都是翻唱於日本歌曲 其中梅豔芳翻唱的叫《夕陽之歌》，陳慧嫻翻唱的叫《千千闕歌》。兩人都用粵語翻唱 兩首歌都非常優秀，但描述的情境卻不同。《千千闕歌》這首歌描寫的是一種離別的心境，來日縱使千千闕歌，飄於遠方我路上，有夢就要去追，是很符合年輕人的追求。

《夕陽之歌》，描寫的是一種人生經歷，一起共患難，一起歷經風雨。走過坎坷，才知道誰才是今生最大的依靠，這便是《夕陽之歌》所要表達的人生哲理。

創作背景

《送別》曲調取自約翰·龐德·奧特威作曲的美國歌曲《夢見家和母親》。《夢見家和母親》是首“藝人歌曲”，這種歌曲19世紀後期盛行於美國，由塗黑了臉扮演黑人的白人演員領唱，音樂也仿照黑人歌曲的格調創作而成。

李叔同在日本留學時，日本歌詞作家犬童球溪採用《夢見家和母親》的旋律填寫了一首名為《旅愁》的歌詞。而李叔同作的《送別》，則取調於犬童球溪的《旅愁》。

《送別》是李叔同作詞的一首清涼歌，作曲者是美國的J·P實德韋，它是一首學堂樂歌。學堂樂歌多采用歐美、日本等國歌曲的既成曲調填寫而成。《送別》後來被中國電影《早春二月》、《城南舊事》作為主題歌和插曲。該曲訴說一種離別之情，唱起來如怨如訴。《送別》是李叔同從日本留學回國後創作的，此時作者已開始接觸佛教，並對佛學有很深的研究，從《送別》詞中，我們或許可以感受到李叔同對當時社會的態度和對人生的思考，通過對人生悲歡離合的認知，加上學佛的歷程，作者已悟出“一切有為法，如夢幻泡影”之道理，使聽者也悲切地與作者產生強烈的共鳴。

弘一法師出家前，“天涯五好友”中有位叫許幻園的。一個冬天，大雪紛飛，當時舊上海是一片悽涼。許幻園站在門外喊：“叔同兄，我家破產了，咱們後會有期。”說完，揮淚而別，連好友的家門也沒邁進。李叔同看著昔日好友遠去的背影，在雪地裡站了整整一個小時，連葉子小姐多次的叫聲，也沒聽見。隨後，李叔同返身回到屋內，把門一關，讓葉子小姐彈琴，他含淚寫下“長亭外，古道邊，芳草碧連天……問君此去幾時來，來時莫徘徊。”

《送別》一詞寫的是人間的離別之情，講述的是人間美好之緣，構築的卻是人生的天問風景。在這首清詞麗句中，蘊藏著禪意，是一幅生動感人的畫面，作品中充溢著不朽的真情。弘一法師的眾多作品，體現了中國文化的意蘊和精神。“一音入耳來，萬事離心去”。大師的作品充滿了人生哲理，寧靜淡雅，給人啟迪。法師的詞像一杯清香的茶，清淡純淨，淡中見真味。