紋飾繁密、染畫工整、造型新奇。筆洗頗有清幽淡雅的康雍兩朝遺風。筆洗底款，為清乾隆中期慣用的“乾隆年制”題款，刻劃工整。

釉色光亮卻沒有火氣，這是因為清代青花瓷以中國產鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，然後覆蓋上一層較薄的透明釉，經高溫一次燒製而成。燒成後釉面清爽透亮，紋飾靈動而不失規矩，其表面的青花髮色含蓄沉靜，歷久彌堅，簡直可以用“難以磨滅”來形容。是使用中國產青料繪製。早期髮色與雍正青花差別不大，略見暈散，但比雍正時期穩定；中期呈色穩定明快，為純藍色；後期呈色較為厚重沉悶，無明快清麗之感。乾隆青花也有一些淡描以及漿胎青花，乾隆青花在清代素以“穩定、渾厚、沉著”而著稱，但數量不多。

青花瓷開闢了由素瓷向彩瓷過渡的新時代，其富麗雄渾、畫風豪放，繪畫層次繁多，與中華民族傳統的審美情趣大相徑庭，元青花瓷具有強烈的美學效果和時代風格。在中國陶瓷史上留下極為豔麗且無法磨滅的一筆。青花瓷不僅在工藝上體現它的名貴與成就，而且具有豐富的文化內涵。青花瓷是素雅與豔麗的和諧統一。它的色調比重具有廣泛的可變性，或濃汝淡抹，或寫實寫意，都意境深遠，巧奪天工，這正是中國儒、釋、道以及伊斯蘭等各大文化融合的自然體現。

1、咸豐到宣統這幾朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎質方面比不上嘉、道時期 。這時胎質越來越變得粗松，胎骨也相應變厚了。

2、由咸豐時開始，瓷釉逐漸變粗，瓷釉與胎骨結合不夠緊密，因而出現的“波浪釉”和“桔皮釉”現象比嘉、道時期更為嚴重。

3、在瓷器的釉面上，甚至經常還出現有氣泡及脫釉現象。白釉不如嘉、道時潔白，而逐漸變成了白中微閃灰顏色。

4、窯變紅釉，這時又有了較大的變化。釉面上蘭紫色彩斑，越變越少，而紅顏色的面積越來越多，有的甚至基本上變為全紅色，幾乎看不到蘭紫色斑了。 到光緒、宣統時，還出現了另一種由紅與黑兩種顏色組成的窯變紅釉。窯變紅釉的演變過程是:雍正是蘭色多於紅色:乾隆時是蘭色少於紅色；嘉、道是紅色多於蘭色；咸豐以後是基本上變為全紅色；到光緒、宣統時是紅與黑兩種顏色組成的。

5、青花的顏色，只有1一2個層次，在同治末期環出現了一種蘭紫色的青花。同治以後堆粉青花比較少了，這時青花下面的堆粉極薄，顏色淡淺。

6、由咸豐到宣統這一時期，粉彩發生了顯著變化。粉彩的料質由精細變為粗糙，粉彩的顏色由濃豔變為淡淺。①咸豐、同治時，粉彩的含量比較多，彩粉比較濃厚，而且在精細粉彩器物上，往往還描繪金彩，所以此時粉彩表現得十分豔麗:②光緒、宣統時，粉彩含粉量減少，粉料非常淡淺。

7、軟彩，是同治晚期出現的。到光緒、宣統時比較盛行。軟彩器物，只有民窯有，宮窯軟彩尚未見到。

8、水彩，是光緒末期出現的，此種色彩不含粉質，具有彩料薄，顏色淡之特徵。它是光緒末期，宣統瓷器上所使用的一種色彩。

9、紋飾以繪畫為主，但繪畫日趨草率，缺乏章法，表現得極不形象，也不精美。繪畫人物，比較呆板無生氣。繪畫花鳥，禽獸沒有生氣活潑之感。

10、官窯紋飾絕大多數是工筆畫和規矩的圖案畫；民窯多數是寫意畫。同治晚期和光緒時期盛行軟彩寫意畫，畫稿則出自明、清兩代的沈石田、唐六如、新羅山人、八大山人等著名畫家，但畫的很不像。

11、這時紋飾還有五倫圖、二十四孝圖、司馬光擊缸、朱子治家格言、五子登科、狀元及弟、馬上封候、三星人、福祿壽等。

12、繪畫題材有:人物、山水、花鳥、蝴蝶、獅子、禽獸、雲蝠、龍雲、龍鳳、白菜、三果、八寶、八卦、博古、鐘鼎、九桃、纏枝蓮花、纏枝牡丹、技子花、喜字、壽字等。

13、紋飾中的喜字，在威豐、同治和光緒時期都極為盛行.此種青花雙喜字特點，在幾個時期的表現手法有些不同。①在咸豐時，雙喜字的字體，書寫的比較工整，筆道也較細②同治時期，雙喜字的字體書寫的就不大工整，筆道漸寬起來了；③在光緒時期，雙喜字書寫的極不工整，不但筆道較寬，同時字體也變得模糊了。

14、這時期的耳飾主要有:獅耳、獸耳、象耳、蠕虎耳等。

15、彩地繪畫、彩地開光、彩地軋道及綠裡、綠底等紋飾的品種不大時興了。

16、咸豐、同治時期，哥瓷器物上，特別盛行鐵花裝飾，光緒時較少。

17、光緒、同治時期，小雞、小博古的花紋裝飾較為盛行。

18、金字的喜字和雙喜字，在同治時比較盛行。

19、光緒、宣統時期，大博古、鐘鼎插花、校子花、富貴白頭、天女散花比較普遍。

20、由咸豐開始直到宣統，除小部分瓷器制作較精細外，而大多數器物都較以前幾朝變粗，更不如雍正、乾隆時的資器那樣細緻。這時期的器物造型和以前也有所不同。屬於瓶、尊等各種類型的陳設減少，而多數器物都是日常生活實用品，如膽瓶、天球瓶、串帶瓶、將軍罐、粥罐、鳥食罐、香爐、魚缸、花盆、水仙盆、臉盆、一品鍋、捧合、節合、油合、扎鬥、水壺、印合、筆洗、筆筒、帽筒、茶壺、茶碗、茶葉罐、酒溫、酒蠱、盤、碟、扣碗、羹匙、煙壺、瓷枕、繡墩、掛屏、以及三星人、八仙人、觀音人等。到同治、光緒、宣統時期，膽瓶、茶葉罐、帽筒、茶壺、茶碗和成套的盤、碗等器物比較盛行。膽瓶不僅有150 件、300件、500件，還有1000件的大地瓶。

清咸豐 鬥彩描金纏枝花紋碗：高5.8cm，口徑10.5cm，足徑4.8cm。碗撇口，深弧腹，圈足。碗內外及圈足內均施白釉。碗內光素無紋飾，外壁以鬥彩描金裝飾。近口沿處繪變形回紋，腹部繪纏枝花紋，近足處繪如意頭紋，圈足外牆畫青花雙絃線。外底署礬紅彩楷書體“大清咸豐年制”雙行六字款。此碗在施彩技法方面獨具特色，即外壁六朵花均循青花輪廓線再勾描金彩，金彩的使用協調了各種彩料之間的關系，避免了不同色彩之間的對比過於強烈，使畫面顯得柔和悅目。

清咸豐 粉彩八仙人物圖雙蝠耳瓶：圓口短頸，豐肩，肩飾雙蝙蝠銜環耳，腹下漸收，圈足，器形新穎別致。瓶內及底部施松石綠釉，口沿施金彩一週，頸部及肩部以胭脂紫釉為地，上繪粉彩纏枝花卉紋，間以綠彩連珠紋相隔，與腹部紋飾以變形回紋相隔，肩部以墨彩描金飾蝙蝠耳，腹部主題紋飾一面為福祿壽三星圖，福星手持如意，面露微笑在侍女的陪伴下悠然自得，祿星手持書卷，壽星一手扶杖，一手捧壽桃，三星笑逐顏開，一小童雙手持靈芝盡情玩耍。另一面繪八仙各自手持法器，齊聚一堂，空中仙鶴飛翔。整體寓意吉祥，色彩柔和典雅。底部松石綠地上書紅彩“大清咸豐年制”楷書款。咸豐一朝在位短暫，所燒官窯器更為稀少，粉彩瓷的燒造工藝，色彩運用雖已不及雍、乾粉彩，但此件粉彩瓶繪工精湛，保存完好，尤顯彌足珍貴。

清咸豐 仿官釉八卦瓶：咸豐朝為清代官窯瓷器史上，生產數量和品種最為稀少的時期。據《清文件》記載，咸豐帝即位後削減官窯瓷器生產數量和品種，前期僅生產了五千餘件瓷器，其中品種最多的才有二百餘件，最少的更僅有十二件，故咸豐官窯器物歷來即被視為珍品。琮式瓶，清代又稱“四方八卦瓶”，是從宋代起，仿照商、周玉琮加以變化而燒成的一種特殊器型。拍品器身通施仿官釉，釉質肥厚，開片自然交錯，形如冰裂。器底書青花“大清咸豐年制”楷書款，款字清秀工整。

咸豐 青花竹石芭蕉紋玉壺春瓶：瓶撇口，長頸，垂腹，圈足。主題紋飾以青花繪芭蕉洞石、翠竹欄杆，輔以蕉葉、忍冬、變形如意雲頭、變形蓮瓣、朵花紋等邊飾。圈足內施白釉。外底署青花楷書“大清咸豐年制” 雙行六字款。此瓶造型優美，線條流暢。頸變粗短，腹部加大，是清代晚期玉壺春瓶的標準式樣。繪竹石芭蕉園景圖的玉壺春瓶始見於明代洪武官窯，清代自康熙朝始成為傳統品種，沿襲至宣統。咸豐官窯瓷器存世較少，此瓶造型優美，青花淡雅，紋飾疏朗秀麗，工藝不遜於前朝。

綠地粉彩開光花鳥紋方瓶：高29cm，口邊長9cm，足邊長8.8cm，瓶呈四方形，撇口，折肩，腹部漸收，方足。瓶內壁施松石綠釉。外壁淡綠地粉彩纏枝花卉紋，瓶頸與瓶腹均四面開光，頸部圓形開光內繪四季花卉紋，腹部長方形開光內繪花卉鳥獸等吉祥寓意紋樣。外底松石綠釉地上署礬紅彩楷書“大清咸豐年制”雙行六字款。這樣的方瓶成對制作，應當為宮廷中的陳設用瓷。

青花八寶紋花盆：高17cm，口徑22.3cm，足徑13.3cm，盆口菱花狀，微撇，短頸，圓腹，底有4個如意形足。頸、腹分繪八寶紋，八寶間均繪折枝蓮花數朵，足外壁繪卷枝及朵花紋。足內白釉無款識。此器是晚清花盆的標準式樣，胎體厚重，造型飽滿古樸，青花豔麗泛紫色，紋飾排列井然有序，是咸豐朝青花瓷器中的精品。

厚德堂藏品鑑賞：清咸豐款錦地開光粉彩仙女圖長頸瓶，高48cm。