這件書法毫無王羲之筆意，不過筆上的功夫還是有的，筆興也不錯，只是感覺有些扭捏，不太自然，字態拘謹，有一點江湖之氣。對照原文看看這件草書寫的是什麼內容：

白居易《江樓晚眺》

澹煙疏雨間斜陽，江色鮮明海氣涼。

蜃散雲收破樓閣，虹殘水照斷橋梁。

風翻白浪花千片，雁點青天字一行。

好著丹青圖畫取，題詩寄與水曹郎。

怎麼說呢？字寫到這個境界，確實有些尷尬。

說要功夫吧，確實掌握了一些書法技法和功夫，但要說好吧，作品的每一個字形無論用筆，結構都不夠精到嚴謹。至於說王羲之的影子，從造型和氣韻上看，不明顯，明顯不明顯未必能夠影響作品的水準，但如果法度或者說精度不夠不到位，以及沒有味道，就是問題了。

題主自言有王羲之的書法沒有，感覺有倪元璐書法的影子，或者王鐸的書法影子，不過有些駁雜。

比如張瑞圖的這種點畫線條，在作品中都有表現。

就是“殘”字中最後一筆的寫法也非常接近。還有橫折鉤形狀的點畫線條，橫向完成以後，並不是馬上向左出鉤和或其他，都是向向上運筆一段時間在向左。比如張瑞圖書法作品的“雨”字頭的寫法。

雖然看似題主的作品有功底，當不夠純正，有自己膚淺理解認識的按照自己審美理想的發揮。或許會認為這就是創新，確實具備這種創新的意識，問題是層次不高。什麼意思呢？是說有些好高騖遠了，基礎沒有打好，就想獨立走路，顯然會捉肘見襟。

一則不可能有成熟的技法表現或字造型。學習書法在臨摹階段雖然具備學習字形結構等的條件，其重點仍然是在解決技法方面的問題。因為技法不熟，是無法正常的是書寫按照自己心中那個理想表現出來，因為這裡有一個使用毛筆的技術問題。特別是毛筆是一種軟筆工具，你控制不好，它未必能夠聽你的話，往往是心手筆不合。只有那個實現對毛筆的準確駕馭，熟練實用，這是學習書法的第一步。

二是技法不全面，顧此失彼。從題主作品看，其線條用筆上還是比較單一的，字形處理上變化也不夠，而且顯得生硬。點畫粗細變化關系不過自然。出現如此問題的重要原因之一就是技法不全面，過於生，也可以說還出於初學階段即將入門之前。在此條件下，就是自己有非常好的想法，也無法心手嚮應的如意表達出來。我們看張瑞圖的作品，其技法非常嫻熟，幾乎就像我們平常的書寫那樣，但字字有法度。對於張瑞圖的字，過去有一段時間認為過於機械單一，實際上，以現在的眼力看，其微妙精巧之處，具有非常豐富的語言要素。

三是因為不熟，字內或字間的章法關系處理不好，不夠貫氣。由於技法不熟，不扎實，創作時就不具備貫氣的基本條件。點畫或者說字間的關系處理也不對。我們在臨摹學習階段，多不會把重點放到這個問題上，只有對書法技法有了較大積累，能夠集字創作作品之際，就開始注重這個問題了。我們看題主作品的字與字之間的關系處理就非常一般，沒有特色，甚至作者還採取了兩個字組合書寫的方法，當仍然不能解決作品章法的貫氣問題。我們看張瑞圖的作品，就不是這樣的。給人的感覺，一行字就如是一筆寫出來的那樣流暢。字與字之間的點畫粗細變化，結構空間，取勢方面都及其生澀。

通篇看作品仍然是字形變化不足。

至於題主所謂的王羲之影響，顯然在作品中幾乎沒有。作品的章法形制更是如此。不能和王羲之相提並論。

王羲之比較有名的詩是蘭亭詩六首：　

【其一】 　　

代謝鱗次，忽焉以周。 　　

欣此暮春，和氣載柔。 　　

詠彼舞雩，異世同流。 　　

迤攜齊契，散懷一丘。 　　

【其二】 　　

悠悠大象運，輪轉無停際。 　　

陶化非吾因，去來非吾制。 　　

宗統竟安在，即順理自泰。 　　

有心未能悟，適足纏利害。 　　

未若任所遇，逍遙良辰會。 　　

【其三】 　　

三春啟群品，寄暢在所因。 　　

仰望碧天際，俯磐綠水濱。 　　

寥朗無厓觀，寓目理自陳。 　　

大矣造化功，萬殊莫不均。 　　

群籟雖參差，適我無非新。

【其四】 　　

猗與二三子，莫匪齊所託。 　　

造真探玄根，涉世若過客。

前識非所期，虛室是我宅。

遠想千載外，何必謝曩昔。 　　

相與無相與，形骸自脫落。 　　

【其五】 　　

鑑明去塵垢，止則鄙吝生。

體之固未易，三觴解天刑。

方寸無停主，矜伐將自平。

雖無絲與竹，玄泉有清聲。

雖無嘯與歌，詠言有餘馨。

取樂在一朝，寄之齊千齡。

【其六】 　　

合散固其常，修短定無始。 　　

造新不暫停，一往不再起。 　　

於今為神奇，信宿同塵滓。 　　

誰能無此慨，散之在推理。 　　

言立同不朽，河清非所俟。