一，版本不一樣

Photoshop CS6 是 CS 系列的最後一個版本。Photoshop CC 是CC系列的第一個版本。CC最新已經到2019版本。

二、系統要求不一樣

以 windows 操作系統為例：Photoshop CS6 可以在 windows XP上面運行，而 Photoshop CC 必須是 Win7 以上的操作系統。

三、圖片處理增強

防抖、濾鏡 camera raw 可以作為濾鏡使用，32位HDR色調，新版本的智能銳化，圖片放大保留更多細節。Photoshop CS6 則沒有防抖、智能銳化等。

四、設計方面的更新

Photoshop CC 可以編輯的圓角矩形、可以一次選擇多個路徑、路徑的隔離編輯模式；這些Photoshop CS6 沒有。

五、3D處理方面的增強和更新

Photoshop CC 全新的實時紋理編輯、未照亮紋理編輯模式；這些 Photoshop CS6 沒有。

六、新增文字樣式

Photoshop CC 有了文字樣式，您便可以將格式設定儲存為預設集，然後只需單擊鼠標即可套用，這種功能在 Photoshop CS6 上是需要自己動手制作的。

二胡是中國傳統的民族樂器，一直受到大眾的喜愛。現在，有不少老年朋友自學或在老年大學學拉二胡。二胡始於唐朝，稱“奚琴”，已有一千多年的歷史。是一種中國傳統拉弦樂器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中華民族樂器家族中主要的弓弦樂器（擦弦樂器）之一。

音調音符

1、認清音符唱法

初學簡譜，先要搞清楚音樂體系中的七個基本音級，不要覺得很深奧，一個沒有學過音樂的人，都能脫口而出音樂的七個音符，這七個音符就是七個基本音級。簡譜的七個基本音級分別用阿拉伯數字1234567表示，唱名依次是do ri mi fa sol la si （多 來 米 發 梭 拉 西）

就如同我們自己名字的稱呼，會有大名還有小名一樣，七個音除了唱名外，它們還有音名，依次是CDEFGAB，音名常常出現在樂譜開頭，表示樂曲是什麼調的，調的知識點，後期再講，今天我們可以先放一放，了解一下即可，記住唱名就可以了。

相比較五線譜來說，七個數字就代表了七個音符，非常簡單明瞭，大家首先要快速記住這七個音符（基本音級）的唱法，用最短的時間做到跳著也能脫口而出，牢記於心。

2、理解音高，分辨高低音

廣義上說音樂裡總共就有7個基本音級，但還要分出低音、中音、高音。舉個例子，我們的嗓音條件天生就不同，有的人嗓音很高，擅長演唱女高音，有的人嗓音低沉，稱為男低音，有的人嗓音在中音區非常的優秀，稱為女中音，因此音符也要有低音區、中音區、高音區之分。

在高低音的分辨上，簡譜與五線譜相比也是超級簡單的了，二胡教程老師用中音區為分界，樂譜中標記為1234567這樣的音符為中音區，很簡單，就是只有阿拉伯數字表示的音符，沒增加任何的符號的音符，就是中音區的音符。比如1，我們看到這個音符後就可以更確切的說是中音do。

在二胡的內外兩條弦上拉奏出1234567音階除了要掌握好運弓的技巧、換弦的技巧，還要熟練地運指，熟記音位，特別是要有很好的音準概念。因為二胡不是固定音高樂器，每一個音的發出都要靠演奏者手指按弦控制。手指按弦的位置、力度的細微變化都會影響音高的準確性。而左手運弓、換弦的技巧也會影響音樂旋律的音質、音色、音的連貫、圓潤、跳躍等。因此需要雙手很好地配合。

其次，不同調（不同弦位）的1234567的位置是不一樣的。 二胡標準定弦內弦為D，外弦為G，在標準定弦的情況下，採用不同的弦法，可以演奏出若干種不同的調，而不同的調的音階（1234567）排列是不一樣的。在標準定弦的情況下，常用的調及其相應的弦法有：1=D（1、5弦）、1=G（5、2弦）、1=F（6、3弦）、1=bB（3、7弦）、1=C（2、6弦）、1=A（4、1弦）

分辨內弦外弦

二胡在持琴姿勢時，外側是外弦，內鍘是內弦。

如果弦不在琴上，而且二胡弦是一套，也就是兩根時，粗者是內弦，細者是外弦。

單獨看，一般外弦都是由一根比髮絲略粗的細鋼絲制作的，有明亮的金屬光澤；而內弦則是用同樣粗細的鋼絲外面裹了一層合金材料制作的，雖有金屬光澤，但相對並不太明亮，有點發白，很象鋁製品。

聽聲音，外弦音高且清脆明亮，而內弦則音低而飽滿渾厚

3、常見的二胡譜子符號標明含義

內弦就是1弦，外弦是5弦。0表示空絃音，該音不按指。

一或I表示用食指按音，二或II表示用中指按音，三或III表示用無名指按音，四或×表示用小指按音。

“九”表示拋弓；“>”表示重音；“丁”表示打音；“，”表示間歇，停頓，換氣。

“內”表示用內弦奏出該音；“外”表示用外弦奏出該音。

“∨”表示推弓，弓子向右向左運行；“tr、tr”表示長顫音；“○”表示自然泛音；“◇”表示人工泛音。

“+”右手撥弦記號；“f”強奏記號；“p”弱奏記號；“mf”中強記號；“mp”中弱記號；“sf”特強記號。

“sfp”突強後馬上弱奏；“D.C”表示從頭反復；“⌒”表示連弓，連線內的音用弓奏完。

4、二胡譜常用的符號說明：

弓法符號

指法符號

其它符號

拉二胡基礎

一、坐姿要端

要選擇一張高度合適的椅子，兩腿放平、兩腳掌著地。坐椅子的時候，不能坐滿椅面或後靠在椅背上。兩腿與肩同寬，兩腳平放於地面，左右腳前後相距半腳距離(左前右後)。小腿與地面垂直，與大腿成90°角。身軀要正直，上身保持自然、挺拔的姿勢，全身放鬆。防止駝背、斜體、歪身、低頭等不正確坐姿。

二、持弓要穩

右手放鬆，彎曲呈半握拳狀，將弓根部位放在食指第三關節處，食指自然彎曲，輕扶於弓杆上，拇指用指腹按在弓杆上方靠近食指第三關節稍左的位置上，中指和無名指伸入弓杆與弓毛之間。拉外弦時，由食指第三關節向上、拇指指腹向下、中指第一關節稍後處向外，用這三個著力點控制弓杆，使弓毛貼住外弦摩擦發聲。拉內弦時，以食指第三關節向上、拇指指腹向下作為支撐點控制弓杆，中指和無名指的指腹向內勾弓毛作為著力點，使弓毛貼在內弦上摩擦發聲。握弓、持弓都要輕鬆自然。

三、持二胡要正

二胡的琴筒要放在左腿靠緊小腹的位置上，琴桿正直，略向前傾;左臂自然彎曲，肘部不要抬得太高，左臂與體側成45°角，手腕微微抬起，將琴桿置於虎口之中，手指自然彎曲呈半握拳狀，以指尖和指腹交合處觸弦。拉上把位時，左手虎口要放在靠近二胡的切音線位置上，食指根部要與二胡的切音線接觸，相對固定。

四、按弦要科學

左手指在按弦時，各個關節要自然彎曲，食指的彎曲度最大，以中指、無名指、小指為序逐個遞減，到小指就幾乎是伸直按弦了。手指的彎曲必須以自然、鬆弛為原則。拇指應放鬆持平，也可微微翹起，但不可向下彎曲。手指按弦的起落動作，要以左手的掌指關節(也稱手指的第三關節)運動為主，以手掌的運動為輔。手指的觸弦應是富有彈性的“擊”弦，而不是生硬的“按”弦。

五、運弓要平

右手拉弓時，手腕要稍稍向外突起、呈外伸狀態，以腕部為起動點向右拉出。但大臂不能過早地向外伸展，以避免肘部過分抬高，造成“大臂架起”的不正確姿勢。同時，拉弓時，右臂不可向右後方運動，避免使弓子拉成一個圓弧狀。在推弓時，要以大臂往回收作為起動點，帶動小臂向左推進，手腕應呈內屈狀。當大臂收完後，小臂繼續向左推;小臂收完後還要將弓子推進幾公分，使手腕回到“中間狀態”，便於下一個拉弓的開始。無論拉弓還是推弓，弓子運行一定要平直。運弓的順序，通常以拉弓開始，以推弓結束，這要養成習慣。

六、左右手協調配合

左手上，要講究指法;右手上，則講究弓法。弓法的基礎技法包括：換弦、分弓、連弓、快弓、顫弓、頓弓、斷弓、跳弓、拋弓等等;指法的基礎技法包括：換把、揉弦、滑音、裝飾音、顫指音、泛音、撥弦等等。這些技法都要循序漸進地學。

學習教材

文字教材

大部分文字教材的內容主要以二胡練習曲和曲目的曲譜為主（需要簡譜識譜能力），主要有四大類：入門、考級、曲集、學術研討。

初學者選擇入門類即可，這裡推薦給大家《兒童學二胡入門》。 內容簡單文字講解細緻，適合初學者打基礎。

視頻教材

在當下網絡信息汎濫的時代，二胡教學視頻真可以說是一搜一大把。名師、非名師、專業、業餘、蹭流量的五花八門，初學自學者看雜了很容易學自閉 。

建議：選擇一位老師的課程從頭學到尾，聽明白學懂了，再看其他老師的課。

這裡推薦中央音樂學院二胡博導趙寒陽教授的視頻教程（趙寒陽視頻教程）。

一是教學內容的科學性和細緻度高，二是針對於不同年齡層次的學習人群有著不同的教學系列。 （趙寒陽教授著作的文字教材例如《二胡必修教程》、《二胡自學入門圖解》等也是常用必備教材）。

初學者曲子

適合二胡初學者的簡單的曲子有《田園春色》、《西藏舞曲》、《鳳陽花鼓》、《滿堂紅》、《摘椒》。

《田園春色》

《田園春色》由二胡教育家、演奏家陳振鐸先生創作。這是一首二胡小品，音色甜美，旋律流暢，深受二胡愛好者喜歡；作品雖小，流傳甚廣，是二胡初學者必修曲目。

《西藏舞曲》

《西藏舞曲》是華語群星演唱的一首流行歌曲，1998年1月1日發行，所屬專輯《全國二胡演奏（業餘）考級指定曲目示範》。

《鳳陽花鼓》

《鳳陽花鼓》是安徽民歌，其曲目列入業餘二胡考級一級樂曲，因為曲調簡單，歌詞朗朗上口，此歌也成了很多樂器的入門練習曲目。

《滿堂紅》

《滿堂紅》是一首東北民間樂曲，被列為業餘二胡考級一級樂曲，是全國二胡考級常用曲目，曲調簡單，適合二胡初學者學習。

《摘椒》

《摘椒》屬於江蘇民歌，簡單易上手，也是業餘二胡考級一級樂曲，中速，D調，15弦，是二胡的入門曲目。

學習方法

合理安排練二胡時間

毫無疑問，堅持練習是保持和提高二胡琴技的基本途徑。尤其是成年人，因受機能快速衰退的自然規律影響，造成手指僵硬，所以要適當加長練習時間，正所謂“唱不離口、藝不脫手”。有條件的成年人琴友一定要做到定時練習，如不妥善安排，就成了“一日不練如三日兮，一週不練兩手發虛，一月不練心中無底，一年不練全功盡棄”。除按“基本方法”提供的原則進行外，還要考慮練習時間的合理分配，應該沒有堅持練習，盡可能的不要補練，而是每天練習。

合理安排練二胡過程

每次練二胡，最好不要直接進入獨奏曲，通常首先要進行基本功的練習。雖然成年人學習二胡大多是奔著自己喜歡的樂曲去的，但是基本功的長期練習會對的提高有很大幫助。一般基本功的練習有兩個，一個是長弓，一個是揉弦。其中長弓的練習可以加強對於曲子各種弓法的處理，而揉弦則是加強對曲子音色的處理，二者缺一不可。另外，除了這兩個基本功的練習之外，可以練一點活指方面的練習。

合理安排練二胡方法

在練習獨奏曲的過程中，往往會出現某段或者某小節比較難練，在這時，切不可疏忽將其跳過，而是要將難的小節一一克服，只要將難的部分克服了，樂曲不但能有進一步提高，而且對於新的技巧也能充分掌握。對於獨奏曲，我個人的見解是，在難的樂曲，也是小曲子組成，不過是在其中加入了一些新的手法和技巧，只要我們將新手法和新技巧掌握，這樣，獨奏曲也是沒有多難的。

合理的選擇樂曲及練習曲

成年人選擇學習二胡，往往是針對二胡中的某首樂曲而學習的。這樣的想法不是說不對，只是我覺得過於局限。但是這樣做的話也是興趣督促，可以更好的練習。對於二胡的練習，逐級慢慢爬固然是有必要的，但是很多成年人會覺得太慢或者是太枯燥，所以我的建議是在掌握某些基本技能後，根據樂曲的難度選擇相應的練習曲，這樣不但提高了技藝，也不會影響對於二胡的興趣。(注：切不可只拉自己喜歡的樂曲，放棄對於練習曲的練習，這樣練到最後，對於樂曲只能是表面功夫，沒有實質性的內容)

合理安排時間專業學習及欣賞

在以前的微信留言中，有琴友問我，是不是可以光看名家視頻講座和名家文字，就不用去請老師教授了。我的回答是不行，如果這樣都能學成，那我們這大學四年不都白學了，所以找一個專業的老師教授是非常有必要的，畢竟老師都會根據學二胡者的實際情況製定相應的教學方法及手段，對於二胡初學是非常有必要的。但是在學習某首樂曲的時候，就要加大欣賞力度，這樣不但可以提高大腦對於音準的記憶，還能從中慢慢品嘗樂曲的滋味。

控制慾望

有些琴友在學習一段時間後，首先就覺得老師的教授都會了，沒有必要再在老師這繼續學習了，自己都可以搞定。這往往是很多成年琴友拉不好樂曲的一個重大失誤。其次呢，覺得基本的東西都會了，沒必要繼續練習，每天都盯著一些樂曲拉，這樣下去的後果就是只能拉樂曲表面，而不能拉倒樂曲真正的內涵。再次就是貪多，每個好聽的曲子都要拉，結果就是每個曲子都拉不好。所以我還是建議琴友們，小曲子固然小，但它是大曲子的根基，切不可因為小而忽視。

練習小方法

1、盲拉訓練：盲拉就是在拉二胡過程中，與練習電腦鍵盤打字操作一樣，兩眼盡量不要去盯著手的動作。長期盲拉習練可以帶來幾大幫助。

(1)利於訓練左手對於音準及把位的感覺訓練；(2)易於精神放鬆；(3)有助於全神貫氣；(4)便於自然調整自己的演奏形象。

2、弓段訓練：弓段是根據樂曲演奏需要的運弓部位，不同的部位產生不同的音效，同時保證推拉出弓的連續性。普通情況下，通常在中間段運弓，演奏時往往要根據某些章節的要求，需要運弓的變化，或中、或上、或下、或全才能表現出樂曲的起伏和連續性。而這一點對於成年業餘愛好者來說，較易疏忽，不少初學者只注重在中段搗來搗去，這種機械往復式的習慣運弓是十分有害的，一定要把右手放開，從大膽運弓中去尋找感覺，這樣才能儘快提高自己的運弓技能。

3、弓力訓練：弓力強，出音量大;弓力弱，出音量小。這個道理誰都知道，但運弓的實控能力卻非一日之功。有的力強、音大能充分彰顯功底;有的力小、音弱頗顯力不從心;有的雖能拉得震耳響，但卻兩頭一般粗，缺少音律和韻味;有的雖拉得動聽，但音量不夠，震撼力差且易被環境淹沒。訓練弓力的目的就是要解決運弓上“輕重緩急、起伏圓潤”的實控技能。

4、節奏訓練：指三分、弓三分、節奏不對扣四分，節奏出錯將造成演奏全功盡棄，嚴重影響了樂曲效果，也是非專業人士易犯的毛病。特別是在清奏的情況下，容易出現蒙朧感，節奏已不知所云，也就是常說的“走神了”。全曲節奏合理，無論對唱歌、跳舞、任何器樂都是最基本的要求。節奏老愛出錯，技巧便幫不上忙，這實際上是個音樂素養問題，要靠樂感積累來提高。節奏感差的二胡者，平時宜多拉歌曲，最好配用伴奏來引導。

5、背譜訓練：我在初學二胡之時，記得老師曾說過這麼一句話：說照著譜子拉二胡，這是本事。現在想想，確實如此。照著譜子，首先是樂譜映入眼簾，然後通過大腦反應，最後才能由雙手演奏出來。而背譜的話，直接是由大腦控制雙手演奏，這其中便省去了一個眼睛看譜子的過程。背譜還有一個好處就是講眼睛省略出，這樣眼睛便可以看看左手的按指，看看右手的運弓，這樣也可以提高演奏效果。

注意事項

1、根據最低音，定好調。通常是把最低的音定成內弦空弦的調。

2、根據表現，確定哪些音要連起來拉。這要求要有一定的二胡演奏基礎。

3、確定哪些音用拉弓，哪些音用推弓。一般樂句的開頭多用拉弓，結束音多用推弓。

這是最基本的3點，如果做好了，你拉出的樂曲是比較好聽一些的。