一、白描的基本含義

白描是中國畫的一種，古代稱之為“白畫”，是一種技法形式的名稱，通常也叫“線描”。白描是用毛筆墨線勾描物象輪廓、結構，有時也可以渲染淡墨，以增加畫面的層次和整體感，其特點是造型簡練、明確。它的藝術語言豐富，線的長短、粗細、方圓、曲折、疏密、虛實，以及用筆輕重、頓挫、剛柔等各種節奏變化都是它獨特的藝術表達方式。

中國畫白描有著高度的藝術表現力及獨立的審美功能，經過歷代畫家的創作積累，有關線條的技法名稱甚多，分類亦細，如畫衣紋的“十八描”，以及“曹衣出水”、“吳帶當風”等，都形象地概括了白描的藝術表現力與感染力。白描是學習工筆畫的重要基本訓練，一幅好的中國畫通常有好的白描。

白者，素也，就是用單一顏色——墨畫描繪對象，是用線來塑造對象，這種線不是簡單的輪廓線，而是富有剛柔、輕重、急緩、長短、粗細、疏密、濃淡等變化的線，它可以表現對象的形象、體積、空間、質感和人物的精神面貌，使對象躍然紙上。

白描強調線條的運用，在線條的變化中表現其韻律與美感，是以骨法用筆為理論基礎。早期的白描畫，其線描技法以均勻流暢的線條為主，到了唐朝，白描線條才發展到有粗細輕重的變化，能生動表現衣褶的動感與厚度感。

白描是從宋代李公麟開始才發展成獨立繪畫形式的，在這以前白描還只是作為繪畫粉本而勾描的。李公麟繼承了顧愷之、吳道子的優秀傳統，把方折勁挺的鐵線描融合進去，準確地表現了形象的結構和質感特徵，形成了自己新的風格。他的作品被稱為“獨步當時”、“映照千古”，認為李公麟是“吳道子之後一人而已”。李公麟一生專門從事白描創作，是傑出的白描大師，對後世影響極大。

白描是中國畫的基礎訓練形式之一，可以幫助大家學習國畫中的造型能力，也可以作為國畫中獨立的一種畫種。

二、白描的特點

白描畫法以墨線描繪物體而不著顏色。白描畫法以線條為主，也可渲染淡墨。畫線條時，要使筆墨結合形相的特質，筆法的轉折頓挫，線條的粗細濃淡，皆要以所表現物件的質感或特色為依據，譬如以較細較淡的線條畫花瓣，容易表現出其嬌嫩柔軟;以較粗較濃的線條畫葉與枝梗，較易表現其硬而厚的質感;以略幹且下筆、收筆皆虛的細線條畫禽鳥的羽毛，較易表現羽毛蓬鬆而柔軟的感覺。

在白描畫中，線條的優劣是一幅畫成敗的關鍵。白描畫運筆宜以中鋒為主，用筆的壓度和速度要均勻，鉤出的筆線要有“外柔內剛”的效果，力量要含蓄在內，不宜顯露於外;缺乏含蓄的筆墨，不耐久看。

白描作為一門有高度表現能力和藝術美感的繪畫藝術，長久以來深受人們的喜愛。它有自己獨特的藝術語言，主要體現在以下幾個方面。

（1）線的高度表現能力。

（2）高度提煉、概括和誇張的表現手法。

（3）強化的藝術加工手段。

（4）講究筆墨技巧。

（5）長於抒發情感。

所謂白描，原來是中國繪畫的傳統技法，指不著顏色，也不畫背景，只用墨線勾勒人和物的形象的畫法。它重在以形傳神，不重形似而求神似。後來人們把這種寫意的技法引進寫作。白描手法指的是不加任何脩飾，可以體現事物本色美的描寫語句。一段精彩的 白描手法完全可以體現出這個作品的文字功底。白描的作品，沒有過多的風景描寫，沒有過長的人物對話。不抽象地描繪人物的心理，不瑣碎地摹寫人物的裝飾。對話、心理、環境和服裝，都緊扣在人物的行動性格上。絕對避免浮誇，要求簡練。一切描寫敘述都在顯示著人物的個性，絕不模糊或遮蔽人物的形象。同時，從人物情節出發，找到最能表現其個性的行為特徵。