是悲慘的。
因為在這個遊戲中，玩家所扮演的角色需要與其他玩家或NPC爭奪權利和資源，這種爭鬥使得遊戲中的所有角色都無法獲得真正的滿足和幸福，最終導致所有權利和資源都掌握在了一小部分人手中，而其他人則處於劣勢和壓迫中，整個遊戲世界無法實現真正的平等和自由。
此外，遊戲中的各種任務和挑戰也需要大量的時間和精力投入，使得玩家難以平衡遊戲和現實生活的關系，增加了生活中的負擔和壓力。
因此，是悲慘的，不值得我們去模仿和追求。

太根吉和妹妹太馬的關系有些曖昧，太馬卻被島上的頭目龍立元強行納為侍妾。

龜太郎是太根吉的兒子，他非常向往都市的文明生活，極度反感島上的生活習俗，卻無法打破島上的陳規陋習。

島上的人長期以來都靠種水稻為生，後來龍立行讓大家改種甘蔗，現在需要建設一個糖廠。

東京某技術員到島上對糖廠的水源問題進行考查，建議以大瀑布為水源，遭到島上居民的強烈反對。

一個資本家想在島上修建機場，需要太根吉一家搬遷，卻被太根吉斷然拒絕。

祭神前夜，龍立行虐待太馬時意外身亡，太根吉恰好偷看到，被一元碰到，祭神之夜，一元告訴島上人是太根吉和妹妹太馬殺死龍立行。

一群年輕人划著兩條船追了上來，龜太郎是其中的一個。他們用船槳打死了太根吉，而太馬則被捆到了桅杆之上

神戶。1896。首次放映西方影片《西班牙人射擊圖》《旅館中的撲克遊戲》。東京。1899。扶桑人親自將瞬間的影子變成了永恆，拍出了記錄電影《京都祗園節》《大相撲》《北清事變記》。吉澤商店。1900。中國產放映機擺進店堂。明治座。1902。吉澤試驗發聲活動照相。1904。首次送電影《日俄戰爭實錄圖》赴美國、曼谷巡迴放映。1909。拍攝首部舞台記錄電影《賞紅葉》，完成武打片《本能寺決戰》。1919。第一部起用女演員的純電影《生的光輝》誕生。導演歸山教正創辦第一本電影雜志、寫出第一本電影理論書籍《電影劇作法與攝影法》。導演牧野省三開拓了製片和經營放映的處女地。他們成為日本電影草創期的先驅者，被尊為《日本電影之父》。

　　20年代。日本電影與東西方藝術精華擁抱，完成了一次藝術的飛躍。1923年。日本表現派電影《靈與血》在溝口健二手中誕生。評論界歡呼第八藝術——電影藝術誕生了。1924。日本電影旬報獎創立。1926。衣笠貞之助創建新感覺同盟，拍攝了《瘋狂的一頁》。1929在淺草影院公映夏本健一喜劇電影，被譽為《日本的卓別林》。1927。第一個有聲攝影所誕生。1931。首部有聲電影《夫人與老婆》公映。日本電影迎來了第一個輝煌期：它創造了巨匠溝口健二與小津安二郎，為世界電影史寫下了默片經典《浪華悲歌》、《青樓姐妹》、《東京合唱》、《生來第一次看到》。默片與有聲片并行直至50年代末。

　　1937，蘆溝橋的炮聲斷送了日本電影戰前的輝煌。《戶田家的兄妹》、《父親在世時》、《小島之春》、《小林一茶》、《無法阿松的一生》等，成為日本戰時電影的佳作。

　　1946。日本電影獲得了新生。名作《我對青春無悔》、《晚春》等迎來了電影的第二個輝煌期。

　　1950。黑澤明的《羅生門》獲威尼斯電影節金獎、意大利記者聯盟外國電影優秀獎、《奧斯卡》金像獎最佳外國語片獎，敲開了世界影壇的大門，黑澤明被譽為日本的“電影天皇”，日本電影的國際時代來到了。小林正樹的《切腹》《怪談》《東京裁判》威震戛納、柏林；溝口健二的《西鶴一代女》、《雨月物語》、《山椒大夫》威震威尼斯；新藤兼人的《裸島》威震莫斯科及歐美，日本電影進入世界電影經典的殿堂。1954。首部彩色電影《地獄門》登上戛納獎壇。

　　1960。電視沖擊電影，日本電影處於低潮。大島渚以敏銳的洞察力與預言性創作了《日本的夜和霧》，觸動了政壇。日本影壇出現了戰後第一次被禁演事件。法國新浪潮東行，日本電影進入戰後第二次創作高潮。松竹新浪潮取代了戰後的巨匠們。大島渚的《少年》、《絞死刑》、《愛的官能王國》；筱田正浩的《情死天網島》；《盲女阿鈴》；吉田喜重的《秋津溫泉》；寺山修寺的《死於田園》；敕使河原宏的《沙丘之女》等游弋國際影壇。日本電影美學與世界接軌。70、80年代，日本電影派生出三個新類型：以今村昌平的《諸神的欲望》、《猷山節考》為代表的民俗論文電影；以黑澤明的《蛛網宮堡》《亂》為代表的將西方文化移植於東方土壤的融會東西方文化的古裝電影；以山本薩夫的《戰爭與人》三部曲、《野麥嶺》、《阿西們的街》、《華麗家族》等，以及《德爾蘇·烏扎拉》、《海與毒藥》、《大戰末日》、《非正義的戰爭》、《新幹線大爆破》等為代表的社會巨片。

　　1980。小慄康平的《泥之河》獲威尼斯電影節金獎。1983。《猷山節考》獲戛納電影節金獎。戰後一代巨匠黑澤明、今村昌平、新藤兼人、大島渚等面臨著大製片廠的解體，來自各行業的獨立製片新人進入影壇，創新與懷舊、返樸歸真與標新立異共存的，沒有巨匠的第三個輝煌期來到了。大林宣彥的《與幽靈同在的夏天》用現實與虛幻對比的手法創造了溫柔的東方科幻，高嶺剛的《沖繩草莽英雄》朔造了東方超人，森田芳光的《家庭遊戲》創新了視覺形象，相米慎二的《颱風俱樂部》描寫了少男少女的心理騷動，金子修介的《就職戰線無異常》、《每天都是暑假》用漫畫式人物來寫現實題材，伊丹十三的《喪禮》、《女稅官》、《幸運女》、《女律師》等依據社會調查信息的作品構成了日本電影史上“情報電影”的新流派。

　　90年代。個人電影與獨立製片的興盛形成了以個人命名的電影。在國際影壇上享有盛名。小慄康平電影《死之荊棘》1990獲戛納影平家獎。竹中直人的《無能的人》在威尼斯發出了富裕社會中追求貧困的感嘆。北野武的《焰火》1998獲威尼斯金獎。還有追求快節奏的阪本電影。在現實與虛構間走鋼絲的大林電影。新穎的城市喜劇作家周防正行，等等，構成了90年代群體。

　　1990。第一位東方電影人黑澤明獲得奧斯卡金像獎終身成就獎。完成了東方電影的又一次飛躍。

　　1997。今村昌平的《鰻魚》再次獲戛納金獎。顯示了日本電影新的活力。