不是旋律單一的歌曲，編曲中都需要有和弦支撐，要麼柱式，要麼分解。即使是電音也是。

電音最常用的就是柱式和弦跟節奏，配器上鋼琴最常見。一般情況下都是用採樣後變幻音色的數碼鋼琴音色。再其次，就是各種合成音色，也用柱式和弦的寫法。

一、音色無好壞，運用有優劣

慎重選擇主要旋律的樂器音色，尤其是主題的初次陳述，做到風格、性格、情緒或形象恰如其分

二、“音色保留”有利於特定音色出現時的新鮮感

當你需要一個重要的音色陳述一個重要的旋律片斷時，其前面的配器應盡可能少用或不用該音色的樂器。如休止幾小節或一個小段落

三、“音區保留”是突出旋律的有效方法。

當主要旋律聲部處於低音區或中音區時，要給他留出不受干擾的活動空間，其他織體因素最好不要在此音區出入

四、和聲節奏宜寬不宜緊

樂隊曲中和聲節奏的通常以寬為主，切忌和弦變換的頻率過快，以致和聲音響混亂.

五、“上秘下疏中不空”是和弦排列的基本原則

要注意低音區用密集的排列、中音區空洞無聲部。特別是在配置音區分布較寬的全奏和弦時，遵循上秘下疏中不空的原則.

六、重視“樂隊踏板音”的使用

當音樂織體中和聲音型程分解和弦形態並由多件樂器分別演奏時，若選擇音色融合性較強的樂器以長音的形式予以支持，可避免樂隊音響的乾澀.

七、樂隊織體的清晰依賴各要素之間的對比

注意把握織體內部旋律與其他因素（如伴奏、陪襯等）之間在音色、音區、力度、形態等方面的對比

八、樂隊音響的漲落要與樂器的進入和退出聯繫起來。

當需要樂隊音響逐步增長時，應隨著樂器的漸次進入，使音區不斷擴張、織體逐步加厚反之，當需要樂隊音響逐步消退時，應使樂器漸次退出，織體逐步變淡、變薄、稀疏.

九、慎用齊奏和全奏。

總譜注意“留白”。這是“保護”各種音色鮮明個性的最好辦法。配器中運用不同的樂器，樂隊中的樂器音色各異，齊奏全奏過多，總譜寫得太滿，給人的感覺是灰調子，無變化，無個性，缺乏表現力.

十、力求每一個聲部都生動流暢有趣味。