奇藝所推行的智慧製作包含三大系統：製作商業智慧系統（PBIS）、智慧整合製作系統（IIPS）和智慧製作工具集（IPTS），而再往下細分，又有對於5G、AI、HDR、VR、AR、XR、動捕、虛擬拍攝和區塊鏈等技術的應用。

科技創新和娛樂的結合，在於科技創新所發揮的價值，足以讓內容成為載體，幫助藝術家和使用者形成連結。

在愛奇藝2021世界·大會——中國電影新未來行業論壇上，愛奇藝會員及海外業務群總裁楊向華表示，搭建一個公平、透明、健康的電影線上交易平臺是愛奇藝下一個十年想做的事。其中，平臺就將著重發力“雲影院”，並就此建立起電影網際網路新商業生態。

一個值得討論的關鍵是，在此次釋出的網路電影戰略合作方中，甯浩導演、饒曉志導演和路陽導演這一“兄弟連”也同時成為愛奇藝的合作伙伴。他們幾位都是熟練使用先進科技於電影製作當中的電影人，也立志推動中國影視工業化更向前一步發展。

這也是愛奇藝作為平臺方所需擔負起的作用。比如，影視行業依舊面對流程缺乏、管理冗雜等問題，從經營角度或財務投資角度來看可控性也較差。也就是說，智慧製作在其中發揮的重要功能即是：透過技術手段讓影視行業規範起來。與此同時，“小作坊”式製作要逐漸被規避，直至被淘汰，才能讓整個行業變得規範。

而對於平臺來說，除了能夠與藝術家“對話”，科技創新還要對使用者有所影響。

在劉文峰看來，愛奇藝很早就建立了企業文化的DNA——兩條脫氧核苷酸鏈分別是創意和科技，透過打造多種多樣的人才，才能夠建好生態，為使用者服務。

《2021愛奇藝為愛尖叫晚會》是新舊歲之交晚會潮中的“黑馬”。多屏切換、內容互動，基於XR技術、AR視覺的應用，“虛擬觀眾”也第一次出現在螢幕上。囊括了遠景、近景、飛貓等鏡頭的景別，配合著舞臺場景切換，營造出了極強的現場感和沉浸感。

這就是愛奇藝所正推進的“使用者與內容產生互動”。如果說“使用者與使用者產生互動”是從打造社群和圈層角度出發，保證使用者留存的手法，那麼類似於“奇觀”等在播放框內應用的創新，則是希望使用者強依賴於內容，也是平臺透過控制“好內容”來掌握使用者的嘗試。

雲影院、雲演出、雲首映、雲票......愛奇藝熱衷於“雲”。在THE9“虛實之城”線上演唱會之前半年，科技創新團隊就已經從調研、軟體和創意角度等等多方面進行研發。“雲演出基於虛擬製作的線上形式，虛實結合，多維互動，其效果遠遠好於線下演出。”劉文峰這樣說道，“我們使用了完全自研的虛擬製作系統和虛擬偶像系統，讓虛擬形象在現場舞臺跳一支舞，同時將LED裡的畫面和虛擬形象的舞蹈進行實時合成。”

科技創新為愛奇藝帶來更多可能，也讓“興趣”有機會朝著下一步，走向消費。

03｜全景娛樂王國

愛奇藝要成為什麼？

如果時光倒回11年前，剛剛成立的愛奇藝在內部被認為是影片播放平臺、流媒體平臺。但站在現在回頭看，龔宇認為，彼時的愛奇藝被定義“小”了。

以內容為出發點，“播放”實際上是最為初級的基礎功能。而對於愛奇藝所在的整個行業，或者說影視文化娛樂支撐來說，平臺應該打造一個多贏的生態系統。

《風起洛陽》是愛奇藝2021世界·大會中推介次數最多的專案。從今年下半年開始，平臺計劃開發《風起洛陽》IP的影視劇、音樂劇、娛樂場景等等內容，完成線上+線下的產業貫通。

愛奇藝新消費事業群NCG總裁兼CMO王湘君發現，年輕人的娛樂消費習慣從未停止改變。愛奇藝副總裁、BKstore主理人車澈也用“Z is coming”來表達潮流綜藝的出發點。

全感官、強審美、體驗沉浸式、圈層化、社交化等等都是年輕人消費娛樂內容的特點，而愛奇藝則希望透過內容技術雙核心，在提供優質內容的同時發展線上線下的豐富體驗。王湘君說，“我們要為年輕人構建新娛樂王國。”

其背後事實是，一方面，愛奇藝透過內容+技術雙優勢，為“興趣內容”推展賽道，讓娛樂產品能更為直接地落地消費場景。另一方面，愛奇藝長期致力於開發影視綜方面的新鮮內容，“迷綜”是下一階段的著力之處。

科技創新助推了影視工業化的程序，“行業規則重構”是愛奇藝邁入“興趣時代”的另一重任務。

在愛奇藝2021世界·大會上，愛奇藝CCO兼專業內容業務群（PCG）總裁王曉暉說過這樣一句話：不再焦慮是否被友商超越，而是能否一起成就一個令人尊敬的行業。

這也是愛奇藝以未來五到十年為發展週期、對內容、技術兩方面進行創新的需求原點。影視工業化、全產業鏈發展，將支援高質量的內容供給，促進行業的整體進步。