創作套路化，唱功T3過於虛浮，喉位波動大，咬字輕時靠前，咬字重擠卡。
鄭源，這位以《一萬個理由》大火，實際上和周杰倫同時期的網絡歌手扛把子，在音樂和聲樂角度上，對於如今日漸成熟的行業而言是一個時代產物。
簡單說，鄭源的作品和演唱，處於非詮釋歌曲情感，而是以網絡時代去表達自身情感個人主觀時強化唱法，他的音樂適用於當年明智未開的音樂代表，愛情買賣的前身。
從創作上，鄭源的音樂突顯了網絡音樂的極大弊端：和弦套路化、編曲同質化、歌詞通俗化，每一首音樂不發生根本性改變，內容同質化極為嚴重，門檻較低，以簡單的流水線旋律作為火不火的碰瓷標準，音樂大多以情歌為主，缺乏基本的音樂內容，配器單一，且配器音色年代感極重。不具備長期的音樂生命力。
從唱功上講，鄭源屬於典型的缺乏發音點集中聲線，口型歸韻波動性極大、口腔延音造成主管演唱情感，而非是音樂情感表達為主的咬字，以及擠卡高音作為核心。導致他在咬字上過於缺乏基本的聲樂情感載體。一開口就一股子濃濃的網絡味道，顛覆了聲樂的基本情感表達，個人的表演性質和口語鳩占鵲巢。
音樂是一門以個人生活情感為基調，追求大眾情緒通感的聽覺藝術表達，流行音樂更是如此。在這之中，我個人認為華語音樂走過了兩個階段：主觀歌手時代，和客觀歌手時代。
鄭源代表的網絡音樂就是典型的主觀歌手，網絡音樂興起於互聯網剛剛普及，各大網吧開始在農村異常火爆，代表著一個新世紀的高科技時髦性，這種大前提下，音樂這種距離我們老百姓比較難以獲得匱乏精神文娛產物，就成為風口。所以，當時的大眾對於但凡可以從網絡上獲取的免費音樂都具有很高更風性。
鄭源就是這個時候起來的，他們的音樂不要錢，免費，這比大部分的周杰倫音樂更具有傳播度。基於這一點，鄭源的唱法和音樂是非常容易制作完成的，內容度較少，唱法上以表達個人情感作為核心，即是，以自己的主觀感受去演唱，不斷強化自己的主觀感受，而非基於音樂藝術內容去表達作曲。作詞、編曲的情感。
這就導致了鄭源的音樂的受眾年齡較低，對於成年人而言往往第一次去聽狠抓耳，聽了第二遍後就刪除了。而少年終究會長大，等長大後，基本上全都不停鄭源的音樂，轉入周杰倫的音樂。
簡單從作曲、作詞、編曲、聲樂四個方面切入：
1：作曲；
鄭源的作曲旋律上，以五音為主。這也是早期華語網絡音樂的一大特徵。比如經典的《老鼠愛大米》就是五音旋律。
五音指的是：缺乏了4（fa）和7（xi），以do、re、mi、so、la五音為主，屬於I典型的非西方音樂作曲基礎旋律。這對於音樂而言顯然是沒有意識到西方音樂的優勢和魅力所在，要想進步，應該先學習西方音樂文化。網絡音樂從許嵩這裡開始才逐漸從五音走向七音。
五音的作曲，天生導致音符缺乏，種類集中，而且對於多變的歐美音樂種類而言是非常難以移值和學習的。在流行音樂的套路和弦上，也只能使用不帶四級和弦的套路，這就導致了音樂的種類和可聽內容極度匱乏。
但是這並不代表五音寫不出好作品，比如說《滄海一聲笑》也是五音，那為什麼鄭源的五音旋律不如《滄海一聲笑》呢？因為鄭源的網絡音樂不具備《滄海一聲笑》那種制作水準，和打磨程度。本質上對於底層作曲旋律的情感表達沒有專業理解，而是基於早期互聯網興起後的填字式作曲。
五音的音符匱乏，個人的唱功音域過窄，制作水準過低，過度依賴套路和弦這些都是表明了鄭源作曲能力不足的核心。
2：作詞；
在作詞上，鄭源和同時期周杰倫對比就是天壤之別，鄭源的音樂受眾確定在14歲以下，初中文化水準左右。這必將再度導致等大批的八零九零提昇長大的成人審美後，鄭源不具備絲毫市場競爭力。
相比之下，同樣沒有文化底子和腹中墨水的周杰倫，就顯得非常聰穎，將作詞的事情交給了合適的人來做，他叫方文山。
在音樂上，作詞的意義是確定一首歌的音樂立意，好比是一本書的靈魂所在。這些音樂為什麼而寫，他存在的意義和表達是思想是什麼，都是有一首歌的作詞來確定。不要說音樂沒有思想的鬼話。
鄭源的音樂就屬於典型的流水線作品，為寫而寫，清一色都是情歌，說實話你一個二十多歲的男人有什麼情歌經歷，打鐵還需自身硬，李宗盛那經歷過婚姻的人才能寫出優質作品。
早期網絡音樂的一大問題就在於情歌汎濫，而制作粗糙。從作詞上將，鄭源依然是十分業餘的存在。當然造成這個現象的主要原因是因為兩者對於音樂制作的投入完全不同。
3：編曲；
鄭源的編曲配器、和音等總共的音軌一般不超過五條，這受制於早期的音樂制作市場環境也受制於他個人對於音樂的理解，因為編曲是個技術活，一個音樂為什麼聽起來特別土的原因很大部分就在於編曲。
相比於周杰倫，一首《七里香》的前奏配器就有22鐘樂器，整體音樂的音軌更是多達四十多條。而這一切周杰倫一個人也無法完成，而是由專業的人做專業的事情——鍾興民。
4：唱功；
在唱功上，早期因為聲樂市場資源匱乏，各種概念、腔體、支撐、咬字、發音點並未開化，導致對於鄭源這一批歌手而言，只能能夠唱出正確的音準就是非常完美的歌手。
而對於不同音色、不同技巧來表達不同的音樂種類和擴展音樂，表達出黃金高音音區這一點上，鄭源根本達不到普通職業水準。
鄭源他好像提名了北京戲曲學院音樂教授，但最終沒有獲得，只有一個榮譽證書。他也開始在詞曲音樂制作上下功夫，但實際上時代已經過去。大眾審美快速提昇。希望他能有更好的作品。
創作套路化，唱功T3過於虛浮，喉位波動大，咬字輕時靠前，咬字重擠卡。
鄭源，這位以《一萬個理由》大火，實際上和周杰倫同時期的網絡歌手扛把子，在音樂和聲樂角度上，對於如今日漸成熟的行業而言是一個時代產物。
簡單說，鄭源的作品和演唱，處於非詮釋歌曲情感，而是以網絡時代去表達自身情感個人主觀時強化唱法，他的音樂適用於當年明智未開的音樂代表，愛情買賣的前身。
從創作上，鄭源的音樂突顯了網絡音樂的極大弊端：和弦套路化、編曲同質化、歌詞通俗化，每一首音樂不發生根本性改變，內容同質化極為嚴重，門檻較低，以簡單的流水線旋律作為火不火的碰瓷標準，音樂大多以情歌為主，缺乏基本的音樂內容，配器單一，且配器音色年代感極重。不具備長期的音樂生命力。
從唱功上講，鄭源屬於典型的缺乏發音點集中聲線，口型歸韻波動性極大、口腔延音造成主管演唱情感，而非是音樂情感表達為主的咬字，以及擠卡高音作為核心。導致他在咬字上過於缺乏基本的聲樂情感載體。一開口就一股子濃濃的網絡味道，顛覆了聲樂的基本情感表達，個人的表演性質和口語鳩占鵲巢。
音樂是一門以個人生活情感為基調，追求大眾情緒通感的聽覺藝術表達，流行音樂更是如此。在這之中，我個人認為華語音樂走過了兩個階段：主觀歌手時代，和客觀歌手時代。
鄭源代表的網絡音樂就是典型的主觀歌手，網絡音樂興起於互聯網剛剛普及，各大網吧開始在農村異常火爆，代表著一個新世紀的高科技時髦性，這種大前提下，音樂這種距離我們老百姓比較難以獲得匱乏精神文娛產物，就成為風口。所以，當時的大眾對於但凡可以從網絡上獲取的免費音樂都具有很高更風性。
鄭源就是這個時候起來的，他們的音樂不要錢，免費，這比大部分的周杰倫音樂更具有傳播度。基於這一點，鄭源的唱法和音樂是非常容易制作完成的，內容度較少，唱法上以表達個人情感作為核心，即是，以自己的主觀感受去演唱，不斷強化自己的主觀感受，而非基於音樂藝術內容去表達作曲。作詞、編曲的情感。
這就導致了鄭源的音樂的受眾年齡較低，對於成年人而言往往第一次去聽狠抓耳，聽了第二遍後就刪除了。而少年終究會長大，等長大後，基本上全都不停鄭源的音樂，轉入周杰倫的音樂。
簡單從作曲、作詞、編曲、聲樂四個方面切入：
1：作曲；
鄭源的作曲旋律上，以五音為主。這也是早期華語網絡音樂的一大特徵。比如經典的《老鼠愛大米》就是五音旋律。
五音指的是：缺乏了4（fa）和7（xi），以do、re、mi、so、la五音為主，屬於I典型的非西方音樂作曲基礎旋律。這對於音樂而言顯然是沒有意識到西方音樂的優勢和魅力所在，要想進步，應該先學習西方音樂文化。網絡音樂從許嵩這裡開始才逐漸從五音走向七音。
五音的作曲，天生導致音符缺乏，種類集中，而且對於多變的歐美音樂種類而言是非常難以移值和學習的。在流行音樂的套路和弦上，也只能使用不帶四級和弦的套路，這就導致了音樂的種類和可聽內容極度匱乏。
但是這並不代表五音寫不出好作品，比如說《滄海一聲笑》也是五音，那為什麼鄭源的五音旋律不如《滄海一聲笑》呢？因為鄭源的網絡音樂不具備《滄海一聲笑》那種制作水準，和打磨程度。本質上對於底層作曲旋律的情感表達沒有專業理解，而是基於早期互聯網興起後的填字式作曲。
五音的音符匱乏，個人的唱功音域過窄，制作水準過低，過度依賴套路和弦這些都是表明了鄭源作曲能力不足的核心。
2：作詞；
在作詞上，鄭源和同時期周杰倫對比就是天壤之別，鄭源的音樂受眾確定在14歲以下，初中文化水準左右。這必將再度導致等大批的八零九零提昇長大的成人審美後，鄭源不具備絲毫市場競爭力。
相比之下，同樣沒有文化底子和腹中墨水的周杰倫，就顯得非常聰穎，將作詞的事情交給了合適的人來做，他叫方文山。
在音樂上，作詞的意義是確定一首歌的音樂立意，好比是一本書的靈魂所在。這些音樂為什麼而寫，他存在的意義和表達是思想是什麼，都是有一首歌的作詞來確定。不要說音樂沒有思想的鬼話。
鄭源的音樂就屬於典型的流水線作品，為寫而寫，清一色都是情歌，說實話你一個二十多歲的男人有什麼情歌經歷，打鐵還需自身硬，李宗盛那經歷過婚姻的人才能寫出優質作品。
早期網絡音樂的一大問題就在於情歌汎濫，而制作粗糙。從作詞上將，鄭源依然是十分業餘的存在。當然造成這個現象的主要原因是因為兩者對於音樂制作的投入完全不同。
3：編曲；
鄭源的編曲配器、和音等總共的音軌一般不超過五條，這受制於早期的音樂制作市場環境也受制於他個人對於音樂的理解，因為編曲是個技術活，一個音樂為什麼聽起來特別土的原因很大部分就在於編曲。
相比於周杰倫，一首《七里香》的前奏配器就有22鐘樂器，整體音樂的音軌更是多達四十多條。而這一切周杰倫一個人也無法完成，而是由專業的人做專業的事情——鍾興民。
4：唱功；
在唱功上，早期因為聲樂市場資源匱乏，各種概念、腔體、支撐、咬字、發音點並未開化，導致對於鄭源這一批歌手而言，只能能夠唱出正確的音準就是非常完美的歌手。
而對於不同音色、不同技巧來表達不同的音樂種類和擴展音樂，表達出黃金高音音區這一點上，鄭源根本達不到普通職業水準。
鄭源他好像提名了北京戲曲學院音樂教授，但最終沒有獲得，只有一個榮譽證書。他也開始在詞曲音樂制作上下功夫，但實際上時代已經過去。大眾審美快速提昇。希望他能有更好的作品。