香積寺全詩值得深入賞析。
因為這首詩是唐代詩人白居易於九歲時拜訪天台山香積寺所作的，全詩描繪了香積寺的環境、建築和佛教文化，給人留下詩情畫意的美好印象。
同時，白居易在此詩中也展現了他對佛教信仰和宗教文化的慷慨讚揚和思考，具有一定的歷史價值和文化內涵。
此詩可以從意境、格律、詩歌思想等多方面進行延伸，包括對於佛教文化的認知、對詩人的思想感悟、對唐代詩歌的了解等等。
因此，香積寺全詩是一首值得讀者細細品味和欣賞的佳作。

這首詩描述的是王之渙在香積寺聽到鐘聲和看到塔峰的感受。整首詩簡短而精練，語言簡潔明了，卻又富有詩情畫意。

首句“塔峰照片影，鐘聲滿林韻”描繪了香積寺的景象，塔峰高聳入雲，照在水面上形成了美麗的影像，鐘聲迴蕩在林間，形成了悠揚的音韻。這樣的景象讓人感到神秘而又美好。

接著，下一句“果然秋色在，不辨白雲真”則表達了作者的感受。他認為這樣的景象不僅美麗，而且真實。但是，這裡所說的“不辨白雲真”也有一定的深意，是在表達人們對真實和虛幻的認識上的迷茫。

整首詩以簡潔明了、意境深遠的語言表達了作者對香積寺景象的感受，也表達了一種對真實與虛幻的思考。這種思考讓這首詩在唐詩中獨具特色，也讓人們在閱讀中得到美的享受，同時也可以引發人們的思考。

王維的詩歌風格以清新淡遠,自然脫俗。創造出一種“詩中有畫,畫中有詩”“詩中有禪”的意境。作品風格關鍵詞:繪影繪形,有寫意傳神、形神兼備之妙

王維(701年-761年,一說699年—761年),漢族,唐朝河東蒲州(今山西運城)人,祖籍山西祁縣,唐朝著名詩人、畫家。

主要著作 山水田園詩:《飯覆釜山僧》、《送綦毋潛落第還鄉》、《使至塞上》等。 邊塞軍旅詩。

1.獨特的繪聲繪色、詩中有畫的藝術風格

這是王維山水詩一個顯著的藝術風格。《桃源行》是王維十九歲時取材於陶淵明《桃花源記》所作的一首樂府詩。這首詩通過形象的畫面來開拓詩境，是王維“詩中有畫”藝術風格在早期作品中的集中體現。在這裡，絢爛的景色和盎然的意興融成一片優美的詩的境界。“山口潛行始隈隩，山開曠望旋平陸”兩句，使人想象到漁人棄舟登岸，進入幽曲山口躡足潛行，到眼前豁然開朗，立現桃源的場景。“居人共住武陵源”之後的十二句，是全詩的重要部分，展現了“物外起田園”的畫面：月光，松影，長櫳沉寂，靜謐之夜;太陽，雲彩，雞鳴犬吠，喧鬧之晨。兩幅畫面，各具情趣。夜景全取靜物，晨景全取動態，充滿詩情畫意。其中的一連串動詞，把人們的神態和心理所畫得活靈活現，表現出桃源中人淳樸、熱情的性格和對故土的關心。

2.對仗工致，音韻鏗鏘

　　通過工巧的對仗與和美的音律，使作品鏗鏘上口，餘音繞梁，是王維山水詩的又一個顯著風格。“桃紅複合宿雨，柳綠更帶朝煙。花落家童未掃，鶯啼山客猶眠”。是王維《田園樂》中的詩句。如果說孟浩然的《春曉》，格律和音律自由自在，意脈一貫，似行雲流水，那麼，王維的這首《田園樂》則格律精嚴，從駢偶上看，不但“桃紅”與“柳綠”，“宿雨”與“朝煙”等實詞對仗工穩，連虛字的對仗也很經心。如“復”與“更”相對，在作品中有遞進詩意的作用;“未”與“猶”對，在句中都有轉折詩意的作用。“含”與“帶”兩個詞在詞意上都有主動色彩，使客觀景物染上主觀印記，十分生動，且對仗精工，看去一句一景，彼此卻又呼應聯絡，渾成一體。“桃紅”、“柳綠”、“宿雨”、“朝煙”彼此聯關，而“花落”和“桃”來，“鶯啼”就“柳生”，“家童未歸”與“山客猶眠”也是應襯妥貼。這首詩表現出的是詩人獨具藝術匠心。

3.山水詩形成空靈靜逸的獨特意境

　王維的山水詩大多專門描寫靜謐境界而不免帶有清冷虛無的色彩。但是，也不乏一些情趣高雅，美學色彩很濃的健康作品。如《山中》“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠溼人衣”。這是一首詩人初冬時分在山中行進時的所見所感。本詩開頭上來就表明地點，荊溪，源出陝西藍田縣西南秦嶺山中，北流至長安東北入灞水。這裡寫的大概是穿行在山中的上游一段。詩中的荊溪、白石、紅葉、山路、空翠等景色跟意境的結合搭配，描畫出了一幅優美的圖畫，給人一種難以忘懷的景致。詩中已經表明沒有雨水，但還是打溼了衣服。所以“山路元無雨與空翠溼人衣”是矛盾的。人行走在空翠之中，被濃霧籠罩著，使整個心靈都受到了感染，恰巧又感覺到了細雨溼衣似的涼意，所以儘管“山路元無雨”，卻自然感到“空翠溼人衣”。

4.詩中寄情，意中託懷

　　 王維也不乏風格恬淡、境雋永的作品。這些作品反映出一種堅執明朗的生活信念。如《山居秋暝》“空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留”。 王維《山居秋暝》是山水田園詩的代表作之一，它描寫出了隱居者的思想。全詩描繪了秋雨初晴後傍晚時分山村的旖旎風光和山居村民的淳樸風尚，表現了詩人寄情山水田園，對隱居生活怡然自得的滿足心情。這首詩展現的畫面，是詩人在靜觀中所聽到和感受到的，詩人將靜態帶入到詩歌的意境中。

5.幽寂靜謐，禪意盎然

　　 “不知香積寺，數里入雲峰。古木無人徑，深山何處鐘。泉水咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禪製毒龍。”《過香積寺》寫探訪香積寺的所見所感。詩人去訪香積寺，卻不知道它究竟在哪裡。穿行數里後，詩人進入了白雲繚繞的山峰。古樹參天的叢林裡，杳無人跡，也沒有可供人行的小路。突然不知從何處飄來一陣鐘聲在深山裡回響。泉水在嶙峋的石巖間艱難地穿行，仿佛痛苦地發出幽咽之聲;Sunny穿過青翠濃密的松林，似乎變冷了許多。詩人由於自身的修為，對佛教的.思想有很深的理解和造詣。王維的詩歌創作受到佛教和禪宗很深的影響，他有很多詩都包含的深遠的禪意，但往往都是詩歌的意境當中，而不是描寫出來。而這首《過香積寺》側直接滲入禪語，直接把佛教的思想說出來。

6.意境雋永，美輪美奐

　　 王維的山水詩，有些看似隨意寫來，不加雕琢，但是寫得生動真切，含蓄雋永，不見斧鑿的痕跡，卻又有精巧蘊籍之妙。“清川帶長薄，車馬去閒閒。流水如有意，暮禽相與還。荒城臨古渡，落日滿秋山。迢遞嵩高下，歸來且閉關”。這首《歸嵩山作》是王維辭官歸隱途中的遇景之作。縱觀整詩，雖沒有驚人的詞字和工穩的格律與精巧的音律，但寫得非常有層次。

　

唐朝詩人、畫家

王維（701年－761年，一說699年—761年），字摩詰，號摩詰居士。河東蒲州（今山西運城）人，出身河東王氏，祖籍山西祁縣。唐朝著名詩人、畫家。

歷官右拾遺、監察御史、河西節度使判官。唐玄宗天寶年間，拜吏部郎中、給事中。安祿山攻陷長安時，被迫受偽職。長安收復後，被責授太子中允。唐肅宗乾元年間任尚書右丞，故世稱“王右丞”。

參禪悟理，學莊信道，精通詩、書、畫、音樂等，以詩名盛於開元、天寶間，尤長五言，多詠山水田園，與孟浩然合稱“王孟”，有“詩佛”之稱。書畫特臻其妙，後人推其為南宗山水畫之祖。存詩400餘首，代表詩作有《相思》《山居秋暝》等。著作有《王右丞集》《畫學秘訣》。

詩歌風格:詩中有畫。

王維生在盛唐時代，受到當時燦爛的文化藝術的熏陶，有高的美術和音樂修養，因此，當他創作詩歌時，就勢必比一般詩人更能精確地細緻地、把握住自然界美妙的景色和神奇的音響，並將之表現出來，更會用辭設色，更注意詩歌音調的和諧。

這樣，就無形中形成了作者獨特的“詩中有畫”的詩歌藝術風格。

王維詩歌風格的形成，也和他所受前代優秀作家作品的影響分不開。他的一些詩蘊籍、素朴，深受《國風》藝術風格的影響。他累用《史記》中的.題材為詩，不失原作慷慨悲壯之情。而其中給他影響最大的，我認為又莫如《楚辭》和陶淵明。

“王維以清新淡遠，自然脫俗的風格，創造出一種“詩中有畫，畫中有詩”“詩中有禪”的意境，在詩壇樹起了一面不倒的旗幟。 詩如畫卷，美不勝收 蘇軾曾說：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”（《東坡志林》）。

喜歡寫抒情小詩,這些小詩都是五言或七言絕句,感情真摯,語言明朗自然,不用雕飾,具有淳樸深厚之美,可與李白、王昌齡的絕句比美,代表了盛唐絕句的最高成就。

王維的大多數山水田園之作，在描繪自然美景的同時，流露出閑居生活中閒逸蕭散的情趣。

詩人特別喜歡錶現靜謐恬淡的境界，有的作品氣象蕭索，或幽寂冷清，表現了對現實漠不關心甚至禪學寂滅的思想情緒。王維從中年以後日益消沉，在佛理和山水中尋求寄託，他自稱“一悟寂為樂，此生閒有餘”（《飯覆釜山僧》）。這種心情充分反映於他的詩歌創作之中。過去時代不少人推崇王維此類詩歌，一方面固然由於它們具有頗高的藝術技巧，一方面也由於對其中體現的閒情逸致和消極思想產生共鳴。

明代胡應麟稱王維五絕“卻入禪宗”，又說《鳥鳴澗》、《辛夷塢》二詩，“讀之身世兩忘，萬念皆寂”（《詩藪》），便是一個明證。

詩佛王維擅長各種詩體，尤以五言律詩和絕句著稱。前期詩歌，富於進取精神，譏刺貴戚宦官，譴責紈挎子弟，反映邊塞生活，抒寫游俠意氣，情調慷慨激昂，充滿浪漫主義豪情。

後期詩歌，因世途險惡，崇奉佛教，而以描寫田園山水景物、表達閒情逸致、宣揚隱士生活和佛教禪理為主。

所寫山水田園詩，數量多，藝術成就高，最能代表王維的藝術風格。

如《漢江臨泛》一首，從大處落筆，狀寫襄陽一帶的壯麗山川，氣勢雄渾，意境空闊，“江流天地外，山色有無中”一聯，成為千古名句。

又如《山居秋瞑》，用細膩的筆觸，勾畫月照、泉流、竹喧、蓮動等許多富有特徵性的事物，獻給讀者一幅清新秀麗、優美和諧的秋雨之後的山色圖。

他的山水田園詩，作物精細，狀寫傳神，色彩鮮明如畫。又語言清新凝鍊，含蓄生動。王維除詩作優美外，又擅畫，為當時著名畫手，宋代大詩人蘇軾《書摩詰藍田煙雨圖》說道：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”所評極為精當。

王維的作品核心技巧是背面傅粉，詩從對面說來，冷眼深情。往往前半主觀直抒胸臆，後半客觀的從對面去講，反而深婉有味